1. Niepochlebne pozowanie:
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy, które szukają wymuszonych lub niezręcznych. Czasami obiekt stoi kwadratowy aparat i wygląda nieswojo.
* poprawka:
* Kąty są twoim przyjacielem: Niech badany nieco obróć ciało (kąt 45 stopni często pochlebny). Stwarza to wymiar i unika wyglądu „mugshot”.
* zgnij kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* zmiana wagi: Poproś podmiot o przesunięcie ciężaru z jednej nogi na drugą. Pomaga to rozluźnić ciało.
* przewodnik, nie dyktuj: Oferuj raczej sugestie niż dowodzenie. „Spróbuj trochę przechylić podbródek”, jest lepsze niż „podbródek!”
* Ćwicz pozy: Spójrz na przykłady pochlebnych pozycji online i wypróbuj je samodzielnie lub z przyjacielem przed sesją. Zrozum, dlaczego niektóre pozy działają.
* Ruch: Niech poruszają się nieznacznie, nawet jeśli jest to tylko niewielka zmiana w ich wadze lub skręcie głowy. Uchwyć naturalne osiedlenie.
2. Słabe oświetlenie:
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub błotniste/płaskie oświetlenie. Nie rozumiem, jak światło kształtuje twarz.
* poprawka:
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca, aby uzyskać miękkie, ciepłe światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, unikając bezpośredniego światła słonecznego. Stwarza to równomierne, pochlebne światło.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbić światło w cienie i wypełnić ciemne obszary. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, złoto dodają ciepła, a białe są bardziej subtelne.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (jak scrim), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* sztuczne światło (stroby/lampy błyskowe): Naucz się używać sztucznego światła do kontrolowania warunków oświetlenia. Zacznij od jednego światła i modyfikatora (softbox, parasol).
* Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, zbadaj, jak światło spadnie na twarz twojego pacjenta. Czy tworzy niepochlebne cienie? Dostosuj swoją pozycję lub użyj wyposażenia oświetlenia, aby ją naprawić.
3. Rozpraszające tła:
* Błąd: Zagracone, ruchliwe tła, które zwracają uwagę od obiektu. Rzeczy wyrastające z głowy, jasne plamy za nimi.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych ścian, pól lub naturalnych tekstur.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niska liczba F, np. F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło i utworzyć separację między podmiotem a tłem (Bokeh).
* odległość: Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Im dalej jest tło, tym bardziej rozmyte będzie.
* kąt: Zmień kąt strzelania, aby znaleźć mniej rozpraszające tło.
* Rozważ lokalizację: Wcześniej zidentyfikuj swoją lokalizację, aby zidentyfikować potencjalne problemy z tą.
* Processing: W szczyptę możesz dalej zacierać tło w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Photoshop lub Lightroom.
4. Niewłaściwe skupienie:
* Błąd: Rozmyte obrazy, zwłaszcza oczy, które nie są ostre.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Ustawienia autofocus: Użyj odpowiedniego trybu autofokusu do portretowania (np. Jednopunktowy AF dla podmiotów statycznych, ciągły AF dla poruszających się podmiotów).
* Focus Back-Button: Naucz się i użyj ostrości ogniskowania (oddzielenie skupienia od przycisku migawki), aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* Ręczne skupienie: Jeśli Autofocus nie działa dobrze (niskie światło, niski kontrast), przejdź na ręczne ostrość i użyj Focus Paskuning (jeśli ma go aparat) lub powiększ, aby zapewnić ostrość.
* Sprawdź swoje obrazy: Powiększ swoje obrazy po tym, jak je sprawdzili.
5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu:
* Błąd: Używając niewłaściwej przysłony, czasu otwarcia migawki lub ISO, co powoduje płytką głębokość pola, rozmycie ruchu lub głośno.
* poprawka:
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Użyj trybu priorytetu przysłony, aby kontrolować głębokość pola. Wybierz szerszy otwór (dolna liczba F) dla płytkiej głębokości pola lub węższej apertury (wyższa liczba F), aby uzyskać bardziej skupienie.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększaj ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Naucz się związku między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
6. Zaniedbanie składu:
* Błąd: Umieszczenie przedmiotowego martwego centrum w kadrze, ignorując zasady kompozycji.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby oprawić temat, takie jak drzewa, drzwi lub łuki.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kompozycji. Poruszaj się i zobacz, co działa najlepiej.
7. Nadmierne przetwarzanie (lub pod względem przetwarzania):
* Błąd: Zastosowanie zbyt wielu filtrów, nadmiernie gładkiej skóry lub dokonanie nienaturalnych regulacji kolorów. I odwrotnie, w ogóle nie edycja i pozostawienie obrazu płaskiego i pozbawionego życia.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej, jeśli chodzi o edycję zdjęć. Cel dla naturalnych wyników.
* Zacznij od podstawowych korekt: Najpierw skoncentruj się na dostosowaniu ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i ostrości.
* retuszowanie skóry: W razie potrzeby użyj oszczędnie technik retuszowania skóry. Skoncentruj się na usuwaniu skazy i wieczornym odcieniu skóry, a nie na całkowitym wygładzaniu skóry.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby były dokładne i przyjemne w oku. Unikaj zbyt nasyconych lub nienaturalnych kolorów.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety mogą być pomocne, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* rób przerwy: Odejdź od edycji na kilka minut, aby oczyścić głowę i wróć ze świeżymi oczami.
8. Nie łącząc się z tematem:
* Błąd: Traktując obiekt jako obiekt, co powoduje sztywne, nieinspirowane portrety.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je trochę, zanim zaczniesz strzelać. Zapytaj o ich zainteresowania, hobby lub cokolwiek, co pomoże ci się z nimi połączyć.
* relaksuj je: Spraw, aby czują się komfortowo i swobodnie. Opowiedz żarty, odtwarzaj muzykę lub po prostu porozmawiaj.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, kiedy wykonują dobrą robotę.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
* bezpośrednio z życzliwością: Daj jasny, pomocny kierunek w pozytywny i zachęcający sposób.
* Przeczytaj ich język ciała: Zwróć uwagę na to, jak się czuje twój temat. Jeśli wyglądają na niewygodnie lub napięte, dostosuj swoje podejście.
9. Nie zwracając uwagi na szczegóły:
* Błąd: Z widokiem na małe detale, które mogą zrujnować portret, takie jak bezpańskie włosy, pomarszczone ubranie lub rozpraszające przedmioty w tle.
* poprawka:
* Lista kontrolna przed shoot: Zanim zaczniesz kręcić, poświęć chwilę, aby sprawdzić, czy nie rozpraszają szczegółów.
* włosy i makijaż: Upewnij się, że włosy i makijaż poddanego są na miejscu.
* odzież: Sprawdź zmarszczki, plamy lub cokolwiek, co wygląda nie na miejscu.
* Tło: Upewnij się, że tło jest wolne od wszelkich rozpraszających obiektów.
* Processing: Użyj przetwarzania, aby usunąć wszelkie drobne niedoskonałości, które pominąłeś podczas sesji.
10. Używanie niewłaściwego obiektywu:
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta lub nie zapewnia pożądanej perspektywy.
* poprawka:
* ogniskowa: Użyj ogniskowej odpowiedniej do portretowania. Wspólne wybory to 50 mm, 85 mm lub 135 mm.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Unikaj używania soczewek szerokokątnych (np. 24 mm lub 35 mm) w celu uzyskania portretów zbliżenia, ponieważ mogą one zniekształcić funkcje pacjenta.
* eksperyment: Wypróbuj różne ogniskowe, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego efektu.
* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, pamiętaj o współczynniku upraw przy wyborze soczewki.
11. Strzelanie pod niewłaściwym kątem:
* Błąd: Strzelanie z niepochlebnego kąta, który podkreśla niechciane cechy (jak podwójny podbródek) lub sprawia, że obiekt wygląda krótszy.
* poprawka:
* Poziom oczu: Strzelanie z poziomu oczu jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.
* nieco powyżej: Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, ponieważ wydłuża szyję i sprawia, że obiekt wygląda szczuplej.
* Unikaj fotografowania od dołu: Unikaj strzelania od dołu, ponieważ może stworzyć podwójny podbródek i sprawić, że obiekt wygląda większy.
* Rozważ funkcje swojego pacjenta: Pomyśl o funkcjach swojego przedmiotu i wybierz kąt, który je pochłania.
12. Ignorowanie równowagi białej:
* Błąd: Pozostawiając białą równowagę na automatyczne, co skutkuje niedokładnymi kolorami.
* poprawka:
* Ustaw równowagę białą ręcznie: Użyj szarej karty lub kontrolera kolorów, aby ręcznie ustawić bilans biały.
* Wybierz wstępnie: Jeśli nie masz szarej karty, wybierz ustawienie białej równowagi, które jest odpowiednie dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Dostosuj równowagę białą w przetwarzaniu po zakończeniu, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
13. Brak używania statywu (w razie potrzeby):
* Błąd: Strzelanie do ręcznego w słabym świetle, co skutkuje rozmytymi obrazami.
* poprawka:
* Użyj statywu: Użyj statywu, aby ustabilizować aparat podczas fotografowania w słabym świetle lub podczas powolnych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej: Użyj zdalnego wydania migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu podczas korzystania z statywu.
* Stabilizacja obrazu: Jeśli twój obiektyw ma stabilizację obrazu (IS) lub redukcję wibracji (VR), włącz go.
14. Nie rozumiejąc swojego sprzętu:
* Błąd: Próbuję robić portrety, nie wiedząc, jak działają aparat i soczewki.
* poprawka:
* Przeczytaj instrukcję: Przeczytaj instrukcję dla aparatu i soczewek, aby zrozumieć ich funkcje i funkcje.
* Ćwicz: Ćwicz korzystanie z sprzętu w różnych warunkach oświetlenia i z różnymi osobami.
* eksperyment: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zasoby online: Wykorzystaj zasoby online, takie jak samouczki, fora i warsztaty, aby dowiedzieć się więcej o fotografii portretowej.
15. Brak wizji/celu:
* Błąd: Strzelanie bez jasnego pojęcia o tym, co chcesz osiągnąć.
* poprawka:
* Zaplanuj sesję zdjęciową: Pomyśl o wyglądzie i poczuciu, że chcesz stworzyć.
* Inspiracja: Zbierz inspirację od innych fotografów, filmów lub sztuki.
* Komunikuj się z tematem: Omów swoją wizję z tematem i uzyskaj ich wkład.
* tablica nastroju: Stwórz tablicę nastroju, aby wizualizować wygląd i styl sesji.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoimi portretami.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych portretów. Powodzenia!