Fotografujesz grafikę? Te wskazówki znacznie ułatwią ten proces!

Fotografowanie grafiki może wydawać się prostym zadaniem, ale często jest trudne do wykonania. Do pokonania są przeszkody techniczne, takie jak uzyskanie równomiernej ekspozycji, unikanie odbić, dokładne ustawianie ostrości, wybór odpowiedniej przysłony i tak dalej. W tym artykule podam kilka wskazówek dotyczących fotografowania dzieł sztuki, które znacznie ułatwią ten proces!

Fragment obrazu „Dziewiąta fala” (1850) Iwana Aiwazowskiego. Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

Wskazówki dotyczące fotografowania dzieł sztuki

Wskazówki, które zamierzam udzielić, dotyczą głównie sztuki 2D, czyli obrazów, rysunków lub wydruków w dowolnej formie. Sfotografowałem większość z nich, od wielkich obrazów olejnych w muzeach narodowych po antyczne ilustracje z gazet w domu.

Podam też kilka wskazówek dotyczących fotografowania rzeźby. Tworzenie udanych obrazów sztuki 3D nie zawsze jest proste.

Balans bieli

Podczas fotografowania dzieł sztuki balans bieli nie jest obiektywny – trzeba podjąć twórczą decyzję. Czy chcesz zachować kolor sztuki, tak jak go widzisz, czy też powinieneś go zneutralizować i sprawić, by biel była biała? Będziesz historykiem czy konserwatorem?

Jednym kliknięciem mogłem przywrócić biel i oryginalny kolor w tej wiktoriańskiej gazecie, ale używając szarej karty, odtworzyłem jej stan sprzed 125 lat. Oświetlenie to górne światło dzienne.

Papier i farba mają tendencję do odbarwiania się z wiekiem, zazwyczaj z żółknięciem. Musisz więc zdecydować, czy chcesz skopiować to, co widzisz, czy cofnąć zegar. To zakładając, że masz rację w swoich założeniach dotyczących oryginalnego koloru.

Aby „poprawić” balans bieli, istnieją dwa główne podejścia:

1. Aby biel wydawała się biała:wybierz obszar w kompozycji, który powinien mieć neutralny ton — najlepiej w średnim odcieniu szarości, jeśli taki istnieje. Klikając ten obszar za pomocą narzędzia do balansu bieli, wyrównasz wartości RGB i przy odrobinie szczęścia poprawisz kolor w pozostałej części obrazu. Problemy pojawiają się, gdy grafika w niektórych miejscach postarza się bardziej niż w innych, co ma tendencję do tworzenia brzydkich żółtych plam podczas wykonywania korekty balansu bieli.
2. Aby zachować oznaki starzenia:użyj szarej karty, aby skorygować światło oświetlające sztukę, co pozwala zachować istniejący kolor dzieła sztuki, w tym oznaki starzenia. Nadal będzie niewielka zmiana koloru, ponieważ na wygląd wszystkich obiektów wpływa światło, pod którym padają. Ale zachowasz ogólny wygląd wieku. Zawsze możesz nieco ogrzać zdjęcie, jeśli chcesz podkreślić antyczny wygląd.

Trzecią opcją, jeśli nie masz neutralnych tonów na obrazie ani żadnej szarej karty, jest majstrowanie przy suwakach temperatury kolorów i odcienia, aż uznasz, że balans bieli jest prawidłowy. Korygowanie koloru za pomocą wzroku jest jednak trafione i chybione i nigdy nie jest tak dokładne jak przy użyciu liczb.

Jedną z rzeczy, które wiemy o śniegu, jest to, że wygląda lepiej na biało. Sztuczne oświetlenie i/lub postarzanie sprawiają, że ten obraz na zdjęciu wychodzi na żółto. Narzędzie do balansu bieli szybko go przywraca, chociaż trudno zawsze wiedzieć, jak wyglądał świeży obraz. Artysta:Ferdinand Schmidt (ok. 1900), Muzeum La Piscine, Roubaix.

Źródło światła ma ogromny wpływ na balans bieli. Unikaj oświetlenia mieszanego, jeśli możesz. W muzeach nieczęsto znajdziesz obrazy przy mieszanych źródłach światła, ale nie dotyczy to rzeźby. Mieszanka ciepłego światła sztucznego i światła okiennego powoduje silne pomarańczowe lub niebieskie odcienie w lokalnych obszarach obrazu. Może to być trudne w przetwarzaniu końcowym.

Muzea sztuki zwykle nie wyświetlają obrazów przy mieszanym oświetleniu, ale w pobliżu okna mogą znajdować się rzeźby. To często skutkuje niebieskimi refleksami i pomarańczowymi cieniami. Rzeźba:Epikur i Metrodorus, Luwr.

Korekcja kolorów, profile DNG, źródła światła

Mówiliśmy o korygowaniu balansu bieli podczas fotografowania dzieł sztuki, ale korekcję kolorów można posunąć dalej. Możesz również skorygować charakterystykę źródła światła.

Źródła światła fluorescencyjnego i LED są bardziej energooszczędne niż stare żarówki i nie przenoszą ciepła na zewnątrz. Oświetlenie LED jest obecnie bardzo popularne w muzeach sztuki. A jednak jego światło jest gorszej jakości z fotograficznego punktu widzenia niż światło halogenowe.

Nowoczesne źródła światła emitują widmo nieciągłe lub wąskopasmowe, co oznacza, że ​​odtwarzają kolory niespójnie, a czasem wcale w całym spektrum widzialnym.

Muzea i galerie sztuki wykorzystują jedno źródło światła do oświetlania obrazów. Może to być górne rozproszone światło lub reflektory w systemie oświetlenia szynowego. Zdjęcie:Riccardo Bresciani z Pexels

Do pewnego stopnia można ocenić jakość lamp LED/fluorescencyjnych na podstawie ich wskaźnika CRI. Potrzebujesz 90+, jeśli robisz dla nich zakupy, ale wysoka ocena nie czyni ich równymi tradycyjnym źródłom światła. Test CRI jest łagodnym, niestandaryzowanym testem wykorzystującym kilka kolorowych plam, więc różnica między 95% a 100% jest większa niż sugerują liczby. Lampy żarowe i halogenowe domyślnie uzyskują wynik 100%.

Jednym ze sposobów na poprawienie kolorów na zdjęciach podczas fotografowania w nowoczesnych źródłach światła jest utworzenie profilu DNG. W tym celu używasz produktu takiego jak X-Rite Color Checker i oprogramowania X-Rite lub Adobe. Następnie stosujesz ten profil na etapie nieprzetworzonej konwersji, jeśli oprogramowanie go obsługuje.

Ta strona z antycznej książki o historii I wojny światowej jest wyraźnie oświetlona z prawej strony. Zwróć uwagę, że X-Rite Color Checker zawiera neutralne łaty do korekcji balansu bieli, a także łaty kolorów dla profili DNG.

Jeśli spróbujesz poprawić wzrokowo oświetlenie LED lub fluorescencyjne, prawdopodobnie będziesz potrzebować suwaka „odcień” w nieprzetworzonych konwerterach. Te źródła światła różnią się znacznie pod względem mocy wyjściowej wzdłuż osi od zielonego do magenta. Stare żarówki żarowe nie zachowują się w ten sam sposób – ich moc wyjściowa zawsze znajduje się w pomarańczowo-niebieskiej skali Kelvina.

Światło okienne – zalety i wady

Ta stara reklama była wystawiona na zewnątrz. Chociaż temperatura barwowa światła dziennego jest różna, żadne inne źródło światła nie wyświetla tak w pełni kolorów w całym spektrum widzialnym. Muzeum KattenKabinet, Amsterdam.

Nigdy nie pokonasz światła dziennego ze względu na jego zdolność do wyświetlania wszystkich kolorów widma widzialnego z niewielkim odchyleniem. To idealne źródło światła dla sztuki. Jedynym problemem jest to, że nie możesz tego zbyt dobrze kontrolować. Jeśli użyjesz światła z okna do sfotografowania dzieła sztuki, ekspozycja będzie prawdopodobnie nierówna z boku na bok. Może być przystanek lub większa różnica. Możesz zmniejszyć to do około pół stopnia lub mniej, jeśli użyjesz reflektora.

Oczywiście możesz nawet zwiększyć ekspozycję w przetwarzaniu końcowym. Jedną z rzeczy, które możesz zrobić, to sfotografować pustą kartę lub kawałek białego papieru w tym samym świetle, co sprawia, że ​​nierównomierna ekspozycja jest widoczna na komputerze. Wykorzystaj to, co tam widzisz, aby poprawić inne zdjęcia w sesji.

Jeśli fotografujesz pocztówkę przy świetle okna, odwrócenie jej sprawia, że ​​nierówne naświetlenie staje się bardziej widoczne. Prawa strona tego zdjęcia jest o 25% jaśniejsza niż lewa.

Użyj pędzli dopasowujących, warstw i masek warstw lub stopniowanego filtra o neutralnej gęstości, aby skorygować nierówną ekspozycję na obrazie. Lokalne korekty na obrazie, takie jak te znalezione w DxO PhotoLab, są dobre. Filtr stopniowy to płynny sposób radzenia sobie z tym problemem, ale równie łatwo można używać pędzli z dużą ilością wtapiania.

Perspektywa:pozycjonowanie grafiki do zdjęcia

Fotografując dzieło sztuki 2D, ustaw je płasko na ścianie lub stole i postaraj się, aby czujnik aparatu był idealnie dopasowany do niego. W przeciwnym razie zobaczysz ten sam efekt „zwornika”, co w architekturze, w której pionowe linie się rozchodzą. Temat grafiki będzie nieco zniekształcony, jeśli spojrzysz na nią pod kątem, choć nie zawsze w stopniu, który każdy zauważy.

Jednym ze sposobów dopasowania aparatu do sztuki jest użycie poziomicy na obu. Sprawdź powierzchnię, na której opiera się sztuka, aby sprawdzić, czy jest równa, w razie potrzeby dokonaj korekt za pomocą rekwizytów (podobnie jak w przypadku nogi od stołu na nierównej podłodze). Zrób to samo z aparatem, używając poziomicy na gorącej stopce lub opierając się na płaskiej części aparatu na statywie. Nie musi wyglądać profesjonalnie, jeśli spełnia swoje zadanie.

W idealnym przypadku aparat powinien znajdować się na poziomie środka obrazu podczas fotografowania sztuki. Nie poszło mi źle z tym ujęciem z ręki, chociaż jest lekko chwiejny w prawo (obrazy naścienne mogą lekko przechylić się u góry). Korekta będzie umiarkowana. Artysta:Lucien Jonas (1880-1947), Muzeum La Piscine, Roubaix.

Poziomy duchowe różnią się pod względem dokładności, ale wkrótce zobaczysz, czy twoja metoda działa, czy nie, z prostokątną grafiką. Jeśli tak się stanie, poziome i pionowe krawędzie zostaną wyrównane z 90-stopniowymi kątami zdjęcia. Jeśli jesteś w złym stanie, zobaczysz lekki efekt trapezowy.

Czy to ma znaczenie? Możesz poprawić perspektywę w oprogramowaniu do edycji, ale tylko z utratą ostrości od krawędzi do krawędzi.

Im mniej trzeba poprawiać, tym lepiej.

Użyj poziomic wraz z prostopadłymi liniami w grafice, aby uzyskać najlepszą możliwą perspektywę. Silne korekcje zniekształceń trapezowych po fakcie mają negatywny wpływ na jakość obrazu, co może, ale nie musi być zauważalne, w zależności od zamierzonego zastosowania.

Jeśli wszystko, co robisz, to udostępnianie zdjęcia obrazu na Facebooku, nie musisz być wybredny w kwestii dopasowywania grafiki i aparatu. Użycie wystarczającej głębi ostrości zrekompensuje drobne błędy w ustawianiu ostrości i nikt nie wykryje Cię na niedoskonałych pionach! Z drugiej strony, jeśli sprzedajesz sztukę online, chcesz wykonać najlepszą pracę ze zdjęciami.

Wybór obiektywu i głębia ostrości

Dobrym wyborem obiektywu do fotografowania dzieł sztuki jest obiektyw stałoogniskowy o ogniskowej 50 mm lub 100 mm z przyzwoitą możliwością ustawiania ostrości. Wiele osób korzysta z obiektywów makro, nie tylko dlatego, że tworzą one bardzo mało zniekształceń z bliskiej odległości. Wysokiej jakości zoom wystarczy przy mniej więcej portretowej długości.

Nie musisz wybierać małej przysłony podczas fotografowania sztuki 2D, ponieważ nie potrzebujesz dużej głębi ostrości. Przymknięcie obiektywu o dwa lub trzy stopnie do f/8 często zapewnia optymalną ostrość, podczas gdy znacznie więcej zmniejsza ostrość przez dyfrakcję.

Dokładność ogniskowania i podgląd na żywo

Bez wątpienia najdokładniejszym sposobem na skupienie się na prawie wszystkim jest ustawienie aparatu na statywie i korzystanie z trybu podglądu na żywo z ręcznym ustawianiem ostrości. Nie trzeba dodawać, że nie działa tak dobrze w przypadku poruszających się obiektów, ale jest to idealna technika dla dzieł sztuki.

Korzystanie z podglądu na żywo działa dobrze w przypadku obiektów 2D, ale nie jest kluczowe, chyba że chcesz uzyskać idealną ostrość. Możesz odpowiednio ustawić ostrość przez wizjer optyczny i pozwolić głębi ostrości zająć się drobnymi błędami.

W przypadku obiektów 3D, takich jak posągi, podgląd na żywo jest nieoceniony. Pokonuje problemy, takie jak krzywizna pola, niedokładne ekrany ostrości lub punkty ogniskowania oraz nierówne zwierciadła i czujniki.

Daleko mi do zrobienia zdjęcia, ale układam starą pocztówkę w trybie podglądu na żywo na statywie. Jednym z problemów związanych z płaskimi grafikami jest utrzymywanie ich płasko na zdjęciu. Możesz użyć kawałków wysokiej jakości taśmy maskującej, a następnie sklonować je, ale uważaj, aby nie oderwać powierzchni papieru po usunięciu.

Problemy techniczne często utrudniają osiągnięcie krytycznej ostrości tam, gdzie jest ona potrzebna w posągach – zwykle twarzy i oczu. Możesz tego nie zauważyć, chyba że powiększysz zdjęcia w 100%, ale łatwo jest skupić się na lekkim przesunięciu, szczególnie w przypadku dużych posągów, w których fotografujesz w górę.

Nie możesz polegać na punktach skupienia lub technikach ustawiania ostrości/ponownej ostrości, ponieważ nie zawsze działają. Podgląd na żywo i ręczne ustawianie ostrości przezwyciężają to.

Unikanie odbić

Kiedy robisz zdjęcie sztuki 2D za szkłem, jedną z największych przeszkód do pokonania są odbicia.

Czasami łatwiej jest przejść do innego tematu, ale istnieją sposoby na uniknięcie odbić na zdjęciach graficznych. Oto niektóre z nich:

• Nie używaj bezpośredniej lampy błyskowej w aparacie. Stworzy to ohydny gorący punkt w szkle, którego nie da się usunąć po fakcie.
• Używaj kierunkowych źródeł światła z boku – najlepiej dwóch w równej odległości (po jednym z każdej strony obrazu). Światło bezkierunkowe jest bardziej miękkie, ale tworzy odbicia od innych przedmiotów w pomieszczeniu.
• W muzeum noszenie czarnych ubrań może pomóc w fotografowaniu małych dzieł sztuki, ponieważ mniej odbijają się one w odbiciach i pochłaniają światło z innych źródeł światła.
• Poproś przyjaciół lub krewnych w ciemnych ubraniach, aby stanęli w pobliżu sztuki i zablokowali odbicia.
• Użyj dużej czarnej siatki/ekranu i przesuń przez nią obiektyw, aby sfotografować obiekt – z tych samych powodów, co czarna odzież, ale bardziej skuteczny.
• Użyj filtra polaryzacyjnego, aby wyciąć większość odblasków (zwiększa czas naświetlania lub czułość ISO, więc nie jest to idealne rozwiązanie do zdjęć z ręki w ciemnych muzeach).
• Fotografuj pod niewielkim kątem, aby wyciąć odbicia i dostosować perspektywę podczas przetwarzania końcowego. Przesadzenie z tym wyraźnie zmniejszy ostrość od krawędzi do krawędzi.
• Uważnie obejrzyj grafikę pod kątem odbić, które mogą nie być od razu oczywiste – mają zwyczaj bycia bardziej widocznymi na komputerze.

Przechwytywanie tekstury

Jeśli chcesz uchwycić teksturę w dziele sztuki (np. obrazie olejnym), ostatnią rzeczą, jakiej potrzebujesz, jest rozproszone źródło światła, takie jak żarówka fluorescencyjna. Potrzebujesz kierunkowego źródła światła z jednej strony.

W obrazach olejnych odsłaniająca się faktura zwykle oznacza, że ​​trochę światła odbija się w obiektywie, co może rozpraszać. To kwestia kontrolowania efektu, aby spektralne światła nie zepsuły obrazu. Filtr polaryzacyjny pomoże, o ile nie sprawi, że inne parametry fotografowania staną się bezużyteczne.

Odbicia na tym olejnym portrecie podkreślają fakturę, ale rozpraszają. Podobnie jak wszystkie spektralne pasemka, odbicia w sztuce muszą być subtelne i trzymane z dala od głównych punktów.

Zwróć uwagę, że oświetlenie LED jest z natury kierunkowe. Możesz improwizować w domu, ustawiając wąskostrumieniowe reflektory LED G50 lub podobne. W przeciwnym razie możesz sterować rozproszonym oświetleniem sztucznym lub oświetleniem błyskowym za pomocą modyfikatorów, takich jak dysza.

Niewielu artystów kładło farbę grubiej lub bardziej dziko niż Vincent van Gogh. Widać światło odbite w tym szczególe z jednego z jego obrazów, ale jest ono na tyle subtelne, że nie umniejsza większego obrazu. Zdjęcie z rawpixel.com / Galeria sztuki Uniwersytetu Yale (źródło)

Stojaki do kopiowania, podświetlane stoliki i lekkie namioty

Jeśli fotografujesz dość małe dzieła sztuki, możesz być wyjątkowo profesjonalny, używając sprzętu przeznaczonego do tego zadania. Osobiście lubię oszczędzać, korzystając z metod Heatha Robinsona, ale nie cały sprzęt, o którym wspomnę, jest drogi. Może nawet namówię się na zakup niektórych z nich…

Kopiuj stojaki

Stojaki na kopie zawierają podstawę, dwa światła, kolumnę i ramię do trzymania aparatu. Idealnie nadają się do fotografowania dużych ilości płaskich obrazów, ponieważ są gotowe do pracy, podczas gdy ustawienie statywu, aparatu i oświetlenia wymaga czasu. Stojaki do kopiowania zwykle kosztują od około 200 USD, ale można je kupić za mniej niż połowę tej kwoty.

Podświetlane tablice

Podświetlane stoliki są często używane do tworzenia zdjęć produktów z wyraźnym, gładkim białym tłem. Możesz równie łatwo użyć jednego do małych dzieł sztuki i ozdób. Stojak do kopiowania jest lepszym rozwiązaniem, jeśli chcesz nagrywać płaskie dzieła sztuki bez tła.

Lekki namiot lub kostka

Namioty lekkie są zwykle pięciobocznymi sześcianami połączonymi ze sobą za pomocą drucianych lub plastikowych ram. Boki wykonane są z prześwitującego materiału, który przepuszcza rozproszone światło. Dostarczane są również różne tła. Niektóre namioty mają otwór w górnej części, który pozwala skierować obiektyw w dół. Jest to idealne rozwiązanie do fotografowania małych, płaskich dzieł sztuki.

Potrzebujesz równej ekspozycji na płaską sztukę, więc światła o równej mocy i odległości po obu stronach namiotu są dobre. W przypadku rzeźby nierówne oświetlenie tworzy modelowanie i podkreśla formę, więc konfiguracja jest inna.

Lekkie namioty można łatwo zrobić w domu, konstruując prostą ramę i przykrywając ją przezroczystym materiałem. Zdjęcie:Alison Christine z North Yorkshire, Wielka Brytania [CC BY 2.0] przez Wikimedia Commons

Dlaczego fotografować dzieła sztuki zamiast je tworzyć?

Fotografowanie cudzej sztuki może wydawać się bezcelowe, ale jest to przydatne ćwiczenie w rozwijaniu kreatywnego oka. Dzieje się tak zwłaszcza wtedy, gdy izolujesz obszary obrazu lub rzeźby, co zmusza Cię do uważnego studiowania sztuki. Na jednym zdjęciu często znajduje się kilka zdjęć.

W większych obrazach zobaczysz zachwycające szczegóły. Tutaj młoda dziewczyna rozprasza się kwiatami, podczas gdy prawdopodobnie jest trochę znudzona przy weselnym stole. Artysta:Albert Fourié (1854-1937), Musée des Beaux-arts de Rouen.

Jedyną czynnością, której zdecydowanie odradzam, jest robienie prostych kopii prac od żyjących lub niedawno żyjących artystów (chyba że są oni twoim klientem i ci to zlecili) i próba zarabiania na nich pieniędzy. Wtedy jesteś na bardzo cienkim lodzie moralnym i prawnym (w rzeczywistości przez to przepadłeś). Czas trwania praw autorskich różni się w zależności od kraju.

Oczywiście możesz fotografować własną sztukę, aby udostępnić ją online lub sprzedać w serwisie eBay. Nie ma czystszego motywu fotograficznego niż dzielenie się. Pragnienie dzielenia się jest przecież w sercu większości artystów, bez względu na wielkość publiczności.

Czy masz jakieś inne wskazówki dotyczące fotografowania dzieł sztuki, którymi chciałbyś się podzielić? Zrób to w komentarzach .