1. Zrozumienie podstaw:Lekkie kierunek ma znaczenie
* Jakość światła (twardy vs. miękki): Przed rozważeniem kąta zrozum jakość światła. Twarde światło (bezpośrednie światło słoneczne, małe lampy błyskowe) tworzy silne cienie i kontrast, podkreślając teksturę. Miękkie światło (pochmurny dzień, duży softbox) jest rozproszony, zmniejszając cienie i zapewnia bardziej równomierne, pochlebne skórę.
* światło kierunkowe ujawnia formę: Światło kształtuje temat, tworząc podświetlenia i cienie. Kluczowe jest zrozumienie, w jaki sposób różne kąty ma to wpływ.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem.
* Efekt: Minimalizuje cienie, tworząc płaski, a nawet wygląd. Może być dobry do prezentacji szczegółów i czystej skóry, ale może brakować głębokości i wymiaru.
* Plus: Łatwe do skonfigurowania, minimalizuje skazy.
* wady: Może być nudne, niepochlebne i zmywające funkcje. Unikaj, chyba że masz konkretny powód go użycia.
* Najlepsze dla: Sytuacje, w których szczegóły są najważniejsze, a cienie są niepożądane (np. Zdjęcia paszportowe, ujęcia produktów z ludźmi).
* oświetlenie boczne:
* Opis: Źródło światła jest ustawione na bok pacjenta (90 stopni).
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy/ciała, podkreślając teksturę i kształt. Dzieli twarz na oświetlone i zacienione obszary. Dramatyczny i sugestywny.
* Plus: Akcentuje funkcje, dodaje głębokość i dramat, może pięknie rzeźbić twarz.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie jest używane ostrożnie; może podkreślać zmarszczki lub niedoskonałości. Może stworzyć surowy, nierównomierny wygląd.
* Najlepsze dla: Portrety z naciskiem na nastrój, charakter i uchwycenie konkretnego uczucia. Idealne do fotografii czarno -białej.
* Trzy czwarte oświetlenie (45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu, w lewo lub w prawo i nieco powyżej.
* Efekt: Zrównoważone podejście, tworząc miękkie cienie, które definiują twarz, nie będąc zbyt surowym. Dobry kompromis między przednim i bocznym oświetleniem. Wydobywa niektóre funkcje, jednocześnie pochlebne.
* Plus: Pochlebne, dodaje głębokość i wymiar, prezentuje cechy obiektu, jednocześnie zmiękczając skazy.
* wady: Może być przewidywalne, jeśli używane.
* Najlepsze dla: Ogólny portret, ponieważ jest to wszechstronny i wybaczający kąt światła.
* Podświetlenie:
* Opis: Źródło światła stoi za tematem.
* Efekt: Tworzy sylwetkę, światło obręczy lub efekt świecący wokół tematu. Może być bardzo dramatyczne i eteryczne.
* Plus: Tworzy poczucie tajemnicy i atmosfery, oddziela przedmiot od tła, podkreśla kształt obiektu.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia (szczególnie przy silnym podświetleniu), może stracić szczegóły w twarzy pacjenta. Wymaga starannego pomiaru i potencjalnie wypełnienia światła.
* Najlepsze dla: Tworzenie dramatycznych sylwetek, uchwycenie nastroju i atmosfery, podkreślając zarys obiektu. Golden Hour Shoots.
* Top Lighting (bezpośrednio nad głową):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekt: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, często niepochlebne. Może stworzyć dramatyczny wygląd, ale zazwyczaj nie zalecany do ogólnego portretu.
* Plus: Może być twórczo używany do stworzenia konkretnego, wyraźnego wyglądu.
* wady: Ogólnie niepochlebne, podkreśla zmarszczki, może tworzyć szopa szopa.
* Najlepsze dla: Sytuacje, w których chcesz bardzo dramatyczny i niekonwencjonalny wygląd. Czasami używane w fotografii modowej. Unikaj większości portretów.
* dolne oświetlenie (oświetlenie w górę):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekt: Stwarza nienaturalne i często upiorne cienie, odwracając zwykły wzór oświetlenia. Na ogół nie pochlebne.
* Plus: Może być stosowany do efektów dramatycznych lub teatralnych.
* wady: Zniekształca funkcje, może być niepochlebne.
* Najlepsze dla: Tworzenie konkretnego, teatralnego lub dramatycznego nastroju (np. Fotografia horroru). Rzadko używane w standardowym portrecie.
3. Dodawanie uderzenia kątem światła:specyficzne techniki
* Światło obręczy do separacji: Użyj podświetlenia, aby utworzyć światło obręczy (cienka linia światła wokół krawędzi podmiotu). Pomaga to oddzielić obiekt od tła, dodając głębokość i zainteresowanie wizualne. Ustaw swój obiekt, aby źródło światła było blokowane przez ich ciało.
* Chiaroscuro z oświetleniem bocznym: Przyjmij kontrast oświetlenia bocznego, aby stworzyć efekt chiaroscuro (silny kontrast między światłem i ciemnością). Podkreśla to funkcje podmiotu i dodaje dramatu. Eksperymentuj z różnym stopniem oświetlenia bocznego, aby znaleźć idealną równowagę.
* Złote Hour Lighting: Miękkie, ciepłe światło złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest idealne do podświetlenia. Ustaw swój temat ze słońcem za nimi, aby stworzyć marzycielski, eteryczny wygląd. Użyj reflektora, aby odbić trochę światła w twarz.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny wzór oświetlenia osiągnięty przy trzech czwartych oświetlenia. Światło powinno stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to pochlebna i klasyczna konfiguracja oświetlenia.
* Za pomocą odbłyśnika jako światła wypełnienia: Niezależnie od głównego kąta światła, użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i dodając jasność twarzy podmiotu. Jest to szczególnie pomocne w bocznym oświetleniu i podświetleniu.
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą zapewnia znacznie większą kontrolę nad kątem i jakością światła. Eksperymentuj z różnymi pozycjami i modyfikatorami (softboxy, parasole), aby stworzyć pożądany efekt.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło z delikatnymi cieniami. Idealne do portretów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* siatki: Kontroluj kierunek światła, zapobiegając rozlaniu światła.
* snoots: Utwórz skoncentrowaną wiązkę światła.
* żele: Zmień kolor światła.
4. Wskazówki dotyczące opanowania kąta światła:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i obserwuj, jak wpływają one na twoich osób. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło zmienia się w ciągu dnia i jak wpływa na różne podmioty.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poproś o ich opinię.
* edytuj swoje zdjęcia: Procesing może poprawić oświetlenie i dodać dalsze uderzenie do zdjęć.
* Rozważ środowisko: Otoczenie wpłynie na światło. Jasne tło spowoduje niedostosowanie poufności tematu.
* złam reguły (ale poznaj je najpierw): Gdy zrozumiesz podstawy, możesz swobodnie eksperymentować i przełamać zasady, aby stworzyć unikalne i interesujące obrazy.
przykładowe scenariusze i opcje kąta światła:
* Portret na świeżym powietrzu w słoneczny dzień: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe. Szukaj otwartego odcienia lub użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem na twarz pacjenta. Rozważ podświetlenie podczas złotej godziny, aby uzyskać piękny, marzycielski wygląd.
* Portret studyjny: Użyj softboxa lub parasola jako głównego źródła światła, ustawionego pod kątem 45 stopni (oświetlenie trzy czwarte). Dodaj reflektor lub drugie światło, aby wypełnić cienie.
* Portret środowiskowy: Użyj istniejącego światła na swoją korzyść, pozycjonując podmiot, aby skorzystać z naturalnego światła i cieni. Może być konieczne użycie reflektora lub małego lampy błyskowej, aby uzupełnić istniejące światło.
Zrozumienie skutków różnych jasnych kątów i praktykując te techniki, możesz dodać znaczące uderzenie i wizualne zainteresowanie fotografią ludzi, tworząc oszałamiające i niezapomniane obrazy. Powodzenia!