i. Downs (wspólne błędy, których należy unikać):
* Nie zaniedbuj oświetlenia: To jest ogromne. Złe oświetlenie może zrujnować nawet najlepszą kompozycję.
* Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego: Mrużanie, ostre cienie i wysadzone w powietrze to nie ma.
* Nie strzelaj pleców do jasnego źródła światła: Skończysz z sylwetką, chyba że pójdziesz na ten efekt.
* Nie polegaj wyłącznie na ogólnym oświetleniu: Tworzy niepochlebne cienie pod oczami i nosem.
* nie ucisz fokus: Rozmyte zdjęcia są frustrujące.
* Nie zakładaj, że kamera magicznie się na tobie skupi. Większość konfiguracji samozwańca potrzebuje trochę sztuczki.
* Nie zapomnij o kompozycji: Losowe tła i niezręczne kąty mogą odwracać uwagę od tematu (ty!).
* Nie skup się za każdym razem: Przeglądaj zasadę trzeciej i innych technik kompozycyjnych.
* Nie ignoruj tła: Zagład, rozpraszające obiekty lub nieciekawe tło mogą zabić klimat.
* Nie bój się eksperymentować, ale najpierw planuj: Losowe wymachienie rzadko przynosi świetne wyniki.
* Nie tylko ustawiaj timer i mam nadzieję na najlepsze. Miej podstawowe wyobrażenie o tym, co chcesz osiągnąć.
* Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób jest złych. Dostosuj i spróbuj ponownie!
* Nie zapomnij o czystości
* Nie zostawiaj bałaganu w tle. Oczyść lub ruszaj!
* Nie używaj brudnej soczewki. Wytrzyj go delikatnie szmatką z mikrofibry.
* Nie ignoruj żywotności/przechowywania baterii
* Nie zaczynaj długiej sesji z niską baterią.
* Nie wypełniaj swojej karty pamięci w połowie strzelania.
ii. DOS (jak zrobić świetny portret samozadowolenia):
a. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe:
1. koncepcja:
* Jakie uczucie chcesz przekazać? Poważne, zabawne, tajemnicze, profesjonalne?
* gdzie użyjesz zdjęcia? Media społecznościowe, profesjonalna strona internetowa, osobista pamiątka? Wpłynie to na ton i styl.
* Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Zdjęcie opowiada historię, a nawet prosty portret.
2. Scouting Lokalizacja:
* Najpierw poszukaj dobrego światła. Miękkie, rozproszone światło to twój przyjaciel. Ogromne dni są świetne. Otwarty odcień (cień dostarczany przez budynek lub drzewo, ale z otwartym niebo powyżej) jest idealny. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) jest magiczna.
* Rozważ tło. Proste tła są często najlepsze. Zwykła ściana, pole trawy lub niewyraźny pejzaż miejski może działać dobrze.
* Pomyśl o nastroju. Rustykalna stodoła stworzy inny nastrój niż nowoczesne biuro.
3. Gear &Configuracja:
* kamera: Twój smartfon może działać zaskakująco dobrze! DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje większą kontrolę i lepszą jakość obrazu (ale nie jest wymagana).
* statyw: Niezbędny dla stabilności. Nawet mały statyw stołowy jest lepszy niż nic.
* zdalna migawka (zalecana): Znacznie ułatwia. Pilne bezprzewodowe są niedrogie i pozwalają wyzwolić aparat bez biegania w przód iw tył.
* Aplikacja zdalna smartfon (alternatywa): Wiele kamer ma aplikacje towarzyszące, które pozwalają kontrolować je zdalnie z telefonu.
* Stojak na telefon: W przypadku korzystania z telefonu.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło na twarzy, wypełniając cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd. Możesz użyć białej deski, kawałka kartonu pokrytego folii, a nawet białej koszulki w mgnieniu oka.
* rekwizyty (opcjonalnie): Jeśli pasują do twojej koncepcji. Książka, kapelusz, instrument muzyczny itp.
b. Wykonanie techniczne:
1. Skład:
* Zasada trzeciego: Mentalnie podziel ramę na dziewięć równych części. Umieść swoje kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub w punktach, w których przecinają się.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić się i dodać głębi obrazowi.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół ciebie, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
2. Focus: To jest kluczowe!
* DSLR/bezlusterka z pilotem: Najłatwiejsza metoda. Pre-Focus w punkcie, w którym będziesz stać, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować. Użyj pilota, aby zrobić zdjęcie.
* DSLR/bezlusterka z timerem: Podobne do powyżej. Focus przed skupieniem i blokadą. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zrekompensować każdy niewielki ruch.
* smartfon z samozadowoleniem: Wiele smartfonów ma funkcję „Tap To Focus”. Stuknij w obszarze, w którym będzie Twoja twarz przed uruchomieniem czasu. Lub użyj sztuczki:umieść obiekt (jak butelka z wodą), w którym będziesz stać, skup się na tym, blokuj ostrość (jeśli telefon ma tę funkcję), a następnie wyjmij obiekt i wejdź do ramy.
* Ciągłe autofocus (rozważania): Niektóre kamery mają ciągłe tryby autofokusu. Mogą one działać, ale mogą również polować na skupienie lub skupić się na tle. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy to działa dla Ciebie.
3. oświetlenie:
* Ustaw się, aby skorzystać z dostępnego światła. Stawić czoła źródłem światła (ale nie bezpośrednio do niego).
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie. Przytrzymaj odblasek pod kątem, aby odbić światło na twarzy.
* W przypadku strzelania w pomieszczeniach użyj lamp do uzupełnienia naturalnego światła. Unikaj mieszania różnych kolorowych temperatur światła (np. Światło dzienne i fluorescencyjne).
* Bądź świadomy cieni. Zwróć uwagę na to, dokąd spadają cienie, i odpowiednio dostosuj swoją pozycję.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając cię. Węższa apertura (np. F/8 lub f/11) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Większość kamer ma ustawienie „automatycznego” bilansu białego, które zwykle działa dobrze. Możesz także eksperymentować z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć różne nastroje.
* timer: Użyj czasu wystarczająco długo, aby wejść na pozycję, ale nie tak długo, że stoisz tam niezręcznie. 5-10 sekund jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
c. Pozowanie i wyrażenie:
1. Ćwicz przed lustrem: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
2. relaks: Napięcie pokaże ci na twarzy. Weź kilka głębokich oddechów, zanim zaczniesz strzelać.
3. naturalne jest najlepsze (zwykle): Nie próbuj wymusić pozę. Poruszaj się naturalnie i pozwól, aby aparat przechwycił cię w swoim elemencie.
4. Zaangażuj się z kamerą: Skontaktuj się z obiektywem. To utworzy połączenie z przeglądarką. Jeśli masz bardziej szczery wygląd, spójrz lekko od aparatu.
5. Rozważ język ciała:
* Postawa: Wstań prosto lub usiądź wysoki. Dobra postawa przekazuje pewność siebie.
* ramiona: Unikaj przekraczania ramion (może wyglądać obronnie). Spróbuj umieścić ręce w kieszeniach, trzymać rekwizyt lub spoczywać na kolanach.
* nogi: Jeśli stoją, spróbuj nieznacznie przesunąć swoją wagę na jedną nogę. To stworzy bardziej zrelaksowaną pozę.
6. Opowiedz historię: Użyj swojej pozy i wyrażenia, aby przekazać wiadomość, którą chcesz wysłać.
d. Processing:
1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
2. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
3. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Nie nadmiernie ostrożnie, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
4. Retrousing (opcjonalnie): Usuń wady lub inne zakłócenia. Uważaj, aby nie prześcignąć, ponieważ może to sprawić, że będziesz wyglądać nienaturalnie.
5. Filtry (używaj oszczędnie): Filtry mogą dodać kreatywny akcent do twoich zdjęć, ale powinny być używane oszczędnie. Wybierz filtry, które ulepszają obraz, nie sprawiając, że wyglądał na nadmiernie przetworzony.
iii. Rozwiązywanie problemów:
* Rozmyte zdjęcia: Zwiększ czas otwarcia migawki, użyj statywu lub spróbuj ręcznego ostrości.
* słabe oświetlenie: Dostosuj swoją pozycję, użyj reflektora lub strzelaj o innej porze dnia.
* Niezręczne pozy: Ćwicz przed lustrem, wypróbuj różne kąty i zrelaksuj się.
* rozpraszające tło: Wybierz inne tło, użyj szerszego otworu, aby zacierać tło lub przyciąć obraz.
* kamera nie skupia się: Sprawdź ustawienia ostrości (upewnij się, że nie jest ustawiony na ręczne) i spróbuj skupić się na punkcie, w którym będziesz stać.
iv. Ostateczne wskazówki:
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć robisz, tym większe szanse na zdobycie takiego, które kochasz.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne pozy, kąty i ustawienia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź cierpliwy: Potrzeba czasu i praktyki, aby opanować sztukę fotografii siebie.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się tym procesem.
Unikając „zakazów” i przyjmując „DOS”, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających portretów samozadowolenia, z których będziesz dumny. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!