Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa polega na tym, że nie tylko robienie pochlebnego obrazu; Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i pokazanie wyjątkowej perspektywy. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, od początkowej koncepcji do edycji końcowej.
i. Wstępne shoot:Planowanie i przygotowanie jest kluczowe
1. burzy mózgów i konceptualizuj:
* Zidentyfikuj swój cel: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie uczucie chcesz wywołać?
* temat i historia: Pomyśl o swoim temacie. Jakie są ich zainteresowania, osobowość i historia? Jak możesz to przetłumaczyć na narrację wizualną?
* Inspiracja: Spójrz na inspirację innych fotografów, obrazów, filmów, a nawet muzyki. Nie kopiuj, ale używaj go, aby pobrać własne pomysły. Blogi Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju (fizyczne lub cyfrowe) z obrazami, kolorami, teksturami i słowami reprezentującymi twoją wizję. Pomoże ci to skupić się i przekazać swoje pomysły na temat swojego tematu.
* Przykłady kreatywnych pojęć:
* surreal: Korzystanie z nieoczekiwanych elementów i kompozycji do stworzenia wizerunku podobnego do snów lub fantastycznego.
* Environmental: Używanie naturalnego otoczenia podmiotu, aby opowiedzieć o nich historię.
* Conceptual: Koncentrując się na abstrakcyjnym pomyśle lub motywie i wykorzystanie przedmiotu do jego reprezentowania.
* Dramatyczne oświetlenie: Korzystanie z silnych cieni i atrakcji, aby stworzyć nastrój lub podkreślić funkcję.
* Podwójna ekspozycja: Łączenie dwóch lub więcej obrazów, aby stworzyć efekt warstwowy i surrealistyczny.
2. Zwiadowcze i planowanie lokalizacji:
* Badania lokalizacji: Gdzie odbędzie się twoja sesja? Zwiadowcze potencjalne lokalizacje i rozważ światło, tło i ogólną atmosferę.
* pora dnia: Golden Hour (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje piękne, miękkie światło. Rozważ prognozę pogody.
* Zezwolenia i dostęp: W razie potrzeby uzyskaj zezwolenia na swoją lokalizację.
* Logistics: Zaplanuj, jak dotrzesz do lokalizacji, w której się konfigurujesz i jak długo będziesz potrzebować.
3. sprzęt i sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym aparatem mogą działać.
* soczewki:
* Prime Soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm): Doskonały do portretów ze względu na ich płytką głębokość pola i ostrości. Eksperyment, aby znaleźć to, co lubisz najbardziej.
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Oferują elastyczność w ramach.
* oświetlenie (opcjonalnie):
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* prędkość/strobe: Aby uzyskać większą kontrolę nad oświetleniem, szczególnie w trudnych środowiskach.
* softbox/parasol: Aby zmiękczyć światło z lekkiego światła lub stroboskopu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Wybierz rekwizyty, które uzupełniają Twoją koncepcję i dodają zainteresowania wizualnego.
* statyw (opcjonalnie): Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* tło (opcjonalnie): Do tworzenia kontrolowanego środowiska studyjnego.
* Tape Gaffer i inne akcesoria: Zawsze przydatne do zabezpieczania rzeczy i rozwiązywania nieoczekiwanych problemów.
4. garderoba, włosy i makijaż:
* Koordynacja garderoby: Odzież powinna pasować do koncepcji i pochlebiać ten temat. Omów kolory, wzory i style z przedmiotem.
* włosy i makijaż: Rozważ profesjonalne włosy i makijaż za wypolerowany wygląd. Nawet jeśli zrobisz to sam, ćwicz wcześniej. Makijaż do fotografii jest często inny niż makijaż na co dzień.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat jest komfortowy i pewny siebie w swoim stroju i wyglądu.
5. Komunikuj się z tematem:
* Udostępnij swoją wizję: Wyjaśnij swoją koncepcję, pokaż im swoją tablicę nastroju i omów ich rolę w sesji.
* buduj relację: Poznaj swój temat i spraw, by czują się komfortowo. Pomoże im to zrelaksować się i być bardziej naturalne przed kamerą.
* Omów pozowanie: Miej ogólny pomysł pozycji, ale bądź otwarty na improwizację.
ii. The Shoot:Capture the Magic
1. Konfigurowanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Szeroki otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na temat. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) utrzymuje więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Unikaj wstrząsu aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest wzajemną częścią ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Dostosuj w razie potrzeby na podstawie warunków oświetlenia i ruchu pacjenta.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) zapewnia kontrolę nad głębokością pola, jednocześnie pozwalając aparatowi obsługiwać czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* Konfiguracja oświetlenia: Ustaw światła (jeśli używane), aby stworzyć pożądany efekt.
* Kompozycja: Pomyśl o zasadzie trzeciej, wiodących linii i innych technikach kompozycyjnych.
2. pozowanie i reżyserowanie:
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo eksperymentuj z bardziej złożonymi.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na niezręczne pozycje ręczne, garbowanie i inne rozproszenia.
* Podaj jasne instrukcje: Używaj określonego i pozytywnego języka. Zamiast mówić „nie rób tego”, powiedz „spróbuj przesunąć rękę trochę w lewo”.
* Zachęcaj ruch: Poproś podmiot o poruszanie się, śmiech i interakcję ze środowiskiem. Pomoże im to zrelaksować się i stworzyć bardziej naturalnie wyglądające zdjęcia.
* pokaż, nie mów tylko: Wykazać pozy, które chcesz, aby Twój temat spróbował.
* przechwytuj szczere chwile: Nie bój się kręcić, gdy temat nie jest świadomy aparatu. Te szczere chwile często uchwycają najbardziej autentyczne emocje.
* Zmieniaj swoje strzały: Rób zbliżenia, szerokie ujęcia i wszystko pomiędzy. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
3. Eksperymenty jest kluczowe:
* Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia: Poruszaj światła, użyj różnych modyfikatorów i eksperymentuj z cieniami.
* Zagraj z rekwizytami: Włącz rekwizyty w nieoczekiwany sposób.
* strzelaj z różnych kątów: Nisko, zyskaj i strzelaj z nietypowych perspektyw.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi kompozycjami i technikami.
iii. Processing:udoskonalenie swojej wizji
1. Culling &Selection:
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Wybierz obrazy, które najlepiej przekazują Twoją koncepcję i zaprezentuj osobowość swojego pacjenta. Bądź krytyczny i nie bój się odrzucić obrazów, które nie są na równi.
2. Podstawowe korekty:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Capture One są popularnymi wyborami do edycji zdjęć.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów obrazu.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub usuń szczegóły.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
3. Kreatywna edycja:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów i filtrami.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć poczucie głębokości.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i popraw inne niedoskonałości. Uważaj, aby nie prześcignąć, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Efekty specjalne: Dodaj tekstury, gradienty lub inne efekty, aby zwiększyć twórczy wpływ obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
4. Final Dotknie:
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* rozmiar: Zmień rozmiar obrazu dla sieci lub druku.
* znak wodny: Dodaj znak wodny, aby chronić swoją pracę.
iv. Ciągłe uczenie się i ulepszanie
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć ich techniki.
* pozostań inspirowany: Szukaj nowych źródeł inspiracji i nie bój się eksperymentować z nowymi pomysłami.
* objęcie niepowodzenia: Nie każda sesja odniesie sukces. Ucz się na swoich błędach i naciskaj się, aby się rozwijać.
Kluczowe wyniki dla kreatywnych fotografii portretowej:
* koncepcja to król: Silna koncepcja poprowadzi cały proces.
* Połączenie ma kluczowe znaczenie: Zbuduj relację z przedmiotem, aby uchwycić autentyczne chwile.
* Eksperymentacja jest niezbędna: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Processing jest potężny: Użyj oprogramowania do edycji, aby udoskonalić swoją wizję i stworzyć wypolerowany produkt końcowy.
* Cierpliwość jest cnotą: Fotografia kreatywna wymaga czasu i wysiłku. Bądź cierpliwy wobec siebie i procesu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i wpływowych kreatywnych portretów. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!