1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe:
* Scouting Lokalizacja:
* pora dnia: To jest kluczowe. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Ogromne dni oferują również piękne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe, ponieważ tworzy ostre cienie i mrużanie.
* Tła: Poszukaj czystych, uporządkowanych tła. Zielone, teksturowane ściany, odległe krajobrazy lub proste tła mogą działać dobrze. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak ruchliwe ulice, jasne kolory lub znaki.
* cień i światło: Zidentyfikuj obszary o cieniu i obszarach ze spłynącym lub filtrowanym światłem. Zapewniają one opcje różnych stylów oświetlenia.
* wiatr: Rozważ wiatr. Silne wiatry mogą być trudne, bałaganu z włosami i odzieżą. Preferowane są obszary osłonięte.
* Gear:
* kamera: Wystarczająca jest każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfonem z dobrymi ustawieniami ręcznymi).
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i izolowania tematu. Ale możesz zrobić świetne portrety z szerszymi soczewkami.
* reflector: Reflektor jest nieoceniony dla podskakiwania światła w cienie i dodawania jasności twarzy poddanego. Prosty biały lub srebrny odbłyśnik załatwi sprawę.
* dyfuzor (opcjonalnie): Dyfuzor może zmiękczyć ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne, a nawet światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga w dokładnych odczytach ekspozycji, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia. Większość kamer ma wbudowany miernik.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla zapewnienia ostrych obrazów, szczególnie w niskim świetle lub podczas używania dłuższych obiektywów.
* rekwizyty (opcjonalnie): Zastanów się nad włączeniem rekwizytów, które dodają do historii lub osobowości portretu, ale zachowaj ich proste i istotne.
* Komunikacja:
* Porozmawiaj ze swoim tematem: Mów wcześniej o pożądanym nastroju, stylu i pozach. Pokaż im przykłady, aby dostać się na tę samą stronę.
* odzież: Doradzaj przedmiotowi w zakresie wyboru odzieży. Stałe kolory, neutralne odcienie i wygodne stroje zwykle działają najlepiej. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które odwracają uwagę od twarzy.
2. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień:
* Pozycjonowanie: Umieść temat w otwartym odcieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie bez ostrych cieni.
* kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło. Wykręć poddany, aby światło spadło na ich twarz w przyjemny sposób.
* za pomocą reflektora: Odskocz światło z jaśniejszego obszaru tuż za cieniem z powrotem w twarz pacjenta, aby rozjaśnić oczy i wypełnić pozostałe cienie.
* złota godzina:
* ciepłe i miękkie światło: Golden Hour zapewnia najbardziej pochlebne światło.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc piękne światło obręczy wokół włosów i ramion. Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło na ich twarz, aby uniknąć niedostosowania.
* oświetlenie boczne: Podnieś temat, aby słońce było z boku, tworząc dramatyczne cienie i atrakcje.
* Ogromne dni:
* rozproszone światło: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet oświetlenie, które jest bardzo pochlebne.
* Korekta kolorów: Ogromne dni mogą przynieść lekko fajną lub niebieską obsadę kolorów. Dostosuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby to poprawić.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby dodać do oczu trochę dodatkowego światła i blasku.
* za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie: Poproś asystenta, trzymając reflektor pod kątem 45 stopni do źródła światła, celując w odbite światło na twarzy pacjenta.
* odległość: Eksperymentuj z odległością odbłyśnika, aby kontrolować intensywność światła odbitego. Bliżej =jaśniejszy.
* kolor: Użyj różnych kolorowych odbłyśników, aby osiągnąć różne efekty. Białe odbłyśniki zapewniają neutralne światło wypełniające, a srebrne odbłyśniki dodają więcej podświetleń.
* za pomocą dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Rozmiar: Rozmiar dyfuzora określi, ile światła jest zmiękczone. Większe dyfuzory tworzą bardziej miękkie światło.
3. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć potężne połączenie z widzem, a odwrócenie wzroku może stworzyć bardziej kontemplacyjny nastrój.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Uchwycić szczere chwile i wyrażenia.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, podczas gdy fotografowanie z dołu może sprawić, że temat może wydawać się mocniejszy.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy. Zachęć ich do zmiany wagi, zginania kolan i rozluźnienia ramion.
* Hands: Uważaj na ręce. Odprężone dłonie, które delikatnie dotykają twarzy lub spoczywają naturalnie na kolanach, wyglądają bardziej naturalnie niż zaciśnięte pięści lub niezręczne pozycje dłoni.
* Unikaj bezpośredniej konfrontacji z kamerą: Niezwykle pod kątem z kamery jest zwykle bardziej pochlebne.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* głęboka głębokość pola: Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby utrzymać zarówno podmiot, jak i tło.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który da ci pożądaną głębokość pola.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/ogniskowa). Jeśli Twój temat się porusza, zwiększ czas otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Sunny” dla bezpośredniego światła słonecznego, „pochmurne” na pochmurne dni i „cień” dla otwartego odcienia. Możesz także użyć bilansu białego „automatycznego”, ale nie zawsze może być dokładne. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy do scen ogólnych. W przypadku portretów pomocy w twarzy tematu może być pomocne.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady i gładką skórę, ale uważaj, aby nie przesadzić. Cel dla naturalnych wyników.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przycinaj swoje obrazy, aby poprawić skład i usunąć zakłócenia.
Ważne wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła i pozowania.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się na eksperymentowanie i znajdź najlepsze kąty i oświetlenie.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na szczegóły. Zwróć uwagę na to, jak światło pada na temat i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje.
* Połącz się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Prawdziwy uśmiech i zrelaksowany wyraz będzie zawsze bardziej atrakcyjny niż wymuszona poza.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studiu na świeżym powietrzu, które wychwytują piękno i osobowość twoich przedmiotów. Powodzenia!