1. Złe pozowanie (i sztywne osoby)
* Błąd: Pozowanie, które wygląda nienaturalnie, niezręczne lub niewygodne. Tematy, które wydają się napięte lub samoświadome.
* poprawka:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Poznaj ich, spraw, aby były komfortowe. Zrelaksowane fotografie tematyczne lepiej.
* Zacznij od podstawowych pozy: Zacznij od prostych, pochlebnych pozów i stamtąd dostosuj. Pomyśl:niewielkie kąty, ciężar na jednej nodze, ręce nie tylko zwisające.
* „łam” pozę: Poproś ich, aby przesunęli wagę, spojrzeć lekko na bok lub wyobraź sobie, że rozmawiają z kimś tuż poza kamerą. To dodaje naturalności.
* Użyj rekwizytów: Krzesło, ściana, kwiat, może dać im coś do interakcji i złagodzić napięcie.
* Podaj określony kierunek: Zamiast „Uśmiech”, powiedz „Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”. Zamiast „stać tam”, powiedz „Przesuń ciężar w prawą nogę i lekko obróć ramiona w kierunku aparatu”.
* badanie pozytywne przewodniki: Naucz się podstawowych pozycji portretowych dla różnych rodzajów ciała i sytuacji.
* Mirroring: Jeśli walczysz, sama ludź pozą! Pomoże ci to wizualizować i przekazać temat, co chcesz.
2. Słabe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, niepochlebne jasne kąty lub po prostu za mało światła.
* poprawka:
* Zrozum naturalne światło: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Golden Hour (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest twoim najlepszym przyjacielem.
* rozproszone ostre światło: Użyj dyfuzora (scrim) lub przenieś przedmiot do otwartego odcienia (cień, który jest jasny, ale bez bezpośredniego światła słonecznego).
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe: Surowe górne światło rzadko jest pochlebne.
* wypełnij flash/reflector: Użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby odbić światło w cienie, a nawet wyświetlić ekspozycję.
* Naucz się sztucznego oświetlenia: Zainwestuj w światła studyjne (stroby, światła błyskawiczne) i naucz się ich używać z modyfikatorami (softboxy, parasole) do kontrolowanego oświetlenia.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty światła (np. Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie boczne), aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone, zajęte lub rozpraszające tła, które odciągają uwagę.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych ścian, neutralnych kolorów lub naturalnych ustawień przy minimalnych rozproszeniach.
* Użyj szerokiej apertury (niski numer F): Utwórz płytką głębokość pola, aby zacierać tło (bokeh). Eksperymentuj z F/1.8, f/2.8, f/4 itp.
* Zmień swój kąt: Poruszanie się zaledwie kilka stóp może drastycznie zmienić tło.
* odległość to twój przyjaciel: Im dalej tło pochodzi od twojego tematu, tym bardziej się nie skupi.
* Rozważ kolor tła/ton: Upewnij się, że tło uzupełnia odcień i ubrania skóry poddanego.
4. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Oczy (lub zamierzony punkt centralny) są nie do nacisku.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt skupienia i umieść go bezpośrednio na oku najbliżej aparatu.
* Focus Back-Button: Dowiedz się, jak używać skupienia się na przyciskach, aby oddzielić skupienie się od wydania migawki. Pozwala to skupić się i rekompensować bez utraty koncentracji.
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): W trudnych warunkach oświetlenia ręczne skupienie może być dokładniejsze. Użyj Focus Pasowanie (jeśli ma go aparat), aby uzyskać dodatkową precyzję.
* Sprawdź swoje obrazy: Powiększ oczy po zrobieniu strzału, aby upewnić się, że są ostre.
5. Słaba kompozycja
* Błąd: Zdjęcia, które wydają się niezrównoważone, zatłoczone lub po prostu nie mają wizualnego zainteresowania.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (np. Oczy pacjenta) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i oddechu.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby wyeliminować zakłócenia i podkreślić ich twarz.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Nie bój się strzelać z góry, poniżej lub z boku.
* ZAREDroom: Za dużo lub za mało miejsca nad głową może sprawić, że obraz jest niezrównoważony.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby utworzyć ramkę wokół tematu. Może to zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne.
6. Niepochlebny kąt kamery
* Błąd: Strzelanie pod kątem, który zniekształca cechy pacjenta lub sprawia, że wydają się krótsze/wyższe niż są.
* poprawka:
* Poziom oczu jest dobrym punktem wyjścia: Zasadniczo fotografowanie na poziomie oczu jest bezpieczną i pochlebną opcją.
* nieco powyżej dla kobiet: Strzelanie lekko z góry może odsunąć się i podkreślić oczy.
* nieco poniżej dla mężczyzn: Lekko strzelanie z dołu może sprawić, że mężczyźni wydają się potężniejsi i pewni siebie.
* Unikaj ekstremalnych kątów: Ekstremalne kąty mogą być interesujące, ale mogą również zniekształcać funkcje w niepochlebny sposób.
7. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Korzystanie z soczewki, która powoduje zniekształcenie lub nie zapewnia pożądanej perspektywy.
* poprawka:
* Idealne soczewki portretowe: Soczewki w zakresie 50 mm-135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (ogólnie): Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać funkcje, szczególnie podczas strzelania zbliżeniami. Mogą pracować w portretach środowiskowych, ale pamiętać o zniekształceniu.
* 85 mm to klasyk: Obiektyw 85 mm jest ulubionym wśród fotografów portretowych, ponieważ tworzy pochlebną perspektywę i ładny bokeh.
* 70-200 mm Zoom: Obiektyw zoomu zoomu 70-200 mm jest wszechstronny dla portretów, co pozwala strzelać z odległości i kompresować tło.
* Rozważ kompresję: Teobieści teleobiektywa (dłuższe ogniskowe) kompresuj tło, dzięki czemu wydaje się bliżej tematu.
8. Nie zwracając uwagi na szczegóły
* Błąd: Z widokiem na małe szczegóły, które mogą umniejszać ogólny obraz.
* poprawka:
* Sprawdź garderobę: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje, jest wolna od zmarszczek i uzupełnia odcień skóry obiektu.
* włosy i makijaż: Upewnij się, że włosy są odpowiednio stylizowane, a makijaż jest naturalny i pochlebny.
* Usuń rozproszenie: Przed wykonaniem strzału usuń wszelkie rozpraszające obiekty z tła lub pierwszego planu.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być rozproszeni, jeśli są ustawione niezręcznie. Poprowadź przedmiot, jak pozować ręce.
* czystość: Upewnij się, że twarz pacjenta jest czysta i wolna od przebarwień (które można podjąć w przetwarzaniu końcowym).
9. Nadmierne edycja (lub zła edycja)
* Błąd: Stosowanie zbyt dużej edycji, które sprawia, że zdjęcie wygląda nienaturalnie lub fałszywe.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Dąż do naturalnych edycji. Skoncentruj się na subtelnych ulepszeniach, a nie drastycznych zmianach.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, aby zapewnić dokładne kolory.
* Wygładzanie skóry: Używaj oszczędnie narzędzi do wygładzania skóry i unikaj wyglądania skóry plastikowej.
* Dodge and Burn: Użyj Dodge i Burn, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Użyj ustawień wstępnych/działań jako punktu wyjścia: Presety i działania mogą być pomocne, ale nie polegaj na nich na ślepo. Dostosuj je, aby pasowały do każdego obrazu.
* Usuń wady i zakłócenia: Narzędzie klonowe i szczotka lecznicza to twoi przyjaciele.
10. Korzystanie z niewłaściwych ustawień aparatu
* Błąd: Nie używając prawidłowego otworu, czasu otwarcia migawki lub ISO dla sytuacji strzelania.
* poprawka:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F), aby uzyskać większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm). Zwiększ, jeśli obiekt się porusza lub strzelasz w słabym świetle.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Opanuj związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ewaluacyjna, ważona w środku, pomiar punktowy), aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
11. Zaniedbanie równowagi białej
* Błąd: Posiadanie niedokładnych kolorów w swoich portretach z powodu nieprawidłowych ustawień równowagi białej.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: RAW Format umożliwia łatwe dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Użyj szarej karty: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
* Dostosuj w poście: Użyj narzędzi regulacji bilansu białego w oprogramowaniu do edycji, aby poprawić odlewy kolorów.
* Zrozum Kelvin: Zapoznaj się ze skalą temperatury kolorów Kelvina, aby lepiej dostosować bilans białych.
12. Nie łącząc się z tematem
* Błąd: Traktując podmiot jako przedmiot zamiast osoby.
* poprawka:
* bądź autentyczny: Bądź sobą i okazuj prawdziwe zainteresowanie swoim tematem.
* Porozmawiaj z nimi: Angażuj się w rozmowę, zadawaj pytania i spraw, aby czują się komfortowo.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Uzupełnij im wygląd i powiedz im, kiedy wykonują dobrą robotę.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Daj czas na relaks i być sobą.
* słuchaj: Naprawdę słuchaj tego, co mówi twój temat, może inspirować unikalne zdjęcia.
13. Nieprepisowane
* Błąd: Pokazywanie się na sesji bez planu lub niezbędnego sprzętu.
* poprawka:
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem, aby ocenić oświetlenie i zidentyfikować potencjalne miejsca strzelania.
* Utwórz listę strzałów: Zaplanuj pozy i ujęcia, które chcesz uchwycić.
* Naładuj baterie: Upewnij się, że baterie aparatów są w pełni naładowane i przynieś dodatkowe baterie na wszelki wypadek.
* Przynieś niezbędny sprzęt: Przynieś aparat, soczewki, światła, reflektory i każdy inny potrzebny sprzęt.
* Komunikuj się z tematem: Omów sesję z przedmiotem z wyprzedzeniem, aby upewnić się, że oboje jesteś na tej samej stronie.
14. Ignorowanie histogramu
* Błąd: Nie używa się histogramu do oceny ekspozycji i zapobiegania przewagi lub niedostosowania.
* poprawka:
* Naucz się czytać histogram: Zrozum, w jaki sposób histogram reprezentuje zakres tonalny obrazu.
* Unikaj przycinania: Upewnij się, że histogram nie przycina po lewej stronie (cienia), ani prawej (podświetlenia).
* odpowiednio dostosuj ekspozycję: Użyj histogramu, aby poprowadzić korekt ekspozycji.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Oczekując, że zostanie świetnym fotografem portretowym, nie wkładając czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Strzelaj portrety tak często, jak to możliwe.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki i style.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę udanych fotografów portretowych, aby uczyć się z ich technik.
* Nie bój się porażki: Ucz się na swoich błędach i popraw.
Rozumiejąc te typowe błędy i stosując poprawki, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które uchwycają istotę twoich przedmiotów. Powodzenia i kręć!