i. Podstawowe zasady:
* Break the Symmetry: Symetria może być nudna, a nawet niepochlebna. Niewielki obrót ciała, przechylona głowa lub dłoń w innej pozycji może wywołać dynamizm i zainteresowanie.
* Utwórz kształt: Unikaj sztywnego stania tematu. Zachęcaj zakręty w łokciach, kolanach i nadgarstkach. Krzywe te zwiększają zainteresowanie wizualne i miękkość.
* Rozkład wagi: To, jak podmiot utrzymuje swoją wagę, ma znaczący wpływ na ich postawę. Przesuwanie ciężaru na jedną nogę często tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* komunikacja jest kluczowa: Wyjaśnij * dlaczego * prosisz ich o poruszanie się w określony sposób. Ludzie częściej współpracują, gdy rozumieją cel. Bądź cierpliwy i zachęcający.
* Zacznij od rdzenia: Zacznij od dostosowania kąta tułowia. Reszta pozą naturalnie następuje.
ii. Kąty ciała i pozy:
* pełny front (prosto na):
* kiedy używać: Dobra do okazywania autorytetu, bezpośredniej lub podkreślenia cech.
* Wyzwania: Może sprawić, że temat wydawałby się szerszy.
* Wskazówki:
* Niech przedmiot nieco pochyla się z talii.
* Lekko podlibia głowę, aby uniknąć całkowicie symetrycznego wyglądu.
* Zapewnij dobrą postawę.
* Ciało pod kątem (kąt 45 stopni):
* kiedy używać: Pochlebne dla większości ludzi. Stwarza szczuplejszy wygląd, podkreśla ramiona i pozwala na ciekawsze oświetlenie.
* Wskazówki:
* Niech przedmiot nieco odwróci swoje ciało na bok.
* Przednie ramię powinno być nieco niższe niż tylne ramię.
* Dostosuj pozycję głowy, aby stawić czoła aparatu.
* profil (widok z boku):
* kiedy używać: Podkreśla profil pacjenta i może być bardzo dramatyczny.
* Wyzwania: Wymaga silnego profilu. Może ukryć rysy twarzy.
* Wskazówki:
* Upewnij się, że postawa pacjenta jest doskonała.
* Zwróć uwagę na pochodzenie - będzie to bardzo widoczne.
* Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu.
* Over-the-righer Look:
* kiedy używać: Tworzy poczucie intrygi i połączenia z widzem. Działa dobrze z kątem 45 stopni.
* Wskazówki:
* Podmiot odwraca ciało od kamery, a następnie spogląda przez ramię.
* Upewnij się, że oczy są ostre.
* Siedzący pozy:
* kiedy używać: Oferuje różnorodność i może stworzyć bardziej zrelaksowany charakter.
* Wskazówki:
* Unikaj, aby temat usiadł prosto. Lekko zachęcaj do pochylania się do przodu lub do tyłu.
* Podkręć ciało, nawet podczas siedzenia.
* Eksperymentuj z różnymi pozycjami ramienia (spoczywając na kolanach, skrzyżowane, trzymanie czegoś).
* Rozważ wysokość i styl krzesła lub obiektu, na którym siedzą.
* leżące pozy:
* kiedy używać: Może być bardzo kreatywny i zrelaksowany.
* Wskazówki:
* Użyj rekwizytów takich jak koce lub poduszki, aby uzyskać komfort i wizualne zainteresowanie.
* Kołek ciało i kończyny, aby uzyskać bardziej dynamiczną pozę.
* Zwróć uwagę na tło i upewnij się, że jest czyste i uporządkowane.
* stojący i pochylanie:
* kiedy używać: Dodaje swobodny i wygodny klimat.
* Wskazówki:
* Pochyl się o ścianę, drzewo lub inny stabilny obiekt.
* Przesuń wagę do jednej nogi.
* Krzyżowe ramiona swobodnie lub włóż jedną rękę w kieszeni.
iii. Głowa i szyja:
* Tilt Head: Lekka pochylenie głowy zwiększa miękkość i przystępność. Przechylenie głowy * w kierunku * Wyższe ramię na ogół wygląda lepiej.
* Pozycja podbródka: Poproś podmiot, aby lekko rozciągnąć podbródek do przodu i w dół. Pomaga to wyeliminować podwójny podbródek i zdefiniować linię szczęki. (Pomyśl „Głowa żółwia”). Nie przesadzaj!
* Długość szyi: Zachęcaj przedmiot do lekkiego wydłużania szyi, jak baletko. Poprawia to postawę i tworzy bardziej wdzięczną linię.
* Kierunek oka: Tam, gdzie temat wygląda, prowadzi oko widza. Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie, podczas gdy patrzenie poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
iv. Ramiona i ręce:
* Unikaj płaskich ramion: Przyciśnięcie ramion do ciała sprawia, że wyglądają na większe. Stwórz przestrzeń między ramieniem a tułów.
* zgnij łokcie: Proste, sztywne ramiona wyglądają nienaturalnie. Lekkie zakręcie dodaje miękkości i relaksu.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Unikaj ich zaciśnięcia lub niezręcznie umieszczania.
* pozycje naturalne: W kieszeniach coś trzyma, spoczywając na nodze, delikatnie dotykając twarzy lub z przodu.
* Unikaj rozproszenia: Uważaj na to, co robią ręce. Nie powinni odwracać uwagi od twarzy.
* przycięte kończyny: Jeśli przycina się na stawie (łokieć, nadgarstek), upewnij się, że zostaw wystarczająco dużo miejsca, aby uniknąć amputowanego wyglądu. Idealnie przycinaj Mid Bicep lub środkową obok obrości zamiast na łokciu.
* gesty: Zastanów się, co mówią ręce. Czy są zrelaksowani, ekspresyjni czy napięci?
v. Nogi i stopy:
* zmiana wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* skrzyżowane nogi (stojące): Jedna noga nieco przed drugą tworzy szczuplejszą i bardziej wdzięczną linię.
* Umieszczenie stopy: Unikaj skierowania stóp bezpośrednio na kamerę (mogą sprawić, że wyglądają na większe). Nieco pod kątem stóp na bok.
* kostki: Przejczone kostki mogą dodać odrobinę elegancji, szczególnie w pozycji.
* Toes: Zachęcaj tematu, aby lekko wskazać palce u stóp, zwłaszcza podczas leżenia, aby stworzyć dłuższą linię.
vi. Rozważania dotyczące odzieży:
* Fit: Prawidłowe dopasowanie odzieży jest kluczowe. Nieoelive ubrania mogą dodać niechcianą masę lub tworzyć niepochlebne linie.
* Wzory i kolory: Pamiętaj o rozpraszających wzorach lub kolorach. Solidne, neutralne kolory są ogólnie najbardziej pochlebne.
* drapowanie: Użyj drapowania, aby tworzyć krzywe i dodać zainteresowanie wizualne. Szale, szaliki, a nawet tylko kurtka swobodnie drapowana na ramionach, mogą podnieść pozę.
vii. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Nie bój się ćwiczyć pozowania z ludźmi, których znasz. Eksperymenty i uczenie się jest środowiskiem niskim ciśnieniem.
* przestudiuj inne portrety: Zwróć uwagę na to, jak profesjonalni fotografowie stanowią swoje poddane. Przeanalizuj, co działa, a co nie.
* Użyj lustra: Niech przedmiot (lub ty) pozuje przed lustrem, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* rób wiele zdjęć: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać pochlebne pozy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o konstruktywną krytykę ze strony innych fotografów lub swoich poddanych.
viii. Ważne rozważania:
* komfort: Najważniejsze jest to, że temat jest komfortowy. Jeśli czują się niekomfortowo, pokaże się na zdjęciach.
* Indywidualność: Nie próbuj zmusić wszystkich do tej samej pozy. Dostosowuj swoje techniki, aby pasowały do rodzaju ciała, osobowości i stylu.
* Cel portretu: Rozważ cel portretu. Czy chodzi o profesjonalny strzał w głowę, zwykłe zdjęcie rodzinne lub projekt twórczy? Cel wpłynie na wybory pozowania.
* tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Rozważ kolory, tekstury i ogólny skład tła.
* oświetlenie: Sposób, w jaki oświetlisz obiekt, wpłynie również na to, jak wygląda pozy. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i intensywności.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i urzekające. Pamiętaj, że najlepsze pozy to te, które wyglądają naturalnie i bez wysiłku.