Tworzenie dramatycznych portretów w garażu:kompleksowy przewodnik
Zamienianie garażu w studio portretowe może wydawać się zniechęcające, ale przy pewnym planowaniu i kreatywności możesz osiągnąć oszałamiające, dramatyczne wyniki. Oto załamanie tego, jak to zrobić:
1. Przygotowanie jest kluczowe:
* Oczyść i odepchnięcie: To najważniejszy krok! Zagracony garaż odwróci uwagę od tematu i stworzy niechciane cienie. Wyczyść narzędzia, pudełka, samochody - wszystko niepotrzebne. Cieraj na czysty, minimalistyczny wygląd.
* Oświetlenie adresu: Pomyśl o tym, jak kontrolujesz światło.
* blokuj światło słoneczne: Garaże często mają okna lub luki. Użyj czarnych torebek na śmieci, ciężkich zasłon lub materiału zaciemniającego, aby całkowicie zablokować światło zewnętrzne. To pozwala całkowicie kontrolować światło.
* Rozważ swoje tło: Co będzie stać przed twoim przedmiotem?
* pomaluj to: Malowanie ściany białe, szare lub czarne zapewnia czyste, wszechstronne tło. Rozważ matowe wykończenie, aby uniknąć odbicia.
* Użyj tkaniny: Tkanina drapa, taka jak muślin, płótno lub aksamit. Czarny aksamit świetnie nadaje się do dramatycznych, niskich portretów.
* Użyj stojaka tła: Zainwestuj na tanie stojak i kup tła papieru lub tkaniny. To oferuje elastyczność.
* Obejrzyj estetykę garażu: Jeśli wybierasz surowy, nerwowy wygląd, pozostaw widoczne elementy garażowe - po prostu upewnij się, że są czyste i zamierzone.
* Rozważania przestrzeni: Zmaksymalizować dostępną przestrzeń. Przenieś meble na krawędzie i zapewnij wystarczającą ilość miejsca dla siebie, przedmiotu i sprzętu oświetleniowego.
* wentylacja: Garaże mogą być duszne. Zapewnij dobrą wentylację, zwłaszcza jeśli używasz strobów, które mogą generować ciepło.
* bezpieczeństwo: Sprawdź wszelkie potencjalne zagrożenia, takie jak odsłonięte przewody, ostre krawędzie lub zagrożenia. Zabezpieczyć wszystko, co może upaść.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw:
* Portret obiektyw: Idealnie, coś w zakresie od 50 mm do 85 mm jest idealne do pochlebnych portretów. 50 mm f/1.8 to fantastyczny, niedrogi punkt wyjścia.
* Zoom obiektyw: Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm lub 24-105 mm, oferuje wszechstronność, jeśli chcesz szybko dostosować kadrowanie.
* oświetlenie: Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów. Wybierz jedną lub kombinację następujących:
* strobes (studio flash): Zapewnij największą moc i kontrolę. Potrzebujesz co najmniej jednego, najlepiej dwóch lub trzech. Inwestuj w niedrogie opcje od marek takich jak Godox lub Neewer na początek.
* Bezgazowe światła (miga): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Prawdopodobnie będziesz potrzebować wielu świateł, aby osiągnąć wystarczającą moc.
* Światła ciągłe (panele LED lub światła wideo): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Stroby. Dobry dla początkujących.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują światło. Niezbędne do stworzenia określonego nastroju.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Świetny wszechstronny modyfikator.
* parasol: Podobnie jak w softbox, ale często bardziej przystępnym cenowo i łatwiejszym do skonfigurowania.
* Dish Beauty: Stwarza bardziej dramatyczne, spekulowe (twardsze) światło z wyraźnym spadkiem.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, idealne do tworzenia pasemek.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła z softbox lub parasola.
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odbij światło, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* zdalny spust (dla lampy błyskowej/stroby): Pozwala wystrzelić lamki z aparatu.
* statyw: Niezbędne dla ostrych, spójnych obrazów, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* tło (jak omówiono powyżej): Materiał, papier lub pomalowana ściana.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć tła i modyfikatory światła.
* Opcjonalnie:
* Hair Light: Aby oddzielić temat od tła.
* Maszyna mgła: Aby stworzyć nastrojową atmosferę.
* rekwizyty: Krzesła, stołki, odzież itp., Aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* żele: Kolorowe żele, aby dodać kreatywne efekty kolorów do świateł.
3. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Użyj pojedynczego źródła światła umieszczonego nieco powyżej i z boku obiektu. Klasyczne i pochlebne.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest podzielona na dwie połówki, jedną w świetle i jedną w cieniu. Pojedyncze źródło światła jest umieszczane pod kątem 90 stopni do obiektu.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa jest połączony z cieniem na policzku.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy zwrócona w kierunku kamery jest w cieniu. Zawęża twarz.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy zwrócona w kierunku kamery jest w świetle. Poszerza twarz.
* Podświetlenie: Umieszczenie światła za poddanym tworzy sylwetkę lub dramatyczne światło obręczy. Wymaga starannej ekspozycji.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemny obraz z głębokimi cieniami. Użyj jednego źródła światła i ciemnego tła.
* Wysokie światło: Przeważnie jasny obraz z minimalnymi cieniami. Użyj wielu źródeł światła i białego tła.
* jeden konfiguracja światła: Najpierw opanuj jedno światło. Umieść go pod różnymi kątami i użyj reflektorów do kontrolowania światła. Zrozumienie, jak działa jedno światło, jest fundamentalne.
4. Ustawienia aparatu dla dramatycznych portretów:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmyte tło, izolując temat. W przypadku ostrzejszych portretów z bardziej skupionym, użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby. Podczas korzystania z Strobes twój czas otwarcia migawki będzie musiał być na poziomie lub poniżej prędkości synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarówek). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
5. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i podaj jasne instrukcje.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj poddanego do relaksu i eksperymentowania z różnymi wyrazami. Kluczowe są prawdziwe emocje.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowanie i kontekst.
* Ruch: Nie bój się, aby Twój temat się poruszał.
* Połączenie: Spróbuj połączyć się z tematem na poziomie osobistym. Zrelaksowany i wygodny temat spowoduje lepsze zdjęcia.
6. Procesing (edycja):
* Raw Edycja: Jeśli nakręcisz RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, równowagę białą, kontrast i kolory.
* retuszowanie: Użyj Adobe Photoshopa lub podobnego oprogramowania, aby usunąć skazy, gładką skórę (subtelnie!) I ulepszyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Klasyczna technika selektywnego rozjaśniania i przyciemniania obszarów obrazu w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
7. Wskazówki dotyczące osiągnięcia dramatycznego wyglądu:
* Contrast jest kluczem: Dramatyczne portrety często mają duży kontrast.
* głębokie cienie: Nie bój się obejmować cieni.
* nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i używać oświetlenia, pozowania i przetwarzania końcowego, aby to osiągnąć.
* czarno -biały: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramat i podkreślać tony i tekstury.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* oświetlenie Rembrandt (proste):
* Jeden softbox umieszczony nieco powyżej i z boku obiektu.
* Odbłyśnik umieszczony po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Oświetlenie o niskim kluczu:
* Jedno źródło światła (np. Mała softbox lub snoot) skupia się na twarzy pacjenta.
* Ciemne tło.
* Brak światła wypełnienia.
* Zwrotła sylwetka:
* Źródło światła umieszczone bezpośrednio za tematem.
* Podmiot ustawiony przed światłem.
* Kamera wystawiona na tło, tworząc sylwetkę.
Ważne rozważania:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Informacje zwrotne: Uzyskaj opinie od innych na temat swojej pracy.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w profesjonalne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia!