i. Planowanie i konceptualizacja:
* Temat i cel:
* * Kto * fotografujesz? (np. Przyjaciel, członek rodziny, profesjonalista, model)
* * Dlaczego * robisz zdjęcie? (np. Osobiste wspomnienia, profesjonalny strzał w głowę, projekt artystyczny) określa to styl i styl.
* * Jaka * historia chcesz opowiedzieć o tym temacie? Czy próbujesz przekazać pewność siebie, zabawę, ciepło, siłę itp.?
* styl i nastrój:
* Classic/Timeless: Proste, dobrze oświetlone, koncentrując się na charakterze osoby.
* Candid/Natural: Nieponowane, uchwycające prawdziwe emocje.
* Environmental: Pokazanie tematu w ich środowisku, opowiadając historię o ich życiu lub pracy.
* dramatyczne/wysokie kontrast: Używanie silnych cieni i oświetlenia do uderzenia.
* Creative/Artistic: Eksperymentowanie z nietypowymi kątami, kompozycjami i przetwarzaniem po przetwarzaniu.
* Scouting Lokalizacja:
* Indoor: Studio, dom, biuro - Rozważ dostępne opcje światła i tła.
* na zewnątrz: Parki, ustawienia miejskie, przyroda - Szukaj ciekawych tła, dobrego światła i minimalnych rozrywek. Rozważ porę dnia i sposób, w jaki słońce zostanie ustawione.
* Wardrobe &Styling:
* Omów wybór odzieży z tematem. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę.
* Rozważ kolory, które uzupełniają lokalizację i pożądany nastrój.
* Proste i wygodne ubrania często działa najlepiej.
* Włosy i makijaż powinny być odpowiednie dla stylu portretu. Często mniej jest więcej (szczególnie w przypadku naturalnych stylów).
* sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon (jeśli oświetlenie jest dobre).
* obiektyw:
* * 50 mm:* Wszechstronny „Nifty Fifty”-często dobry na portrety całego ciała lub talii. Tworzy naturalną perspektywę.
* * 85 mm:* Klasyczny obiektyw portretowy, tworzy pochlebną perspektywę i piękne tło rozmyte (Bokeh).
* * 35 mm:* Dobra do portretów środowiskowych, pokazujących więcej otoczenia.
* * 70-200 mm:* oferuje elastyczność w ramach i kompresji. Dobra do izolowania obiektu z tła.
* oświetlenie:
* * Naturalne światło:* Słońce (najlepsze podczas złotej godziny - krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca). Otwarty odcień może być idealny, unikając ostrych cieni.
* * Sztuczne światło:*
* * Bezgrzewanie/Flash:* może być używane na kamerze lub poza kamerą z modyfikatorami (softbox, parasol) do kontrolowanego oświetlenia.
* * Stroby studio:* Potężne i wszechstronne dla konfiguracji studyjnych.
* * Reflektor:* Prosty i niedrogi sposób odbicia światła i wypełnienia cieni.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne w sytuacjach o słabym świetle lub gdy trzeba być stacjonarnym.
* tło (opcjonalnie): W przypadku portretów studyjnych rozważ tło (papier, materiał itp.).
ii. Sesja:
* komunikacja i połączenie:
* * Zbuduj relację:* Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Ma to kluczowe znaczenie dla uchwycenia prawdziwych wyrażeń.
* * Daj jasny kierunek:* Powiedz im, jak pozować, gdzie szukać i jakie emocje szukasz.
* * Przekaż informacje zwrotne:* Daj im znać, co działa, a co nie. Zachęcaj ich.
* pozowanie:
* Ogólne wytyczne:
* * Unikaj całego obiektu przez cały czas. * Niewielki kąt jest często bardziej pochlebny.
* * Zwróć uwagę na ręce. * Powinny być zrelaksowani i naturalni. Unikaj ich zaciśnięcia lub ukrycia.
* * Zachęcaj do lekkiego zakrętu łokci i kolan. * To tworzy bardziej dynamiczną i zrelaksowaną pozę.
* * Uważaj na tło. * Unikaj rozpraszania elementów za tematem.
* głowa i ramiona:
* * Lekko przechylił głowę. *
* * Podbródek lekko do przodu, aby uniknąć podwójnego podbródka. *
* * Skoncentruj się na oczach. * Upewnij się, że są ostre i wciągające.
* talia:
* * Kąt nadwozia w kierunku aparatu. *
* * Użyj umieszczenia ramienia, aby stworzyć kształt i zainteresowanie. *
* * Zastanów się nad tym, aby temat opierał się o coś, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną pozę. *
* pełne ciało:
* * Stwórz poczucie ruchu. *
* * Użyj rekwizytów lub środowiska, aby dodać zainteresowania. *
* * Zwróć uwagę na ogólny skład. *
* Ustawienia aparatu:
* apertura:
* * Szeroka apertura (np. F/1.8, f/2.8, f/4):* tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Dobry do portretów z marzycielskim wyglądem.
* * Wąska apertura (np. F/8, f/11):* tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Dobry do portretów środowiskowych lub ujęć grupowych.
* Sprawa migawki:
* * Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. * Zasadniczo 1/ogniskowa jest dobrym punktem wyjścia (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm). Dostosuj się na podstawie ruchu pacjenta i własnej stabilności.
* ISO:
* * Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. * Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Focus:
* * Zawsze skupiaj się na oczach. * To najważniejsza część portretu.
* * Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oku najbliżej aparatu. *
* pomiar:
* * Pomiar oceny/macierzy:* Zasadniczo dobry w większości sytuacji.
* * Metry punktowe:* Przydatne, gdy chcesz ujawnić specjalnie dla twarzy pacjenta.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* * Złota godzina:* Najlepszy czas na miękkie, ciepłe światło.
* * Otwarty odcień:* Unika ostrych cieni. Użyj odblaskowego, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
* * Podświetlenie:* może stworzyć piękne światło obręczy wokół tematu. Uważaj, aby nie wydawać twarzy.
* sztuczne światło (jedno światło):
* * Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na obiekcie. * To tworzy pochlebne cienie i wymiar.
* * Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło. *
* sztuczne światło (dwa światła):
* * Światło kluczowe:* Główne źródło światła, umieszczone pod kątem 45 stopni.
* * Wypełnij światło:* Słabsze źródło światła używane do wypełnienia cieni.
iii. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* * Ekspozycja:* Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane.
* * Kontrast:* Dostosuj ogólny kontrast obrazu.
* * Podprawy i cienie:* Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cienie.
* * Białe i czarne:* Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* Korekta kolorów:
* * Bilans biały:* Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* * Vibrans &Neatation:* Dostosuj intensywność kolorów.
* * Regulacja odcienia:* Dostosuj kolory.
* wyostrzenie:
* * Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. * Uważaj, aby nie nadmiernie wykręcić.
* Redukcja szumu:
* * Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu. *
* retuszowanie (opcjonalnie):
* * Usuń wady lub rozproszenie uwagi. *
* * Zmiękcza skórę (używaj oszczędnie). *
* * Zęby Whiten (subtelnie). *
* * Unikaj i spal (rozjaśnij i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kształtu i wymiaru). *
* Cropping:
* * Przygotuj obraz, aby poprawić skład. * Rozważ zasadę trzeciej.
* Presets/Actions (opcjonalnie): Mogą to pomóc szybko osiągnąć określony wygląd.
iv. Przykłady ujęć (z ustawieniami i technikami):
* Classic Headshot:
* Lokalizacja: Studio z neutralnym tłem.
* oświetlenie: Dwa światła - kluczowe światło z softboxem, wypełnij światło reflektorem.
* obiektyw: 85 mm
* apertura: f/2.8
* ISO: 100
* pozowanie: Przedmiot skierowany do aparatu pod lekkim kątem, podbródek lekko do przodu.
* Portret środowiskowy:
* Lokalizacja: Lokalna kawiarnia.
* oświetlenie: Naturalne światło z okna.
* obiektyw: 35 mm
* apertura: f/4
* ISO: 400
* pozowanie: Przedmiot siedzący przy stole, patrząc przez okno, zaangażowany w aktywność.
* Portret Golden Hour:
* Lokalizacja: Park o zachodzie słońca.
* oświetlenie: Naturalne światło - podświetlenie.
* obiektyw: 50 mm
* apertura: f/2
* ISO: 200
* pozowanie: Przedmiot stojący ze słońcem za nimi, tworząc światło obręczy wokół ich włosów.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl.
* Połącz się z tematem: Najważniejszym elementem świetnego portretu jest połączenie, które nawiązujesz z osobą, którą fotografujesz.
* dobre światło jest kluczem: Zrozumienie i kontrolowanie światła jest niezbędne.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na małe rzeczy, które mogą mieć dużą różnicę.
Jest to kompleksowy przewodnik, ale pamiętaj, że fotografia jest subiektywna. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na zrobienie tego. Baw się dobrze, bądź kreatywny i uczyć się! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!