i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Planowanie i konceptualizacja:
* Temat i historia: Zdecyduj się na ogólny nastrój, motyw i historię, którą chcesz opowiedzieć. Czy będzie to eteryczne, futurystyczne, zabawne czy coś innego? To poprowadzi twoje wybory źródła światła, ruchy i pozę twojego tematu.
* szkic i scenariusz: Stwórz szorstki szkic tego, jak wyobrażasz sobie światło w interakcje z tematem. Pomoże to wizualizować końcowy wynik i zaplanować techniki malowania światła.
* Zwiadowcze lokalizacji (preferowane w pomieszczeniu): Mroczna przestrzeń jest kluczowa. Najlepszy jest pokój z minimalnym światłem otoczenia. Rozważ tło. Proste tło jest najłatwiejsze dla początkujących, ale włączenie interesujących tekstur lub obiektów może dodać głębokość.
* Współpraca tematu: Omów swoje pomysły z tematem. Wyjaśnij proces, pokaż im przykłady portretów malowania światła i uzyskaj ich wkład. Ich udział jest niezbędny!
* Lista sprzętu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z ręcznymi elementami sterującymi.
* statyw: Niezbędne do długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* źródła światła:
* różnorodność jest kluczowa: Eksperymentuj z różnymi rodzajami świateł:latarki LED, różdżki światłowodowe, szable świetlne, drut el, wełna stalowa (używaj ekstremalnej ostrożności), ekranami telefonów, lampek świątecznych itp.
* żele kolorowe: Może być używany do zmiany koloru źródeł światła.
* dyfuzory: Zmiękcz światło (np. Papier tkankowy, materiał).
* ciemne ubrania: Zarówno dla fotografa, jak i przedmiotu. Pomaga to zminimalizować niechciane odbicia światła.
* Tape Gaffer: Aby zabezpieczyć kable i światła.
* Dodatkowe baterie: Dla aparatu i źródeł światła.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Aby pomóc w malowaniu światła, pozowaniu i regulacji ustawień.
* czarny tkanina/karton (opcjonalnie): Aby zablokować niechciane światło i tworzyć ostrzejsze krawędzie.
ii. Ustawienia i technika aparatu:
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (m).
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11 dla dobrej głębokości pola. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie ilości światła i pożądanej ostrości.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Jest to najważniejsze ustawienie i będzie się różnić w zależności od światła i złożoności twojego obrazu. Zacznij od 10-30 sekund i dostosuj w razie potrzeby. Tryb żarówki może być również używany do długich ekspozycji, w których migawka jest otwarta, o ile naciśniesz przycisk.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby pomóc w skupieniu, a następnie przejść na ręczne ostrość, aby zapobiec ponownemu ponownej ekspozycji aparatu.
* Bilans biały: Tungsten/Incandescent jest dobrym punktem wyjścia dla wielu źródeł światła. W razie potrzeby możesz dostosować się do przetwarzania końcowego.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Techniki malowania światła:
* Ćwicz w ciemności: Zapoznaj się ze źródłami światła i tym, jak wyglądają przed kamerą. Ćwicz swoje ruchy i wzorce.
* Spójność: Spróbuj poruszać się ze stałą prędkością i odległością od kamery, aby uzyskać nawet oświetlenie.
* Warstwy: Zbuduj swój światło malowanie w warstwach. Nie próbuj robić wszystkiego w jednym przepustce. Wiele krótszych ekspozycji może również działać, jeśli masz wygodne układanie obrazów w przetwarzaniu końcowym.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między źródłem światła a obiektem. Bliższe światło tworzy jaśniejsze, bardziej zdefiniowane linie; Dalsze światło tworzy bardziej miękkie, szersze oświetlenie.
* Ruch: Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchów:
* rysunek: Śledź funkcje pacjenta lub stwórz abstrakcyjne kształty.
* Orbing: Twórz świecące kule światła.
* strobing: Szybkie błyski światła, aby stworzyć efekt dynamiczny.
* Underscoring: Rozświetlić temat od dołu, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* Ukrywanie: Jeśli nie chcesz być widziany na końcowym obrazie, noś ciemne ubranie i ruszaj się. Zakryj źródło światła krótko podczas przechodzenia przed kamerą.
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Uważaj na obszary, które stają się zbyt jasne. Zmniejsz intensywność źródła światła lub spędzaj mniej czasu na oświetleniu tych obszarów.
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się ze swoim tematem. Powiedz im, kiedy trzymają się w miejscu i kiedy mogą się poruszać.
iii. Rozważania tematu:
* pozowanie:
* Prostota: Proste pozy często działają najlepiej. Unikaj złożonych lub nienaturalnych pozycji, które mogą być trudne do utrzymania w przypadku długiej ekspozycji.
* Stillness: Podmiot musi pozostać tak nieruchomo, jak to możliwe podczas ekspozycji. Ćwicz wcześniej utrzymując pozy.
* wyrażenie: Rozważ wyrażenie podmiotu. Subtelny uśmiech, kontemplacyjne spojrzenie lub dramatyczne wyrażenie mogą zwiększyć wpływ obrazu.
* interakcja: Zachęcaj przedmiot do interakcji ze światłem. Mogą trzymać źródło światła, sięgnąć do światła lub być otoczeni.
* odzież:
* ciemne ubrania: Jak wspomniano wcześniej, ciemne ubranie minimalizuje odbicia.
* Uzupełniające się kolory: Rozważ kolor światła i wybierz odzież, która ją uzupełnia.
* tekstura: Tkaniny z teksturą mogą zwiększyć zainteresowanie obrazem.
iv. Kreatywne pomysły na unikalne portrety:
* lekkie szlaki: Użyj długich ekspozycji, aby uchwycić ruch światła wokół obiektu, tworząc szlaki i smugi.
* sylwetki: Lekko pomaluj tło i pozostaw obiekt w sylwetce.
* Lekkie rekwizyty malarskie: Włącz rekwizyty, takie jak parasole, bąbelki lub dym, aby dodać wizualne zainteresowanie.
* Podwójna ekspozycja: Połącz lekką ekspozycję na malowanie z regularną ekspozycją na błyskawiczne, aby stworzyć bardziej złożony obraz.
* Kombinacje kolorów: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć unikalne nastroje i efekty. Rozważ użycie uzupełniających się par kolorów.
* abstrakcyjne malowanie światła: Skoncentruj się na tworzeniu abstrakcyjnych wzorców światła wokół tematu.
* światło jako kostium: Utwórz lekką „odzież” lub akcesoria na swój temat. Na przykład świecący kapelusz lub skrzydła światła.
* światło jako gawędziarz: Użyj światła, aby opowiedzieć historię. Miecz światła, światło reprezentujące płomień pasji, światło oświetlające ukryte emocje.
* Focus Stacking (Advanced): Zajmij wiele strzałów z różnymi obszarami i połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć większą głębię pola, szczególnie przydatne, gdy lekkie malujące szczegóły.
v. Processing:
* oprogramowanie: Zalecane są Adobe Lightroom lub Photoshop.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj kontrast, aby zwiększyć szczegóły.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans kolorów: Dostosuj kolory.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* selektywne korekty: Użyj szczotek i gradientów, aby dokonać określonych regulacji niektórych obszarów obrazu.
* Usuwanie zakłóceń: Usuń wszelkie niechciane elementy, które mogły pojawić się na obrazie.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Practice czyni idealne: Malarstwo światła to umiejętność, która wymaga czasu i praktyka do opanowania. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami, źródłami światła i pozami.
* Bądź cierpliwy: Proces może być czasochłonny, więc bądź cierpliwy i ciesz się procesem.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z źródeł światła, które wytwarzają ciepło lub iskry (np. Wełna stalowa).
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie to kreatywne i satysfakcjonujące doświadczenie. Ciesz się procesem i pozwól swojej wyobraźni szaleć.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety malarstwa światła, które pokazują twoją artystyczną wizję i uchwycić esencję twojego tematu. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!