Zrozumienie jasnych kątów i ich efektów
Zanim zagłębimy się w szczegóły, zrozummy podstawowe kąty:
* przednie oświetlenie: Źródło światła bezpośrednio przed tematem.
* oświetlenie boczne (45 stopni): Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem): Źródło światła znajduje się poniżej obiektu (mniej powszechne).
Jak różne jasne kąty dodają „Punch”
Oto szczegółowe spojrzenie na każdy kąt i sposób wykorzystania go na swoją korzyść:
1. Oświetlenie przednie:
* Efekt: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i zmniejsza teksturę. Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał młodszy i bardziej przystępny.
* Punch (lub jego brak): Ogólnie uważane za najmniej dynamiczne. Może być przydatny w fotografii komercyjnej lub produktowej, w której potrzebne jest nawet oświetlenie. Jednak brakuje mu głębi i dramatu, które zapewniają inne kąty.
* kiedy używać: W przypadku portretów wymagających czystego, prostego wyglądu lub gdy chcesz zminimalizować zmarszczki i niedoskonałości. Dobry dla początkujących, ponieważ łatwiej jest go kontrolować.
* Dodawanie Punch: Nawet przy przednim oświetleniu nadal możesz dodać subtelny cios.
* niewielki kąt: Nieco przesuń źródło światła na bok (5-10 stopni), aby stworzyć odrobinę cienia i definicji.
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub drugiego źródła światła, aby wypełnić cienie, ale zachowaj główne światło z przodu. To stworzy jaśniejszy, ale wciąż nieco płaski obraz.
2. Oświetlenie boczne (45 stopni):
* Efekt: Jedna strona twarzy jest oświetlona, a druga w cieniu. Stwarza to wymiar, podkreśla teksturę i podkreśla kontury twarzy. Jest to uważane za klasyczną technikę oświetlenia portretowego.
* Punch: Doskonałe do dodawania dramatu, prezentacji silnych funkcji i tworzenia ciekawszego portretu. Wprowadza kontrast, który przyciąga oko.
* kiedy używać: Przez większość czasu! Ten kąt jest pochlebny dla większości ludzi i działa dobrze zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet.
* Dodawanie Punch:
* Kontrolowanie cienia: Zdecyduj, ile twarzy chcesz być w cieniu. Głębszy cień tworzy więcej dramatu.
* wypełnij światło: Użyj reflektora po stronie cienia, aby lekko zmiękczyć cienie. Dodaje to szczegółowe informacje do obszarów cienia, jednocześnie zachowując wymiarowość.
* różnorodna odległość: Bliżej światła spowoduje trudniejsze, bardziej zdefiniowane cienie, podczas gdy je odejście dalej, spowoduje bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejścia.
3. Oświetlenie boczne (90 stopni):
* Efekt: Stwarza dramatyczny podział między światłem i cieniem, podkreślając teksturę i tworząc surowy, artystyczny wygląd.
* Punch: Bardzo duży wpływ. Może być użyty do stworzenia poczucia tajemnicy, siły, a nawet wrażliwości.
* kiedy używać: Kiedy chcesz stworzyć odważne stwierdzenie, podkreśl określone funkcje lub stworzyć bardziej artystyczny i dramatyczny portret. Zastanów się nad fotografią czarno -białą.
* Dodawanie Punch:
* Eksperymentuj z długością cienia: Zagraj w odległość i wysokość światła, aby kontrolować długość i kształt cienia.
* kierunkowe cienie: Zwróć uwagę na to, gdzie spadają cienie. Czy mogą podkreślić niektóre funkcje lub ukryć inne?
* Unikaj nadmiernego przechodzenia: Rozważ bardzo subtelne światło wypełniające, aby uniemożliwić całkowitą czarną stronę cienia.
4. Oświetlenie tylne:
* Efekt: Tworzy halo lub krawędź światła wokół obiektu, oddzielając je od tła. Może stworzyć miękki, eteryczny wygląd lub dramatyczną sylwetkę.
* Punch: Dodaje poczucie magii, romansu lub tajemnicy. Sylwetki mogą być potężne i graficzne.
* kiedy używać: Do tworzenia marzycielskich, atmosferycznych portretów, podkreślenia kształtu obiektu lub tworzenia sylwetek. Najlepiej, gdy chcesz lekceważyć szczegóły twarzy.
* Dodawanie Punch:
* eksponuj dla tematu: Miernik twarzy pacjenta (jeśli chcesz zobaczyć szczegóły) i użyj lampki wypełnienia, aby zrównoważyć ekspozycję.
* Expose dla tła: Miernik dla tła, aby stworzyć sylwetkę.
* Rim lekka grubość: Dostosuj kąt i odległość źródła światła, aby kontrolować grubość światła obręczy. Szerszy obręcz jest bardziej dramatyczny.
5. Oświetlenie górne:
* Efekt: Rzuca cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może stworzyć nieco niepochlebny wygląd, jeśli jest używany bezpośrednio.
* Punch: Ogólnie mniej pochlebne, chyba że zmodyfikowane. Może być użyte do stworzenia poczucia niepokoju lub tajemnicy.
* kiedy używać: Unikaj bezpośredniego oświetlenia, chyba że masz określony cel artystyczny. Lepiej użyte zmiękczone i rozproszone, szczególnie w przypadku modyfikatorów.
* Dodawanie Punch (z modyfikacją):
* dyfuzja: Użyj dużego dyfuzora lub softbox, aby zmiękczyć światło i zminimalizować ostre cienie.
* Feathering: Kąt światła lekko do przodu lub do tyłu, aby uniknąć bezpośrednio oświetlenia.
* reflektory: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem w twarz i wypełnić cienie pod oczami i podbródkiem.
6. Oświetlenie dolne (pod oświetleniem):
* Efekt: Tworzy nienaturalne cienie, które mogą być niepokojące lub dramatyczne.
* Punch: Bardzo dramatyczny i niezwykły. Może stworzyć efekt horroru lub dodać surrealistyczną jakość.
* kiedy używać: Do konkretnych celów artystycznych, w których chcesz stworzyć poczucie niepokoju, strachu lub dramatu. Zwykle nie używane do tradycyjnego portretu.
* Dodawanie Punch: Przyjmij nienaturalne cienie i baw się swoimi kształtami.
Kluczowe rozważania dotyczące dodawania uderzenia kątem światła:
* Kształt twarzy podmiotu: Różne jasne kąty płasają różne kształty twarzy. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* nastrój i emocje: Wybierz kąt światła, który wzmacnia nastrój, który chcesz stworzyć.
* tło: Tło powinno uzupełniać obiekt i styl oświetlenia.
* Modyfikatory światła: Użyj softboxów, parasoli, odblasków i siatek, aby kształtować i kontrolować światło.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie z różnymi światłami i obserwowanie wpływu na swoich osób.
* Jakość światła: Liczy się również * typ światła. Hard Light tworzy ostre cienie i więcej dramatu, podczas gdy miękkie światło jest bardziej pochlebne i wybaczające.
Praktyczne wskazówki dotyczące wdrażania:
1. start proste: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika. Opanuj podstawy przed dodaniem większej złożoności.
2. Przenieś swoje światło (i temat): Nie bój się zmienić położenia światła lub poproś podmiot o odwrócenie głowy. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
3. Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie stworzone przez światło. Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje.
4. Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik lekki może pomóc w osiągnięciu spójnych i dokładnych ekspozycji.
5. Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz używać światła do tworzenia oszałamiających portretów.
Zrozumienie wpływu różnych jasnych kątów i praktykując te techniki, możesz podnieść fotografię portretową i dodać potężny cios do zdjęć. Pamiętaj, aby być kreatywnym i dobrze się z tym bawić!