i. Zmiana perspektywy i sposobu myślenia:
* Rzuć sobie wyzwanie: Zaakceptuj lokalizację jako zagadkę do rozwiązania. Ten sposób myślenia zmusi cię do wyglądania mocniej i myślenia bardziej twórczo.
* Zresetuj swoje oczekiwania: Nie porównuj lokalizacji z malowniczą Vista. Przyjmij wyjątkowe cechy, jakie ma, nawet jeśli są subtelne.
* Scout &obserwuj: Poświęć czas na spacer po lokalizacji o różnych porach dnia. Zwróć uwagę, jak zmienia się światło, w jaki sposób spadają cienie, oraz wszelkie interesujące tekstury lub wzorce, które się pojawiają.
ii. Kluczowe techniki i podejścia:
* Skoncentruj się na szczegółach i teksturze:
* Macro Photography: Zabroś się bardzo blisko ciekawych powierzchni. Pęknięta ściana, obierająca farba, zardzewiały metal, a nawet krawat chwastów, mogą stać się abstrakcyjne i urzekające.
* Kompozycje abstrakcyjne: Szukaj powtarzających się wzorów, linii i kształtów. Izoluj je, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* tekstury są twoim przyjacielem: Pomyśl o szorstkiej konsystencji betonu, gładkim połysku metalu lub szorstkiej powierzchni drewna.
* Użyj soczewki makro lub rurki do przedłużania: W przypadku aparatów telefonicznych rozważ użycie spinacza makro.
* Master Light &Shadow:
* złota godzina jest kluczem: Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca może przekształcić każde miejsce.
* Znajdź interesujące cienie: Poszukaj możliwości gry z cieniami stworzonymi przez budynki, drzewa lub inne obiekty.
* Podświetlenie: Użyj Słońca (lub innego źródła światła) za przedmiotem, aby stworzyć światło obręczy lub sylwetkę.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Zapewniają miękkie, nawet światło, które świetnie nadaje się do portretów i przechwytywania subtelnych kolorów.
* Poszukaj wiązek światła: W ciemnych lub częściowych lokalizacjach poszukaj wiązek światła przechodzących przez okna lub pęknięcia.
* Techniki składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby wciągnąć oko widza do sceny.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (łuki, drzwi, gałęzie), aby oprawić temat.
* Symetria i wzory: Jeśli znajdziesz elementy symetryczne, wykorzystaj je na swoją korzyść. Ponadto powtarzające się wzorce mogą tworzyć silny wizualnie obraz.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* Skutecznie użyj przedmiotów:
* Ludzie: Ludzki temat może dodać skalę, kontekst i emocje do sceny. Skoncentruj się na ich wyrażaniu, pozie i interakcji ze środowiskiem.
* Zwierzęta: Nawet bezpańskie kot lub ptak może zwiększyć zainteresowanie nudną sceną.
* obiekty: Umieść interesujący obiekt (kolorowe krzesło, znak vintage, odrzucony przedmiot) na pierwszym planie, aby zwrócić uwagę.
* zestawienie: Umieść nieoczekiwany obiekt na tle, aby stworzyć przyciągający wzrok obraz.
* Zbadaj różne kąty:
* Strzelaj nisko: Zejdź na ziemię, aby uchwycić wyjątkową perspektywę.
* strzelaj wysoko: Znajdź punkt obserwacyjny, aby zestrzelić na scenie.
* przechylenie/kąt holenderski: Celowo przechyl aparat, aby stworzyć poczucie niepokoju lub dynamizmu.
* Eksperymentuj z głębokością pola:
* płytka głębokość pola (apertura f1.4 - f2.8): Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło i odizolować obiekt. Jest to świetne do portretów lub podkreślenia małych szczegółów.
* głęboka głębokość pola (apertura f8 - f16): Użyj wąskiej apertury, aby wszystko się skupić. Jest to przydatne w krajobrazach lub pokazywaniu kontekstu twojego tematu.
* Czarno -biała konwersja:
* Czasami nudne lokalizacja można przekształcić, przekształcając obraz w czarno -biały. Może to pomóc podkreślić tekstury, kształty i kontrasty.
* Użyj rekwizytów:
* Przyprowadź własne elementy, aby urozmaicić wszystko!
* reflektory: Odbij światło, aby oświetlić cienie lub stworzyć bardziej równomierną ekspozycję.
* Kolorowe żele: Zmień kolor światła, aby stworzyć nastrój lub zwrócić uwagę.
* bąbelki, bomby dymne, brokat: Dodaj trochę zabawy!
iii. Procesing (edycja):
* Contrast &Clarity: Zwiększ kontrast, aby tekstury popłynęły i dodaj jasności dla ostrości.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. (Ciepłe tony, chłodne odcienie, desaturowane itp.)
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozpraszające elementy.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby obraz wyglądał wyraźnie (ale nie przesadzaj!).
* czarno -białe korekty: Przelicz na B&W i dostosuj zakres tonalny, aby uzyskać dramatyczny efekt.
iv. Określone przykłady i pomysły:
* Parkingi: Poszukaj interesujących linii, wzorów i światła odbijającego się od samochodów. Użyj obiektywu szerokokątnego, aby podkreślić skalę działki.
* zaułki: Tekstury ceglanych ścian, graffiti i uciekinierów ogniowych mogą tworzyć ciekawe tła. Skoncentruj się na świetle i cieniu.
* Budynki biurowe: Uchwyć geometryczne kształty i odbicia szklanych okien. Strzelaj w nocy, aby uzyskać dramatyczne pejzażu miejskie.
* place budowlane: Surowy, przemysłowy charakter budowy może być atrakcyjny wizualnie. Zwróć uwagę na bezpieczeństwo.
* przejście przejściowe/mosty: Architektura podziemnych i mostów może tworzyć silne linie i ramki.
Ważne rozważania:
* bezpieczeństwo najpierw: Bądź świadomy swojego otoczenia i nie narażaj się na niebezpieczeństwo.
* Szanuj właściwość: Nie wkraczaj ani nie uszkadzaj mienia.
* zezwolenia: Jeśli planujesz dużą lub komercyjną sesję, możesz potrzebować pozwolenia.
Podsumowując, tworzenie pięknych zdjęć w nudnych lokalizacjach dotyczy:
* widząc potencjał tam, gdzie inni nie.
* Opanowanie podstaw fotografii (światło, skład itp.).
* Eksperymentacja z różnymi technikami.
* Korzystanie z przetwarzania końcowego w celu ulepszenia zdjęć.
Nie bój się być kreatywny i dobrze się bawić! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej znajdziesz piękno w nieoczekiwanych miejscach. Powodzenia!