Jak tworzyć portrety środowiskowe:opowiadanie historii poza twarzą
Portrety środowiskowe wykraczają poza uchwycenie podobieństwa; Opowiadają historię na ten temat, prezentując go w ich naturalnym środowisku. Ujawniają, kim są, co robią i co jest dla nich ważne. Oto rozkład, jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:
i. Zrozumienie celu:
* Opowiedz historię: Głównym celem jest zapewnienie kontekstu. Środowisko powinno zwiększyć zrozumienie tematu, dodając głębokość i znaczenie portretowi.
* pokaż, nie mów tylko: Zamiast po prostu stwierdzić, że ktoś jest muzykiem, pokaż go instrumentem w swoim pokoju treningowym.
* intryga i angażuj: Dobry portret środowiskowy przyciąga widza i sprawia, że chcą dowiedzieć się więcej na ten temat.
ii. Kluczowe elementy i rozważania:
* Umieszczenie tematu:
* Zasada trzeciego: Często dobry punkt wyjścia. Umieść temat na skrzyżowaniu linii dla zainteresowania wizualnego.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw miejsce wokół tematu, aby oddychać i podkreślić ich związek ze środowiskiem.
* perspektywa: Zastanów się, że strzał z różnych stron-niski, wysoki lub oczu-aby zmienić perspektywę i wpływ obrazu.
* Środowisko:
* Znaczenie: Środowisko musi być istotne dla tożsamości, zawodu, hobby lub pasji. Szef kuchni w kuchni, pisarz przy biurku, ogrodnik w swoim ogrodzie.
* prostota vs. złożoność: Zdecyduj, czy chcesz czystego, minimalistycznego tła, czy bardziej zagraconej, bogatej w szczegóły sceny. Zbyt dużo bałaganu może odwrócić uwagę od tematu.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na ogólny skład środowiska. Czy istnieją rozpraszające elementy, które możesz usunąć lub zmienić?
* światło: Obserwuj, jak światło spada na środowisko i podmiot. Użyj go na swoją korzyść.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Często najlepsze i najbardziej pochlebne. Zwróć uwagę na porę dnia (Złota godzina!) I kierunek światła.
* sztuczne światło: Użyj go do uzupełnienia naturalnego światła, wypełnienia cieni lub stworzenia nastroju. Rozważ użycie odbłyśników, dyfuzorów lub światła błyskawicznego.
* światło kierunkowe: Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie i podświetlić tekstury.
* Podświetlenie: Może stworzyć sylwetkę lub miękki, eteryczny blask.
* pozowanie:
* naturalne i autentyczne: Unikaj sztywnych lub nadmiernie pozujących osoby. Zachęcaj ich do angażowania się w swoje zwykłe działania.
* interakcja z środowiskiem: Niech przedmiot wchodzi w interakcję z otoczeniem - czytanie książki w bibliotece, pracując nad samochodem w garażu itp.
* wyrażenie: Uchwyć prawdziwe wyrażenie, które odzwierciedla osobowość podmiotu. Często wymaga to budowania relacji i sprawia, że czują się komfortowo.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Węższa apertura (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej środowiska. Wybór zależy od tego, jak bardzo chcesz, aby środowisko przyczyniło się do historii.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie jeśli badany się porusza.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* ogniskowa: Średni teleobiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest często dobrym wyborem dla portretów środowiskowych. Zapewnia pochlebną perspektywę i pomaga izolować temat. Szersze soczewki można wykorzystać do uchwycenia większej ilości środowiska, ale pamiętaj o zniekształceniu.
* Komunikacja:
* buduj relację: Porozmawiaj ze swoim tematem przed strzelaniem. Dowiedz się o ich historii i o tym, co czyni ich środowisko sensowne.
* Podaj kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje dotyczące pozowania i tego, co chcesz.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się, aby znaleźć najlepsze kąty, oświetlenie i wyrażenia.
iii. Proces:od planowania do wykonania
1. Konsultacje przed shoot:
* Poznaj temat: Omów ich historię, ich pasje i to, co chcą przekazać w portrecie.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź wcześniej środowisko, aby ocenić oświetlenie, skład i potencjalne wyzwania.
* Pomysły na burzę mózgów: Opracuj koncepcję portretu na podstawie rozmowy z tematem i oceną lokalizacji.
2. Sesja zdjęciowa:
* skonfiguruj: W razie potrzeby zorganizuj środowisko. Dostosuj ustawienia oświetlenia i aparatu.
* Połącz z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Zastrzel wiele wariantów: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i kompozycjami.
* Recenzja obrazów: Okresowo przejrzyj swoje zdjęcia z przedmiotem, aby upewnić się, że jesteś na dobrej drodze.
3. Processing:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń rozproszenie lub przebarwienia (subtelnie!). Skoncentruj się na ulepszeniu, a nie do zmiany tematu.
iv. Przykłady i analiza:
Przeanalizujmy kilka hipotetycznych przykładów:
* Przykład 1:skrzypka w swoim pokoju ćwiczeń
* Opis: Młoda kobieta stoi w swoim pokoju treningowym, otoczona nuty, metronomem i jej skrzypcami. Światło słoneczne przepływa przez okno, oświetlając jej twarz.
* Analiza:
* Środowisko: Pokój ćwiczeń zapewnia kontekst jej zawodu i pasji. Muzyka i metronom wzmacniają ideę poświęcenia i praktyki.
* oświetlenie: Naturalne światło tworzy miękki i pochlebny wygląd.
* pozowanie: Trzyma skrzypce, patrząc bezpośrednio do aparatu ze skoncentrowanym wyrazem wyrazu.
* Historia: Portret opowiada historię o oddanym i namiętnym muzyku.
* Przykład 2:pszczelarz w jego pasie
* Opis: Mężczyzna w średnim wieku noszący sprzęt ochronny stoi w pasie, otoczonej ukami. Trzyma ramę plastra miodu.
* Analiza:
* Środowisko: Poszukiwanie jest istotnym kontekstem dla jego zawodu. Ule i plaster miodu zapewniają wizualne wskazówki dotyczące jego pracy.
* oświetlenie: Jasne światło słoneczne oświetla scenę.
* pozowanie: Trzyma plaster miodu, pokazując dumę i wiedzę.
* Historia: Portret opowiada historię o oddanym i kompetentnym pszczeleniu, który troszczy się o swoje pszczoły.
* Przykład 3:programista przy komputerze
* Opis: Przy swoim biurku siedzi programista, wiele monitorów świecących, kodując w słabo oświetlonym pokoju. Puszki napojów energetycznych są rozproszone.
* Analiza:
* Środowisko: Biurko i wiele monitorów są kluczowe dla zrozumienia ich środowiska pracy. Dokładnie oświetlony pokój i puszki napoje energetyczne wskazują na długie godziny i poświęcenie.
* oświetlenie: Blask monitorów zapewnia określone i odpowiednie źródło światła.
* pozowanie: Skupione na ekranie, zagubione w swojej pracy.
* Historia: Przechwytuje oddany, zorientowany na szczegóły, a czasem intensywny świat programisty.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Nieistotne tła: Korzystanie z tła, które nie ma nic wspólnego z tematem.
* Rozpraszające elementy: Pozostawienie bałaganu lub innych rozproszeń w ramce.
* słabe oświetlenie: Używając ostrego lub niepochlebnego światła.
* sztywne pozowanie: Prosząc podmiot o pozę w nienaturalny lub niewygodny sposób.
* Brak komunikacji: Nie budowanie relacji z przedmiotem ani nie dostarczając jasnych instrukcji.
* nadmierne przetwarzanie: Nadmiernie edycja obrazu do tego stopnia, że wygląda nienaturalnie.
vi. Pierwsze kroki i ćwiczenie:
* Rozpocznij mały: Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną w ich domach lub miejscach pracy.
* Przykłady badań: Spójrz na portrety środowiskowe profesjonalnych fotografów i przeanalizuj, co czyni je skutecznymi.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki i podejścia.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie wielkich portretów środowiskowych wymaga czasu i praktyki.
Koncentrując się na historii, ostrożnie rozważając środowisko i zwracając uwagę na oświetlenie i pozowanie, możesz tworzyć portrety środowiskowe, które są zarówno oszałamiające, jak i głęboko znaczące. Powodzenia!