1. Konfiguracja i środowisko:
* ciemna przestrzeń: Absolutnie potrzebujesz bardzo ciemnej przestrzeni. Wyłącz wszystkie światła otoczenia. Pokój bez okien jest idealny. Starasz się * black * z wyjątkiem światła, które wprowadzasz.
* czarne tło: To jest krytyczne. Użyj prawdziwie czarnego materiału.
* aksamit lub duvetyne: Są to najlepsze, ponieważ pochłaniają światło. Są powszechnie stosowane w fotografii i teatrze.
* czarny materiał: Wybierz ciemną, matową tkaninę o minimalnej fakturze. Unikaj błyszczących materiałów, takich jak satyna lub jedwab. Zmarszczki są twoim wrogiem - żelazo lub parą tkaniny.
* Czarny papier/bezproblemowe tło: Duża rolka czarnego papieru działa dobrze, zwłaszcza jeśli kręcisz całe ciało. Ustal ostrożnie, aby uniknąć zmarszczek i łez.
* Czarna ściana: Jeśli masz naturalnie czarną ścianę (pomalowaną matową), to dobry punkt wyjścia.
* Odległość ma znaczenie: Im dalszy podmiot jest z czarnego tła, tym łatwiej jest utrzymać tło całkowicie ciemne. Wynika to z faktu, że każde zbłąkane światło uderzające w obiekt będzie miało mniejsze szanse na rozlanie się na tło. Dążyć do co najmniej 4-6 stóp (1,2-1,8 metra) i więcej, jeśli to możliwe.
2. Oświetlenie:
Kluczem jest kontrolowanie twojego światła, aby tylko oświetlało obiekt, a nie tło.
* Opcje źródła światła:
* Studio Strobe/Flash: Są to najbardziej kontrolowane i potężne opcje, co zapewnia największą elastyczność. Użyj jednego lub dwóch.
* Bezgazowy (gorący but flash): Światło błyskawiczne jest dobrą, przenośną alternatywą.
* ciągłe światło: Panele LED lub nawet mocna lampa biurka mogą działać w szczyptę, ale musisz użyć wyższych ISO i szerszych otworów.
* Modyfikatory światła: Są one niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła:
* softbox: Softbox tworzy miękkie, rozproszone światło, które jest pochlebne dla portretów.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo i przenośnych. Parasole przez pędowe zapewniają bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* snoot/grid: Ograniczają one wiązkę światła, tworząc bardzo skoncentrowane miejsce światła. Doskonałe do dramatycznych efektów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować wiązkę światła i zapobiegać rozlaniu światła.
* Techniki oświetlenia:
* pojedyncze światło: Umieść światło pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta (w stosunku do aparatu). To klasyczna i prosta konfiguracja. Dostosuj wysokość dla pożądanych cieni.
* Konfiguracja dwóch świateł: Główne światło (kluczowe światło) stanowi podstawowe oświetlenie. Światło wypełniające (często słabsze) jest umieszczane po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie.
* Rembrandt Lighting: Wyraźny trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Wymaga precyzyjnego umieszczenia.
* oświetlenie motyli: Światło umieszczone bezpośrednio nad kamerą i nieco za aparatem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Pijanie światła: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na obiekt, lekko go wyliczyć. To „feathuje” światło, tworząc bardziej miękkie przejście i zmniejszając szorstkość. Jest to szczególnie przydatne w przypadku twardych źródeł światła.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Potrzebujesz pełnej kontroli nad ustawieniami.
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4, f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na twarzy podmiotu. To * może * pomóc w separacji, jeśli twoje tło nie jest całkowicie ciemne.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu. Użyj tego, jeśli fotografujesz grupę lub potrzebujesz większej ostrości. Wymaga więcej światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100. Zwiększ go * tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj. Im szybciej migawka przyspiesza, tym mniejsze prawdopodobieństwo rozmycia ruchu. Jeśli używasz strobów, czas otwarcia migawki musi znajdować się na poziomie lub poniżej prędkości synchronizacji stroboskopu (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram). Lub strzelaj na surowo i dostosuj go w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu.
4. Wykonanie strzału:
* pomiar: W przypadku korzystania z pomiaru w aparacie można go łatwo oszukać przez czarne tło i niedostosować temat. Użyj tych technik:
* Metry punktowe: Odmieść twarz pacjenta (policzek lub czoło).
* Manual Pomiar: Użyj ręcznego miernika światła, aby uzyskać najdokładniejszy odczyt światła spadającego na temat.
* chimping: Zrób strzał testowy i przejrzyj histogram na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia, aż histogram pokazuje, że tony są dobrze narażone (nie przycięte na żadnym końcu). Histogram jest twoim przyjacielem!
* komponuj: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami i pozami. Rozważ wzrok, wyraz, ekspresję i język ciała.
* Komunikacja: Kieruj swój temat! Podaj im jasne instrukcje pozowania i wyrażania.
5. Przetwarzanie (kluczowe):
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby zapewnić sobie maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takiej jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie ogólnego obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot „pop” na czarnym tle. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Podprawy/cienie: W razie potrzeby odzyskaj szczegóły w wyświetleniach lub cieniach.
* czarne/białe: Dostosuj czarny punkt, aby upewnić się, że tło jest naprawdę czarne.
* Clarity/Texture: Dodaj subtelną przejrzystość i teksturę, aby zwiększyć szczegóły na twarzy i odzieży podmiotu.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz, skupiając się na oczach i innych kluczowych obszarach.
* uzdrawianie/klonowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. W tym miejscu możesz naprawić małe niedoskonałości w tle.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, rzeźbiąc światło i ulepszając cechy obiektu.
* Usuwanie niedoskonałości (w razie potrzeby): Nawet przy dobrej konfiguracji możesz otrzymać lekki wyciek. Użyj pędzla do pieczęci lub leczenia klonów w Photoshopie, aby malować na obszarach, które nie są naprawdę czarne. Lekka winieta może również pomóc przyciemnić krawędzie.
Ważne wskazówki i rozważania:
* Strzały testowe: Przed wprowadzeniem tematu weź mnóstwo zdjęć testowych, aby wybrać ustawienia i oświetlenie.
* odzież: Unikaj odzieży, która jest zbyt jasna lub zbyt ciemna, ponieważ może wtopić się w tło lub być zbyt rozpraszając.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z czarnym tłem.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* czystość: Utrzymuj tło w czystości. Pojawią się kurz i gruz.
* Monitoruj monitor: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle, które wyróżnią Twoich poddanych. Powodzenia!