i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj historię: Jakie uczucie lub narracja chcesz przekazać? (np. Tajemniczy, potężny, wrażliwy, artystyczny). To poprowadzi twoje opcje oświetlenia, pozowania i wyboru przetwarzania.
* Inspiracja: Spójrz na fotografię portretową, którą podziwiasz. Przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i nastrój. Użyj witryn Pinterest, Instagram i profesjonalnych fotografii.
* Przestrzeń garażowa:
* Clean and Declutter: Usuń wszystko, co rozprasza. Czysta przestrzeń jest kluczowa.
* tło: Zdecyduj się na tle. Opcje obejmują:
* drzwi garażowe: Oczyść lub przykryj arkusz tkaniny (czarny, biały, szary lub kolor, który pasuje do Twojej widzenia). Tekstura na drzwiach może zwiększyć zainteresowanie.
* tło tkaniny: Zawieś bezproblemową rolkę papieru, arkusz tkaniny (aksamit, muślin), a nawet zasłonę prysznicową, aby uzyskać opcję przyjazną budżetowi. Zmarcia mogą dodawać charakter lub być wygładzone w poście.
* Tapeta/Painted Wall: Jeśli masz odpowiednią ścianę w garażu, może to zrobić ładne tło.
* Prognozowane tło: Użyj projektora, aby rzucić obrazy lub wzory na zwykłe tło, aby uzyskać bardziej dynamiczny efekt.
* Pokrycie podłogi: Podłoga garażu może być nieatrakcyjna. Rozważać:
* duży dywan: Dodaje kolor i teksturę.
* Papier bezproblemowy: Rozciąga tło na podłogę, aby uzyskać bardziej spójny wygląd.
* malarstwo: Przykryj podłogę farbą.
* Lista biegów:
* kamera: Działaby każda lustrzanka cyfrowa lub bezlusterkowa z ustawieniami ręcznymi. Soczewki z szerokimi otworami (f/1.8, f/2.8) są idealne na płytką głębokość pola. Zaleca się również standardowy obiektyw portretowy, taki jak 50 mm lub 85 mm.
* światła:
* Strobes/Flashes: (Najbardziej kontrolowane i mocne) Stroby zewnętrzne (światła błyskawiczne lub stroby studio) są najlepsze do precyzyjnego sterowania oświetleniem. Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby je zdalnie wystrzelić.
* ciągłe światła: (Łatwiej można zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale mniej mocne) można użyć paneli LED, softboxów, a nawet świateł roboczych.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, reflektory, siatki, snoots. Modyfikatory są kluczem do kształtowania i zmiękczenia światła.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* reflector: Biały lub srebrny reflektor jest niezbędny do odbicia światła i napełniania cieni.
* statyw: W przypadku ostrych, stabilnych obrazów, szczególnie w dolnym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* Opcjonalnie:
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia rzeczy.
* zaciski: Za utrzymanie tła na miejscu.
* rekwizyty: Wszystko, co przyczynia się do twojej koncepcji.
* Miernik światła: Aby dokładnie zmierzyć poziomy światła (opcjonalnie).
* Model Prep:
* Omów koncepcję: Podziel się swoją wizją z modelem, aby zrozumieli pożądany nastrój i pozowanie.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia koncepcję i tło.
* włosy i makijaż: Rozważ profesjonalną pomoc lub udzielaj wskazówek. Makeup może poprawić funkcje i zmniejszyć połysk.
ii. Techniki oświetlenia (dramatyczne style):
* Zrozumienie światła: Najważniejszym elementem jest * jakość * światła:
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło. Tworzy silne cienie i wysoki kontrast. (Użyj reflektora, aby zmniejszyć twarde cienie)
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło. Tworzy subtelne cienie i niższy kontrast. (Użyj softbox lub parasola).
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* Rembrandt Lighting:
* Umieszczenie: Umieść pojedyncze źródło światła pod kątem 45 stopni na obiekcie, nieco powyżej poziomu oczu.
* Kluczowa funkcja: Tworzy mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* nastrój: Klasyczne, wyrafinowane i dramatyczne.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby uzyskać bardziej miękki wygląd Rembrandt lub gołą żarówkę dla ostrzejszego.
* podzielone oświetlenie:
* Umieszczenie: Ustaw pojedyncze źródło światła bezpośrednio na bok tematu.
* Kluczowa funkcja: Połowa twarzy jest oświetlona, a druga połowa jest w cieniu.
* nastrój: Dramatyczny, tajemniczy i często używany do przedstawienia siły lub ciemniejszej strony.
* modyfikator: Może być używany zarówno z twardym, jak i miękkim światłem, aby stworzyć unikalne efekty.
* Lighting:
* Umieszczenie: Umieść źródło światła z boku pacjenta, nieco wyższe niż poziom oczu, tworząc mały cień nosa na policzku.
* Kluczowa funkcja: Podobne do Rembrandta, ale cień nosa * nie * łączy się z cieniem policzkowym.
* nastrój: Miękkie, bardziej pochlebne światło, które wciąż zachowuje dramat.
* modyfikator: Użyj softbox, reflektora lub parasola.
* oświetlenie motyli:
* Umieszczenie: Umieść światło bezpośrednio przed i nieco nad twarzą pacjenta.
* Kluczowa funkcja: Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* nastrój: Eleganckie, efektowne, często używane w fotografii piękności i mody.
* modyfikator: Może użyć dania kosmetycznego, aby stworzyć miękkie pochlebne światło, ale także użyć gołej żarówki, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* Podświetlenie:
* Umieszczenie: Umieść światło za obiektem, skierowane do aparatu.
* Kluczowa funkcja: Tworzy sylwetkę lub krawędź światła wokół tematu.
* nastrój: Tajemnicze, eteryczne można użyć do podkreślenia kształtu i formy.
* Technika: Expose, aby źródło światła utworzyło sylwetkę lub ujawnić dla obiektu i pozwól tło wydmuchać. Użyj reflektora, aby wydać cechy tematu.
* Low Key Lighting:
* Umieszczenie: Użyj jednego, skoncentrowanego źródła światła.
* Kluczowa funkcja: Większość obrazu jest ciemna, z niewielkim obszarem oświetlenia.
* nastrój: Dramatyczny, nastrojowy, filmowy.
* modyfikator: Użyj snoot lub siatki, aby skupić światło. Może łączyć podzielone oświetlenie z niskim kluczem, aby pomóc w stworzeniu jeszcze większego dramatu.
* Wysokie światło kluczowe:
* Umieszczenie: Użyj wielu źródeł światła, aby stworzyć równomierne, jasne oświetlenie.
* Kluczowa funkcja: Obraz jest w większości jasny, z minimalnymi cieniami.
* nastrój: Lekkie, przewiewne, optymistyczne.
* Technika: Użyj reflektorów, aby wypełnić cienie.
* żele kolorowe: Dodaj kolorowe żele do swoich świateł, aby uzyskać kreatywny i dramatyczny dotyk. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.
* apertura: f/2.8 do f/5.6 dla płytkiej głębokości pola i izolacji podmiotu. Wyższe Numby F (f/8, f/11) dla większej liczby sceny.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Zazwyczaj od 1/125 do 1/200 sekundy (lub szybciej, w zależności od świateł i prędkości synchronizacji aparatu).
* Bilans biały: Ustaw na „Flash”, jeśli używasz strobów, lub dostosuj, aby dopasować ciągłe źródło światła. Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
iv. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy i ciała. Lekko obrócenie głowy może stworzyć ciekawsze cienie.
* Wyrażenia: Poprowadź swój model, aby tworzyć wyrażenia pasujące do nastroju.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych kątów.
* Chin: Nieco opuść podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Komunikacja: Zapewnij jasne i specyficzne kierunki do modelu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami, aby podkreślić niektóre cechy lub emocje.
v. Strzelanie i rafinacja:
* Strzały testowe: Zrób strzały testowe, aby wybrać oświetlenie i ustawienia aparatu * przed * Twój model.
* Ciągłe strzelanie: Strzelaj w trybie serii, aby uchwycić zakres wyrażeń i pozy.
* przejrzyj i dostosuj: Ciągle przejrzyj swoje obrazy i w razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia, pozowania i ustawień aparatu.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
vi. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w obszarach prześwietlonych lub niedoświetlonych.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla optymalnego zakresu tonalnego.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Subtelne wygładzanie skóry w celu zmniejszenia skazy i niedoskonałości.
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kształtu i formy.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj bilans białych: Dostosuj temperaturę kolorów.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
* Krzywe kolorów: Dokładnie dostosuj kolory na obrazie.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz do ostatecznej prezentacji.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* bezpieczeństwo: Uważaj na przewody elektryczne i zagrożenia podróży w garażu.
* wycieki światła: Uszczelnij wszelkie szczeliny w drzwiach garażowych lub oknach, aby zapobiec niechcianym wyciekom światła.
* Ćwicz: Ćwicz techniki oświetlenia i pozowanie przed faktycznym sesją.
* Komunikacja: Utrzymuj otwartą komunikację z modelem podczas sesji.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem twórczym i nie bój się eksperymentować.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w studio portretowe i stworzyć dramatyczne, profesjonalne zdjęcia. Powodzenia!