1. Zrozumienie światła jest kluczem
* Znaczenie jakości światła: Surowe, bezpośrednie światło słoneczne jest ogólnie twoim wrogiem. Tworzy silne cienie, mrużenie i nierówne odcienie skóry. Celem jest znalezienie lub stworzenie bardziej rozproszonego i pochlebnego światła.
* Golden Hour Magic: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najdelikatniejsze, najbardziej pochlebne światło. To idealny czas na strzelanie na zewnątrz.
* pochmurne dni:przyjaciel fotografa: Lekko pochmurny dzień działa jak gigantyczny softbox, rozpraszający światło słoneczne i tworząc piękne, a nawet światło na twarzy.
* rozpoznawanie ostrego światła: Poszukaj silnych cieni pod oczami, nosem i podbródkiem. Zwróć także uwagę na to, jak reaguje twój temat. Czy oni mają mrużone? Czy ich skóra wygląda zbyt lśniąca?
2. Znalezienie i użycie istniejącego światła
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje pośrednie światło z otwartego nieba. Może to być cień budynku, dużego drzewa, a nawet mostu. Unikaj cienia, który jest zbyt ciemny i obskurny; Celuj w jasny, a nawet cień.
* Pozycjonowanie w otwartym odcieniu: Zwróć uwagę na kierunek światła nawet w cieniu. Podejmij poddany, aby światło uderzyło w twarz w przyjemny sposób.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz jednak zrekompensować jasne tło, aby właściwie ujawnić temat. Użyj tych technik:
* Metry punktowe: Odnóż twarz twojego pacjenta, aby zapewnić prawidłową ekspozycję.
* Kompensacja ekspozycji: Wybierz pozytywną kompensację ekspozycji (np. Zatrzymania +1 lub +2), aby rozjaśnić obiekt.
* HDR lub przetwarzanie końcowe: W skrajnych przypadkach może być konieczne strzelanie w HDR lub użyć technik po przetwarzaniu, aby zrównoważyć ekspozycję.
* Kreatywnie za pomocą cieni: Nie bój się artystycznie używać cieni. Długie cienie mogą dodawać dramat, a kadrowane światło przez drzewa może tworzyć interesujące wzory. Pamiętaj tylko o tym, jak cienie spadają na twarz.
* Znajdź miękkie odbłyśniki:
* Ściany/budynki kolorowe: Umieść temat w obliczu jasnej ściany, budynku lub ogrodzenia. Może to działać jako naturalny reflektor, podskakując światło na ich twarz.
* jasne powierzchnie: Poszukaj jasnego chodnika, piasku lub śniegu. Mogą one odbijać światło w górę i pomóc w wypełnieniu cieni.
3. Ustawienia i techniki aparatu
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerokie apertury (np. F/1.8, f/2.8) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która jest co najmniej równa twojej ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Jeśli Twój temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. Ustawienia „światło dzienne” lub „pochmurne” są zwykle dobrymi punktami wyjścia do fotografii na świeżym powietrzu. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować bilans biały w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ocena, centralna, punkt), aby zobaczyć, która najlepiej działa w danej sytuacji.
* Focus: Zwróć szczególną uwagę na koncentrację, zwłaszcza podczas strzelania z płytką głębokością pola. Upewnij się, że oczy są ostre.
* Kompozycja: Pomyśl o składzie swojego ujęcia. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
4. Processing (edycja)
* Podstawowe korekty: Większość zdjęć może skorzystać z podstawowych dostosowań w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego (np. Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop). Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe i czarne, aby dopracować obraz.
* Korekta odcienia skóry: Zwróć uwagę na odcienie skóry. Dostosuj równowagę białą, nasycenie i luminancję określonych kolorów (zwłaszcza pomarańczy i czerwonych), aby osiągnąć naturalnie wyglądającą skórę.
* Odzyskiwanie cienia: Jeśli masz ciemne cienie, spróbuj odzyskać niektóre szczegóły w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ może to powodować hałas i artefakty.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Może to pomóc wyrównać odcienie skóry, wyróżnić funkcje i dodać głębokość.
* Usuwanie skazy: Użyj narzędzi do leczenia punktowego, aby usunąć skórki lub rozproszenie uwagi ze skóry.
Wskazówki dotyczące określonych sytuacji oświetlenia
* Strzelanie w południowym słońcu (jeśli to możliwe):
* Poszukaj mocnego odcienia: Cień dużego budynku jest najlepszy
* Pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie: Nie umieszczaj ich w kadrowym świetle.
* podnieś swój kąt: Zdjęcie w temacie, a nie w górę. Górne powieki zacienią ich oczy.
* Strzelanie z pochmurnym światłem:
* Nie bój się cieni: Ogromne światło jest równe i miękkie, więc nie musisz zbytnio martwić się o ostre cienie.
* Zwiększ nasycenie: Ogromne światło może czasem sprawić, że kolory wyglądają na wyciszone. Może być konieczne zwiększenie nasycenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelanie o zachodzie słońca/wschodu:
* Użyj ciepłego światła: Ciepłe, złote światło zachodu słońca i wschodu jest niesamowicie pochlebne.
* Eksperymentuj z sylwetkami: Ustaw swój temat przeciwko Słońce, aby stworzyć sylwetkę.
Kluczowe wynos
* Priorytetuj miękkie, rozproszone światło.
* Użyj środowiska na swoją korzyść (cień, odbijające powierzchnie).
* Ustawienia i pomiar kamery głównej.
* Nie bój się edytować swoich zdjęć.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz w różnych warunkach oświetlenia, tym lepiej zrozumiesz i pracując z naturalnym światłem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz uchwycić piękne portrety na świeżym powietrzu bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!