Uwolnienie swojego wewnętrznego artysty:krok po kroku przewodnik po kreatywnej fotografii portretowej
Creative Portret Fotography to coś więcej niż tylko uchwycenie czyjejś twarzy. Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i wyrażanie swojej artystycznej wizji. Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces tworzenia przekonujących i pomysłowych portretów, od planowania po przetwarzanie.
Krok 1:Spark - konceptualizacja i planowanie
Zanim zdobędziesz aparat, najważniejszym krokiem jest burza mózgów. Zadaj sobie pytanie:
* Jaką historię chcę opowiedzieć? Jakie emocje chcę wywołać? (np. Radość, tajemnica, melancholia, siła)
* Kto jest moim przedmiotem i jakie są ich unikalne cechy? Jak mogę podkreślić ich osobowość lub wygląd?
* Jaka jest moja koncepcja wizualna? Pomyśl o:
* Motyw: (np. Fantasy, vintage, futurystyczne, inspirowane przyrodą)
* nastrój: (np. kapryśny, dramatyczny, eteryczny, szorstki)
* Inspiracja: Spójrz na inspirację innych fotografów, malarzy, filmów, a nawet muzyki. Nie kopiuj, ale używaj ich jako odskoczni.
* Lokalizacja: Gdzie odbędzie się sesja? W jaki sposób środowisko przyczyni się do historii?
* rekwizyty: Jakie rekwizyty poprawiły temat i historię?
* Wardrobe: Jaki styl odzieży uzupełni koncepcję?
* makijaż i włosy: Zastanów się, w jaki sposób te elementy mogą zwiększyć nastrój i charakter.
wykonalne kroki do planowania:
* Utwórz tablicę nastroju: Zbieraj obrazy, które Cię inspirują i reprezentują pożądany wygląd swojego portretu. Platformy takie jak Pinterest są do tego doskonałe.
* naszkicuj swoje pomysły: Nawet szorstkie szkice mogą pomóc w wizualizacji kompozycji i pozowania pomysłów.
* Lokalizacje zwiadowcze: W przypadku strzelania na zewnątrz odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Utwórz listę strzałów: Lista strzałów to mapa drogowa do zdjęcia. Pomaga pozostać zorganizowanym i zapewnia przechwytywanie wszystkich kluczowych obrazów, które przewidziałeś.
* Komunikuj się z tematem: Podziel się swoimi pomysłami z modelem, aby zrozumieli wizję i mogli wnieść własne pomysły. Współpraca jest kluczowa!
Krok 2:Up - sprzęt i ustawienia
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą jest idealny dla elastyczności. Jednak nawet smartfon można używać twórczo!
* obiektyw:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw do ogólnych portretów.
* 85 mm: Idealne do pochlebnych rysów twarzy i rozmycia tła.
* 35 mm: Uchwytuje więcej środowiska, przydatne do portretów środowiskowych.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najbardziej dostępny i często piękny. Poszukaj miękkiego, rozproszonego światła, szczególnie w złotej godzinie.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* Zewnętrzny flash: Może być używany do dodawania światła, tworzenia dramatycznych efektów lub zamrażania ruchu. Rozważ użycie modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole dla bardziej miękkiego światła.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne ciągłe światła zapewniają większą kontrolę nad światłem i pozwalają zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* statyw: Pomocne dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty: Zbierz wszelkie rekwizyty, których potrzebujesz na podstawie swojej koncepcji.
Ustawienia aparatu (ogólne wytyczne):
* apertura: Wybierz otwór, który da ci pożądaną głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu, przydatne dla portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zazwyczaj co najmniej 1/60 sekundy. Zwiększ, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobrą ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetlenia. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby skupić się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru, aby zobaczyć, które najlepiej działa na scenę.
Krok 3:Strzelanie - uchwycenie wizji
* komunikacja jest kluczowa: Kontynuuj komunikowanie się z tematem podczas sesji zdjęciowej. Podaj im wskazówki i informacje zwrotne. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami. Rozważać:
* Język ciała: Poza powinna odzwierciedlać nastrój i historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj raczej do prawdziwych wyrażeń niż wymuszonych uśmiechów.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na to, gdzie umieszczane są ręce. Mogą dodać do historii lub być rozpraszając uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną i interesującą perspektywę.
* Kompozycja: Użyj zasad składu (np. Zasada trzecich, wiodących linii, symetrii), aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy. Ale nie bój się złamać zasad!
* oświetlenie: Zwróć uwagę na światło i to, jak wpływa na twój temat. Dostosuj swoją pozycję lub użyj reflektorów do kontrolowania światła.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Graj różnymi kątami, technikami oświetleniowymi i pozowaniem pomysłów. Tutaj pojawia się „kreatywny”.
* Zrób mnóstwo strzałów: Im więcej zdjęć, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać później.
* przejrzyj i dostosuj: Okresowo przeglądaj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje ustawień, pozowania lub oświetlenia.
Kreatywne techniki podczas sesji:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby uzyskać efekt surrealistyczny.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła, aby „pomalować” w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* Odbicia wody: Strzelaj przez wodę lub używaj odbicia, aby stworzyć interesujące efekty.
* Integracja rekwizytów: Strategicznie użyj rekwizytów do tworzenia surrealistycznych lub tematycznych scen.
* strzelanie przez obiekty: Użyj obiektów pierwszego planu (np. Kwiaty, materiału), aby stworzyć rozmyty lub teksturowany efekt.
Krok 4:Edycja - Magia przetwarzania pocztowego
Procesing to miejsce, w którym możesz naprawdę udoskonalić swoją kreatywną wizję. Oprogramowanie takie jak Adobe Lightroom i Photoshop to potężne narzędzia do edytowania zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj ostrość i szczegóły do obrazu.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Gradowanie kolorów: Stwórz określony nastrój i atmosferę, dostosowując kolory na swoim obrazie. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, krzywymi kolorami i regulacjami HSL.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy, a nawet odcień skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia kształtu i wymiaru.
* Kreatywne efekty:
* Filtry: Zastosuj filtry, aby stworzyć różne wygląd i nastroje.
* nakładki: Dodaj tekstury, wycieki światła lub inne efekty do swoich obrazów.
* Manipulacja Photoshop: Użyj Photoshopa, aby stworzyć bardziej złożone manipulacje, takie jak dodanie elementów do obrazu lub tworzenie surrealistycznych scen.
Wskazówki dotyczące kreatywnej edycji:
* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj z różnymi technikami edycji, aby znaleźć styl, który odzwierciedla twoją wizję artystyczną.
* mniej jest więcej: Unikaj przesadzania zdjęć. Subtelne korekty mogą często mieć największy wpływ.
* Użyj ustawień wstępnych: Presete mogą być świetnym punktem wyjścia do edytowania zdjęć. Następnie możesz je dostosować do swoich upodobań. Ale naucz się podstaw, zanim polegam na nich mocno.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje mnóstwo samouczków internetowych, które mogą nauczyć się korzystania z Photoshopa i Lightroom.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej się staniesz.
Krok 5:Udostępnij i refleksja
* Udostępnij swoją pracę: Udostępnij swoje kreatywne portrety w mediach społecznościowych, swojej stronie internetowej lub w druku.
* Zbierz opinię: Poproś o opinie innych fotografów i artystów. Konstruktywna krytyka może pomóc Ci poprawić.
* Zastanów się nad swoim procesem: Co działało dobrze? Co mogłeś zrobić inaczej? Uczenie się z twoich doświadczeń jest niezbędne do wzrostu.
Ostateczne myśli:
Creative Portret Photography to podróż eksperymentów i odkrywania siebie. Nie bój się próbować nowych rzeczy, łamać zasady i wyrażać swoją unikalną wizję. Przyjmij ten proces, ucz się na błędach, a co najważniejsze, baw się dobrze! Możliwości są naprawdę nieograniczone. Powodzenia!