Portrety w stylu:(Pomyśl o skomplikowanych zestawach, kostiumach, konkretnych tematach)
Plus:
* wysoce kreatywne i artystyczne: Oferuje fantastyczny ujście kreatywności. Możesz budować światy, opowiadać historie i odkrywać określone tematy.
* Oszałamiające wizualizacje i wysoki wpływ: Często powoduje dramatyczne i przyciągające wzrok obrazy, które wyróżniają się.
* Budowanie zbywalności i marki: Może przyciągnąć konkretną niszę klientów, którzy szukają unikalnych, artystycznych portretów. Jeśli opracujesz rozpoznawalny styl, może to stać się twoim znakiem towarowym.
* Wyższa wartość postrzegana (potencjalnie): Klienci mogą chcieć zapłacić więcej za dodatkowy wysiłek, planowanie i zasoby.
* Wyzwania techniczne i wzrost: Wymaga starannego planowania oświetlenia, kompozycji, szafy i scenografii, zwiększając swoje umiejętności.
* możliwości współpracy: Może polegać na współpracy ze stylistami, artystami makijażu, scenograficznymi projektantami itp., Rozszerzenie sieci i tworzenie bardziej zawodowych wrażeń.
* kontrola i przewidywalność: Masz większą kontrolę nad każdym elementem w ramce, co może być korzystne dla osiągnięcia określonej wizji artystycznej.
* Budynek portfolio: Tworzy silne, wpływowe wizualnie obrazy dla twojego portfolio.
* Idealny do określonych tematów/okazji: Dobry do fantazji, historycznych, opartych na postaciach lub artystycznych portretach.
Cons:
* Wysokie koszty i czas na inwestycje: Wymaga znacznych inwestycji w garderobę, rekwizyty, lokalizację i potencjalnie zatrudnienie zespołu. Również czas planowania i realizacji może być obszerny.
* Rynek niszowy: Odwołuje się do mniejszego segmentu klientów, którzy specjalnie szukają stylizacji portretów.
* może poczuć sztuczny lub nadmiernie produkowany: Jeśli nie wykonane dobrze, stylizowane portrety mogą wyglądać na wymyślone i brakuje prawdziwych emocji.
* zależność od czynników zewnętrznych: Sukces zależy od dostępności rekwizytów, garderoby i umiejętności innych członków zespołu.
* Ryzyko błędnej interpretacji: Wiadomość lub motyw może nie rezonować ze wszystkimi widzami, co prowadzi do błędnych interpretacji twojej sztuki.
* Potencjał rozproszenia: Skomplikowana stylizacja może przyćmić osobowość podmiotu i indywidualne piękno, jeśli nie zrównoważone.
Nieplezykowane portrety (pomyśl klasyczne, naturalne światło, skup się na osobowości tematu):
Plus:
* Skoncentruj się na autentyczności pacjenta: Uchwytuje prawdziwe emocje, osobowość i połączenie.
* Timeless Quality: Często powoduje klasyczne, ponadczasowe portrety, które nie wyglądają łatwo na przestrzeni.
* Szerszy odwołanie: Przyciąga szerszą gamę klientów, którzy szukają naturalnych, pochlebnych portretów.
* Bardziej przystępne i dostępne: Wymaga mniejszej inwestycji w rekwizyty, garderobę i lokalizacje.
* Nacisk na prostotę i połączenie: Zachęca fotografów do skupienia się na budowaniu relacji z poddanymi i przechwytywania autentycznych chwil.
* Szybszy czas zwrotu: Zazwyczaj wymaga mniejszego planowania i czasu po przetwarzaniu.
* Większa elastyczność: Można wykonywać w różnych lokalizacjach i ustawieniach przy minimalnym sprzęcie.
Cons:
* Mniej kreatywnej kontroli: Wymaga większego polegania na naturalnym świetle, ubraniu podmiotu i środowisku.
* można postrzegać jako „podstawowe” lub „proste”: Może nie spodobać się klientom szukającym wysoce stylizowanych lub dramatycznych zdjęć.
* Mniej okazji do eksperymentów artystycznych: Ograniczone możliwości odkrywania różnych tematów, koncepcji i stylów wizualnych.
* wymaga silnych umiejętności ludzi: Sukces zależy w dużej mierze od zdolności fotografa do łączenia się z przedmiotem i wywoływania naturalnych wyrażeń.
* podatność na czynniki zewnętrzne: Opiera się na dobrym naturalnym świetle i odpowiednim środowisku, które może być nieprzewidywalne.
* Portfolio może się nie wyróżniać: Może być trudniejsze do rozróżnienia pracy na zatłoczonym rynku, jeśli twoje obrazy wyglądają zbyt podobnie do innych.
* poleganie na stylu tematu: Jesteś ograniczony do tego, co przynosi temat pod względem odzieży i ogólnej estetyki.
Oto pomocny sposób na myślenie o tym:
* Jeśli Twoim celem jest tworzenie sztuki i opowiadanie historii: Pochyl się w kierunku stylowanych portretów.
* Jeśli Twoim celem jest uchwycenie autentycznych chwil i świętowanie osoby: Pochyl się w kierunku portretów niepochodzących.
* Jeśli Twoim celem jest odwołanie się do określonego rynku niszowego: Portrety w stylu mogą być bardzo skuteczne.
* Jeśli Twoim celem jest dotarcie do szerszej publiczności: Portrety nieporządkowane mogą być lepszym wyborem.
Pytania do zadaje sobie:
* Jaka jest moja wizja artystyczna? Jakie historie chcę opowiedzieć za pomocą mojej fotografii?
* Kto jest moim idealnym klientem? Jakie są ich potrzeby i pragnienia? Jakiego rodzaju portretów szukają?
* Jakie są moje zasoby? Jaki jest mój budżet na rekwizyty, garderobę i lokalizacje? Czy mam zespół do współpracy?
* Jakie są moje mocne strony? Czy czuję się bardziej komfortowo w planowaniu i wykonywaniu skomplikowanych koncepcji lub łączeniu się z ludźmi i uchwycenia naturalnych chwil?
* Jakie są moje ograniczenia? Czy mam czas, umiejętności i zasoby na tworzenie stylistycznych portretów, czy też lepiej byłoby skupić się na portretach niezależnych?
* Jakiego rodzaju portfolio chcę zbudować? Jakie obrazy chcę zaprezentować potencjalnym klientom?
* Czy jestem gotów sprzedawać niszę lub szerszą publiczność?
Podsumowując:
Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Możesz nawet wykonać kombinację obu! Najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych celów, umiejętności i zasobów. Zrozumienie zalet i wad każdego stylu oraz uważne rozważanie własnych priorytetów pomoże ci podjąć właściwą decyzję dotyczącą branży fotograficznej i rozwoju artystycznego. Eksperymentuj, zobacz, co rezonuje z tobą i Twoimi klientami, a co najważniejsze, baw się dobrze!