1. Zdefiniuj swoją wizję i temat:
* Zrozum swój temat: Rozważ osobowość, styl i historię, którą chcesz opowiedzieć. Czy są nerwowe i nowoczesne, czy klasyczne i wyrafinowane? Tło powinno je uzupełniać.
* ustal nastrój i motyw: Czy chcesz żywy i energiczny charakter, czy coś bardziej melancholijnego i introspektywnego? Środowisko w dużym stopniu przyczyni się do ogólnego nastroju.
* Rozważ cel: Czy to dla profesjonalnego strzału głowy, redakcji mody lub osobistego projektu? Cel wpłynie na właściwość lokalizacji.
2. Kluczowe elementy krajobrazowe do rozważenia:
* Tekstura i materiały: Pomyśl o obecnych teksturach:ceglanych ścianach, betonie, metalu, szkła, drewna. W jaki sposób te tekstury uzupełniają odzież i odcień skóry twojego podmiotu?
* Paleta kolorów: Środowiska miejskie oferują różnorodne palety kolorów. Czy chcesz żywe kolory (malowidła ścienne, graffiti, neonowe światła) czy stonowane, neutralne (beton, cegła, stal)? Zastanów się, w jaki sposób kolory wchodzą w interakcje z odzieżą i skórą twojego pacjenta.
* Linie i kształty: Poszukaj silnych linii (budynki, ulice, mosty), które mogą prowadzić do tematu lub stworzyć ciekawe kompozycje. Geometryczne kształty mogą dodać poczucie porządku lub napięcia.
* światło i cień: Obserwuj, jak światło spada na lokalizację o różnych porach dnia. Golden Hour Light może zmiękczyć ostre krawędzie, a południowe słońce może tworzyć silne cienie. Rozważ strategiczne stosowanie cienia do kontrolowania światła.
* Głębokość potencjału pola: Pomyśl o tym, jak pojawi się tło, gdy zamazane (płytkie głębokość pola) lub ostre (głęboka głębokość pola). Niektóre lokalizacje lepiej nadają się do jednego niż drugiego.
3. Badania zwiadowcze i lokalizacji:
* Zasoby online:
* Google Maps/Earth: Użyj widoku ulicznego, aby praktycznie zwiadowcze.
* Instagram/Pinterest: Wyszukaj tagi lokalizacji i odpowiednie słowa kluczowe (np. #Urbanphotography, #streetportrait, #DownTownPhotography), aby uzyskać inspirację i zobaczyć, w jaki sposób inni fotografowie korzystali z przestrzeni.
* flickr: Świetny zasób do znalezienia ukrytych klejnotów i unikalnych perspektyw.
* Fizyczne skauting: Najlepszym sposobem na znalezienie idealnej lokalizacji jest fizyczne odkrycie. Zwróć uwagę na:
* ruch pieszy: Zastanów się, jak zatłoczona jest lokalizacja i czy sprzyja strzelaniu.
* Poziomy szumu: Nadmierny hałas może być rozpraszający zarówno dla Ciebie, jak i twojego tematu.
* Zezwolenia i przepisy: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń na fotografowanie komercyjnie w niektórych obszarach.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo swojego i twojego pacjenta. Unikaj niebezpiecznych lub słabo oświetlonych obszarów, szczególnie w nocy.
* Czas jest wszystkim: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
4. Konkretne pomysły i rozważania krajobrazu miejskiego:
* zaułki: Może stworzyć szorstki, ostry charakter. Poszukaj ciekawych tekstur, oświetlenia i szczegółów architektonicznych. Uważaj na bezpieczeństwo i czystość.
* malowidła ścienne i graffiti: Dodaj żywe kolory i artystyczny styl. Rozważ przesłanie i styl mural oraz sposób, w jaki odnosi się on do twojego tematu.
* Bridges: Zapewnij silne linie i perspektywy. Rozważ porę dnia i kierunek światła.
* drapacze i budynki: Stwórz poczucie skali i wielkości miejskiej. Poszukaj ciekawych refleksji i sylwetek.
* Transport publiczny (metra, autobusy, stacje kolejowe): Może dodać poczucie ruchu i realizmu miejskiego. Wymaga starannego planowania i pozwolenia (czasami).
* Parki i zielone przestrzenie: Zapewnij kontrast z surowością miasta, zapewniając odrobinę natury.
* obszary przemysłowe: Fabryki, magazyny i doki mogą zapewnić unikalne tekstury i surową, przemysłową estetykę.
* dachy: Oferuj panoramiczne widoki na panoramę miasta. Wymaga środków ostrożności i bezpieczeństwa.
5. Techniki kompozycyjne:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (Archways, Doorways, Windows), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby stworzyć interesujące wizualnie obrazy.
6. Rozważania techniczne:
* wybór obiektywu: Obiektyw szerokokątny może uchwycić więcej środowiska, podczas gdy teleobiektyw może ścigać tło i izolować temat.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola. Użyj wąskiej apertury (wysokiej liczby F), aby zachować ostrość zarówno podmiotu, jak i tła.
* ISO: Dostosuj swoje ISO, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Lighting Gear: Rozważ użycie odbłyśników, świateł błyskawicznych lub strobów do kontrolowania światła i tworzenia bardziej pochlebnych portretów.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie ma kluczowe znaczenie: Nie pojawiaj się tylko i mam nadzieję na najlepsze. Lokalizacje zwiadowcze, rozważ światło i zaplanuj swoje ujęcia z wyprzedzeniem.
* Opowiedz historię: Krajobraz miejski powinien ulepszyć historię, którą próbujesz opowiedzieć na swój temat.
* eksperymentuj i bądź kreatywny: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Szanuj środowisko: Opuść lokalizację, jak ją znalazłeś.
Uważając te czynniki, możesz wybrać krajobrazy miejskie, które podniosą fotografię portretową i stworzą oszałamiające, niezapomniane obrazy.