1. Zrozumienie celu i efektów:
* Motion Blur: To jest główny cel. Podczas ekspozycji będziesz przechwytywać ruch. Rozmycie może być przedmiotu, tła lub obu.
* lekkie szlaki: Jeśli na scenie znajdują się źródła światła, będą one przesuwać obraz, dodając dynamiczny element.
* Ghosting: Obiekt może wydawać się nieco przezroczysty lub mieć wiele obrazów „duchów” warstwowych z powodu ruchu podczas ekspozycji.
* Zwiększenie światła otoczenia: Powolne czasy otwarcia migawki pozwalają na kamerę więcej światła otoczenia, potencjalnie rozjaśniającą badanie bez użycia lampki błyskowej przy pełnej mocy.
2. Sprzęt:
* aparat z trybem ręcznym: Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO.
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale szersze obiektywy są często preferowane dla szerszego widoku i rejestrowania większego ruchu w tle. Prime soczewki (ustalona ogniskowa) mogą być korzystne w sytuacjach o słabym świetle z powodu szerszych otworów.
* statyw: Niezbędne do zachowania ostrego stacjonarnego części obrazu. Bez statywu cały obraz prawdopodobnie będzie rozmyty.
* Filtr opcjonalny:gęstość neutralna (nd): Te filtry przyciemniają scenę, umożliwiając użycie nawet wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach. Zmienny filtr ND jest bardzo przydatny.
* Opcjonalnie:Flash poza kamerą (OCF) lub BESEGLIGHT: Pozwala to zamrozić temat, jednocześnie przechwytując ruch ruchu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m) lub priorytet migawki (telewizja lub s).
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Zacznij eksperymentować wokół 1/30 drugiego . Prawdopodobnie będziesz musiał zejść wolniej (1/15, 1/8th, 1/4th, 1/2 sekundy, a nawet dłużej) w zależności od pożądanego efektu i ilości światła otoczenia. Celem jest rozmycie ruchu.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola dla swojego tematu. Zacznij od czegoś takiego jak f/5.6 lub f/8 i dostosuj na podstawie kompozycji i oświetlenia. Szersze apertury (f/2.8, f/1.8) wpuszczają więcej światła, ale mają płytszą głębokość pola, dzięki czemu skupienie jest bardziej krytyczne. Węższe otwory (f/11, f/16) dają większą głębokość pola, ale wymagają dłuższych czasów otwarcia migawki lub wyższego ISO.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od 100 lub 200 i zwiększaj tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy wybranym czasie otwarcia migawki i przysłonę.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest często najlepszy. Pre-Focus na temat, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby uniknąć kamery próbującej ponownie skupić się na ekspozycji. Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) może być trudny z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na warunki oświetlenia. Auto White Balance (AWB) często może działać, ale czasami określone ustawienie (światło dzienne, pochmurne itp.) Przydania lepsze wyniki.
* Jakość obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Techniki przeciągania migawki:
* Ruch przedmiotu:
* Intencyjny ruch: Poproś podmiot o nieznacznie poruszanie się podczas ekspozycji (np. Odwróć głowę, kołysaj delikatnie, biegnij po ramie). Kontroluj ilość i kierunek ruchu pożądanego rozmycia.
* Ruch tła: Trzymaj obiekt nieruchomo i pozwól, aby tło rozmyte (np. Pływanie poruszającym się pojazdem).
* Ruch kamery (przesuwanie): Poruszaj aparat * z * poruszającym się obiektem, utrzymując je stosunkowo ostro podczas rozmycia tła. To wymaga praktyki.
* Za pomocą flash (ruch zamrażania):
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): To ustawienie wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji. Rozmycie pojawi się * za * tematem, tworząc bardziej naturalny efekt ruchu.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby podmiot był odpowiednio oświetlony bez prześwietlenia. Zacznij od niskiego ustawienia mocy i w razie potrzeby zwiększ. Zbyt duża moc neguje powolne efekty migawki.
* Bilans światła otoczenia: Kluczem jest zrównoważenie lampy błyskowej z światłem otoczenia. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić światło otoczenia i lampę błyskową, aby zamrozić obiekt.
* Techniki bez flash
* Użyj trybu ciągłego fotografowania :W sytuacjach o słabym świetle wystrój obrazów i wybierz najostrzejsze.
* pochyla się na czymś: Podczas gdy zaleca się statyw, znajdź sposób na ustabilizowanie siebie i aparatu (pochylanie się o ścianę itp.).
5. Kroki, aby zrobić strzał:
1. Skomponuj swój strzał: Ustaw swój temat i tło.
2. Ustaw aparat na statyw: Przymocuj aparat do statywu.
3. Ustaw ustawienia aparatu: Wybierz tryb fotografowania, czas otwarcia migawki, przysłonę, ISO, tryb ostrości i bilans biały.
4. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie. Jeśli Twój temat będzie się poruszać, przed konfatementem, w którym przewidujesz, że będą podczas ekspozycji.
5. Zrób strzał: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby zminimalizować wstrząsanie aparatu.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Sprawdź ostrość w obszarach, które chcesz być ostre, a ilość rozmycia w obszarach, w których chcesz się zamazać. Dostosuj swoje ustawienia (czas otwarcia migawki, przysłonę, ISO, energia flash, ruch podmiotu) i powtarzaj proces, aż osiągniesz pożądany wynik.
6. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* wyostrzenie: Ostrożnie ostrzyj obszary, które chcesz być ostre (np. Twarz pacjenta, jeśli są one w większości).
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO, zastosuj redukcję szumów.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory do swoich upodobań.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Kluczem jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnej sytuacji.
* Ćwicz: Panowanie i czas wymagają praktyki.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację z interesującymi źródłami światła lub dynamicznym tłem, aby poprawić efekt.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wyraźnie, co chcesz, aby zrobili podczas ekspozycji.
* Bądź cierpliwy: Mistrza przeciągania migawki wymaga czasu i wysiłku.
* Użyj zdalnego wydania migawki: To minimalizuje koktajl aparatu, szczególnie przy dłuższych ekspozycjach. Nawet naciśnięcie przycisku migawki może powodować niewielki ruch.
* Ćwicz bezpieczny flash: Podczas korzystania z OCF upewnij się, że błyski są bezpiecznie zamontowane i ustawione, aby uniknąć wypadków.
Przykłady kreatywnych efektów:
* Dostawne liczby: Poproś podmiot o szybkie wprowadzanie się i wychodzenie z ramy podczas długiej ekspozycji, aby stworzyć widmowy efekt.
* Lekkie malarstwo: Niech badany utrzyma źródło światła (np. Latarkę, różdżkę LED) i narysuj wzory w powietrzu podczas ekspozycji.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć efekty abstrakcyjne i artystyczne.
* Temat wirujący: Zapewnij swój temat na miejscu podczas przesuwania aparatu, tworząc efekt wirujący.
Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety wyróżniające się z tłumu.