1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe
* Zdefiniuj swoją wizję: Zanim dotkniesz światła, wizualizuj rodzaj dramatycznego portretu, który chcesz osiągnąć. Rozważać:
* nastrój: Czy dążysz do nastrojowego i tajemniczego, potężnego i silnego, czy czegoś innego?
* Styl oświetlenia: Pomyśl o twardym świetle z ostrymi cieniami lub miękkim, rozproszonym światłem. Chcesz światło obręczy, dramatyczny efekt reflektorów, czy coś pomiędzy?
* Temat: Rozważ osobowość i cechy podmiotu. W jaki sposób oświetlenie i pozowanie mogą zwiększyć te cechy?
* Paleta kolorów: Czy będzie czarno -biały, czy też użyjesz kolorowych żeli do stworzenia określonej atmosfery?
* Wyczyść przestrzeń: Garaż musi być całkowicie dystansowy z bałaganu. Przenieś samochody, narzędzia, pudełka i wszystko inne, co może być w tle lub widoczne w tle.
* Konfiguracja tła: Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznego wyglądu.
* Papier bezproblemowy: To klasyczna opcja. Wybierz ciemny kolor, taki jak czarny, węgiel szary, a nawet nasycony kolor, taki jak głęboki czerwony lub niebieski, aby uzyskać określony nastrój. Potrzebujesz systemu wsparcia w tle (dwa stojaki i poprzeczka).
* tło tkaniny: Assamit, muślin, a nawet ciężka zasłona może stworzyć teksturowane i interesujące tło. Drapowanie i zmarszczki mogą dodać do dramatu.
* Malowana ściana: Jeśli masz gładką ścianę w garażu, rozważ malowanie go ciemnym kolorem dla trwałego rozwiązania tła.
* tła kreatywne: Pomyśl poza pudełkiem. Czy możesz używać starych drewnianych desek, metali, a nawet tekstur z samego garażu (jak teksturowana ściana lub maska samochodu) jako tło?
* Przygotowanie przedmiotu:
* Wardrobe: Wcześniej przedyskutuj garderobę z tematem. Ciemne, teksturowane ubrania często działa dobrze w przypadku dramatycznych portretów. Unikaj zajętych wzorów.
* makijaż: Makijaż może poprawić dramat. Rozważ konturowanie w celu podkreślenia rysów twarzy i za pomocą ciemniejszych pomadek lub cieni do powiek. Matte makijaż jest zwykle lepszy od błyszczącego, odblaskowego makijażu pod światłami studyjnymi.
2. Niezbędne oświetlenie
* źródło światła: Masz kilka opcji:
* strobes (studio flash): Są to najpotężniejsza i wszechstronna opcja. Zapewniają krótki serwis intensywnego światła, co pozwala używać niższych ustawień ISO i szybsze czasy otwarcia migawki. Poszukaj jednostek o regulowanej mocy wyjściowej.
* Bezgazowe światła (miga): Są one mniejsze i bardziej przenośne niż stroby. Mogą być używane przed kamerą lub poza kamerą z wyzwalaczami. Mogą wymagać wyższych ustawień ISO lub szerszych otworów.
* Ciągłe oświetlenie (diody LED): Panele lub światła LED są świetne dla początkujących, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym. Są jednak na ogół mniej mocne niż Stroby lub Światła błyskawiczne.
* jedno światło wystarczy: W przypadku dramatycznych portretów czasami jedno, czego potrzebujesz, jest jedno, dobrze ustawione światło.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło. Tutaj dzieje się magia!
* softboxes: Utwórz miękkie, rozproszone światło. Większe pudełka softbox wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasole: Bardziej przystępny sposób na zmiękczenie światła. Parasla z pędu zmiękcza światło, przechodząc przez tkaninę, a odblaskowe parasole odbijają światło.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę. Idealne do efektów reflektorów.
* snoots: Modyfikatory w kształcie stożka, które tworzą bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Idealny do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Przymocuj do świateł, aby kontrolować kierunek i kształt wiązki światła. Przydatne do zapobiegania rozlaniu światła na niechciane obszary.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
3. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych portretów
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, która tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Zapewnia to pochlebny i dramatyczny efekt. Umieść światło wysoko i po jednej stronie obiektu.
* podzielone oświetlenie: Twarz podmiotu jest oświetlona z jednej strony i w cieniu z drugiej. Stwarza to bardzo dramatyczny i graficzny wygląd.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Światło jest umieszczone za tematem, tworząc jasny zarys wokół głowy i ramion. To oddziela temat od tła i dodaje poczucie tajemnicy. Potrzebujesz ciemnego tła, aby wyróżnić światło krawędzi.
* efekt reflektorów: Użyj snoot lub siatki, aby utworzyć wąską wiązkę światła, która podkreśla twarz podmiotu lub określoną funkcję.
* twarde vs. miękkie światło: Hard Light (Bezpośrednia błysk, gołe żarówka) tworzy ostre cienie i silny kontrast. Miękkie światło (Softbox, parasol) tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd. Eksperymentuj z obojgiem, aby zobaczyć, co wolisz.
* Konfiguracja jednorodka: Opanuj sztukę jednego światła. Staranne pozycjonowanie i modyfikując jedno źródło światła, możesz stworzyć różnorodne dramatyczne wygląd. Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie lub pozostaw ich głęboko, aby uzyskać dodatkowy dramat.
4. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli używasz ciągłego oświetlenia lub oświetlenia błyskawicznego i potrzebujesz więcej światła, być może będziesz musiał zwiększyć ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu. W przypadku pojedynczych portretów szersze otwory są dobre, aby zmiękczyć tło, ale upewnij się, że przybicie skupienia.
* Sprawa migawki: Zsynchronizuj czas otwarcia migawki z lampą błyskową (zwykle 1/200 drugiej lub wolniej). W przypadku ciągłego oświetlenia możesz w razie potrzeby użyć szybszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie skupiaj się na oczach pacjenta.
5. Skład i pozowanie
* Zasada trzeciego: Umieść oczy pacjenta lub kluczowe cechy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub na ubraniu podmiotu, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne efekty.
* pozowanie: Poprowadź swój temat z jasnymi instrukcjami.
* podbródek do przodu: Pomaga wyeliminować podwójny podbródek.
* ramiona: Podłączenie ramion w kierunku aparatu może stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o umieszczeniu ręki. Unikaj, aby obiekt dociska ręce do ich ciała, ponieważ może to wyglądać niezręcznie. Niech lekko zginał palce lub coś trzymają.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą i wyrażania pożądanych emocji.
6. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły i tekstury.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał bardziej chrupiąc.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* Czarno -biała konwersja: Jeśli wybierasz czarno -białe spojrzenie, ostrożnie dostosuj zakres tonalny, aby uzyskać maksymalny wpływ.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby poprawić oświetlenie i stworzyć większą głębokość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Kolorowe żele (fizyczne lub cyfrowe) mogą dodać do twoich portretów unikalny smak.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Rób przerwy i często przejrzyj swoje zdjęcia.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z tematem i stwórz wygodne środowisko.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich techniki.
* Nie bój się eksperymentować: Złam reguły i wypróbuj nowe rzeczy.
Zamienianie garażu w studio portretowe to zabawny i satysfakcjonujący projekt. Podążając za tymi krokami i chcąc eksperymentować, możesz stworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety, z których będziesz dumny. Powodzenia!