Podstawowe koncepcje i techniki:
* Zrozumienie dramatu cieni: Podstawową ideą jest to, że cienie są tak samo ważne jak światło. Nie są to tylko brak światła, to kształty, tekstura i nastrojowe nastrojowe. Dramatyczne portrety używają cieni, aby stworzyć poczucie tajemnicy, emocji i zainteresowań wizualnych.
* Kontrola źródła światła jest kluczem: Potrzebujesz jednego, kontrolowanego źródła światła. To zwykle:
* Studio Strobe/Flash z modyfikatorem: Najdokładniejsza kontrola. Typowe modyfikatory obejmują:
* snoot: Tworzy ciasną, skoncentrowaną wiązkę światła. Idealne do reflektorów lub określonych wzorów cienia.
* Grid: Podobnie jak snoot, ale pozwala na nieco więcej rozprzestrzeniania się przy jednoczesnym zachowaniu kierunkowości i kontrolując rozlanie.
* drzwi stodoły: Metalowe klapy, które przyczepiają się do światła, aby kształtować i kierować wiązką. Doskonałe do tworzenia twardych cieni i kontrolowania rozprzestrzeniania się światła.
* parasol lub softbox (mniejszy): Można użyć, ale mniejsze rzucą bardziej zdefiniowane cienie niż duże.
* Błysk na szybkim butom/gorącym butom (poza kamerą): Bardziej przenośne niż stroby. Można modyfikować za pomocą siatków, snootów, a nawet opcji DIY (kartonowe rurki itp.).
* naturalne światło (ale wymaga większej kontroli): Użyj naturalnego światła przechodzącego przez okno. Okno działa jak duże źródło światła, ale można użyć zasłon, żaluzji, a nawet kartonu, aby zablokować i kształtować światło, aby stworzyć bardziej dramatyczne cienie. Jest to trudniejsze, ponieważ światło ciągle się zmienia.
* Światło ciągłe (panel LED z modyfikatorem): Dobry wybór, jeśli Twoja przestrzeń nie jest odpowiednia do fotografii flash.
* Ustawienie źródła światła:
* Światło kątowe: Umieszczenie źródła światła na bok (lub nawet nieco za) obiektem ma kluczowe znaczenie dla tworzenia cieni, które określają ich cechy. Kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
* Wysokie lub niskie światło: Podniesienie lub obniżenie światła dramatycznie zmienia wzorce cienia. Wysokie źródło światła może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Źródło światła niskie na ziemi może stworzyć bardziej upiorny lub teatralny efekt.
* odległość: Zachowanie światła bliżej sprawia, że cienie są trudniejsze (bardziej zdefiniowane krawędzie). Przeniesienie go dalej sprawia, że cienie jest bardziej miękkie.
* pozując swój temat:
* obracanie twarzy: Niech obiekt nieco skręcił twarz w kierunku lub z dala od światła, aby wyrzeźbić ich cechy cieniem. Niewielki zwrot może mieć ogromną różnicę.
* podbródek: Przechylanie podbródka w górę lub w dół zmienia cienie na szyi i pod szczęką.
* Umieszczenie ręki: Użyj rąk, aby tworzyć cienie na twarzy, szyi lub ciała.
* wyrażenie: Przeważny, melancholijny lub intensywny wyraz często dobrze łączy się z dramatycznymi portretami cienia.
* Tworzenie wzorów cienia (za pomocą obiektów):
* rolety/okiennice: Użyj żaluzji lub okiennic, aby rzucić cienie w paski na twarz.
* liście/gałęzie: Przytrzymaj liście lub gałęzie przed światłem, aby stworzyć krążone cienie.
* tkanina/siatka: Rozciągnij tkaninę lub siatkę przed światłem, aby stworzyć ciekawe teksturowane cienie.
* cokolwiek kreatywnego: Bądź kreatywny dzięki codziennym przedmiotom, aby rzucić niezwykłe cienie. Pomyśl Sieves, Colanders, wzorzystym papierze itp.
* Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) zatarje tło i podkreśli temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz, szczególnie podczas korzystania z Flash. Jeśli używasz światła otoczenia, może być konieczne zwiększenie ISO, aby uzyskać szybszy czas otwarcia migawki.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odczuwać wyróżnienie na twarzy lub nadwozie. Jeśli jesteś nowy w fotografii, eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru, aby zobaczyć, jak wpływają one na twój obraz.
* Processing (edycja):
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* czarne/shadows: Pogłęb czarnych i cieni, aby dodać więcej dramatu.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby dalej rzeźbić światło i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Często dramatyczne portrety cieni wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia, pozów i wzorów cienia.
* Obejrzyj histogram: Upewnij się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cienie.
* Użyj reflektora (oszczędnie): Reflektor można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia, ale uważaj, aby nie przesadzić i nie spłaszczyć cieni. Użyj go tylko do subtelnie wypełniania cieni.
* Komunikuj się z tematem: Dokładaj im, jak pozować i podnieść twarz, aby najlepiej uchwycić cienie.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (lub celowo zacienione, jeśli jest to pożądany efekt).
* mniej jest więcej: Nie komplikuj rzeczy. Prosta konfiguracja z pojedynczym światłem i dobrze pozbawionym obiektem może być bardzo skuteczna.
W podsumowaniu tworzenie dramatycznych portretów cienia wymaga starannej kontroli światła, przemyślanego pozowania i bystrego oka na wzajemne oddziaływanie światła i cienia. Eksperymentuj, baw się dobrze, a będziesz zaskoczony potężnymi obrazami, które możesz stworzyć.