i. Planowanie i przygotowanie:fundament kreatywności
Zanim jeszcze odebrasz aparat, planowanie ma kluczowe znaczenie. Tutaj naprawdę zaczyna się część „kreatywna”.
1. Zdefiniuj swoją wizję (rozwój koncepcji):
* motyw/nastrój: Jakie uczucie lub historia chcesz przekazać? Pomyśl o emocjach, kolorach, teksturach i symbolice. Przykłady:
* * Marzycielski/eteryczny:* miękkie światło, płynące tkaniny, jasne kolory.
* * BOLD/ODNIE:* Mocne kolory, ostre cienie, ciekawe lokalizacje.
* * Nostalgiczne/vintage:* Tone inspirowane filmem, klasyczne odzież, rekwizyty retro.
* Inspiracja: Zbierz inspirację z różnych źródeł:
* * Strony internetowe/czasopisma:* 500px, Behance, Vogue, Harper's Bazaar.
* * Sztuka (malarstwo, rzeźba):* Spójrz na kompozycję, palety kolorów i symbolikę.
* * Filmy/programy telewizyjne:* Zwróć uwagę na zdjęcia, oświetlenie i scenografię.
* * Natura, muzyka, moda:* Wszystko, co wywołuje twoją wyobraźnię.
* tablica nastroju: Utwórz wizualną reprezentację swojej wizji. Może to być fizyczna płyta lub cyfrowa kolekcja zdjęć i pomysłów na platformach takich jak Pinterest. Włączać:
* Kolorowe palety
* Style odzieży
* Przykłady oświetlenia
* Pozowanie pomysłów
* Inspiracja lokalizacji
* Ogólny nastrój i uczucie
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Kim jest ta osoba? Co oni czują? Jaki jest ich związek ze środowiskiem?
2. Wybór modelu i współpraca:
* Znajdź odpowiedni model: Rozważ ich osobowość, spojrzenie i gotowość do eksperymentowania. Model, który jest wygodny przed kamerą i otwarty na twoje pomysły, jest niezbędny. Nie bój się korzystać z przyjaciół lub rodziny!
* Przekaż swoją wizję: Podziel się tablicą nastroju i pomysłami z modelem. Wyjaśnij koncepcję, nastrój i pożądane pozy. Uzyskaj ich opinie i włącz ich pomysły. Współpraca jest kluczowa!
* Wardrobe &Styling: Wybierz odzież, która uzupełnia twoją koncepcję i funkcje modelu. Pomyśl o kolorach, teksturach i sylwetkach. Rozważ zatrudnienie stylisty w celu bardziej skomplikowanych pędów. Ważne elementy są również włosami i makijażem.
3. Zwiadowcze lokalizacji:
* Rozważ środowisko: Czy będziesz strzelać do domu czy na zewnątrz? W jaki sposób lokalizacja przyczyni się do historii i nastroju?
* Szukaj interesujących tła: Nie zadowalaj się zwykłymi ścianami. Znajdź tekstury, wzory, kolory i naturalne elementy, które zwiększają zainteresowanie wizualne.
* Pomyśl o świetle: Jak światło wpłynie na scenę o różnych porach dnia? Rozważ kierunek, intensywność i kolor światła.
* Uzyskaj uprawnienia: Jeśli strzelasz na własności prywatnej, upewnij się, że masz pozwolenie.
4. Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki:
* * Prime Soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm):* Świetne na płytką głębokość pola i ostrości. 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy.
* * Obiektyw Zoom (24-70 mm, 70-200 mm):* Bardziej wszechstronny dla różnych kompozycji i odległości.
* oświetlenie:
* * Naturalne światło:* Użyj odbijników, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* * Sztuczne światło:* światła błyskawiczne, stroby, softboxy, parasole, dania kosmetyczne.
* * Ciągłe światło:* Panele LED lub inne ciągłe źródła światła.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło.
* rekwizyty: Wszystko, co zwiększa historię lub zainteresowanie wizualne.
* akcesoria: Dodatkowe baterie, karty pamięci, czyszczenie obiektywu, zdalne wydanie migawki.
ii. Strzelanie:ożywianie swojej wizji
1. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* * Złota godzina:* Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło.
* * Otwarty odcień:* Strzelanie w cieniu budynku lub drzewa zapewnia równomierne, rozproszone światło.
** Podświetlenie:** Ustaw model ze źródłem światła za nimi, aby uzyskać marzycielski, eteryczny wygląd.
* sztuczne światło:
* * Konfiguracja jednorodka:* Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnikiem do sterowania cieniami.
* * Konfiguracja dwóch świateł:* Użyj światła kluczowego (główne światło) i światła wypełnienia, aby utworzyć wymiar.
* * Trzypunktowe oświetlenie:* Kluczowe światło, wypełnij światło i podświetlenie (światło włosowe), aby uzyskać bardziej dramatyczne portrety.
* Modyfikatory: Używaj softboxów, parasoli i dań kosmetycznych, aby kształtować i zmiękczyć światło.
* Creative Lighting:
** Filtry żelowe:** Dodaj kolor świateł, aby uzyskać surrealistyczne lub dramatyczne efekt.
** Prognozowane wzory:** Użyj projektora GOBO, aby rzucić wzorce na model lub tło.
** Długa ekspozycja na malowanie światła:** Użyj latarki lub innego źródła światła do malowania wzorów w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
2. Techniki pozowania:
* komunikacja jest kluczowa: Podaj modelu jasne i szczegółowe instrukcje.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo buduj złożoność.
* Zwróć uwagę na ręce i stopy: Ręce powinny być zrelaksowane i naturalne. Unikaj niezręcznych kątów.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (wysoki, niski, bok).
* Ruch: Uchwyć naturalny ruch, aby dodać dynamizm i energię do swoich portretów. Model spaceruj, tańcz lub wchodzą w interakcję z otoczeniem.
* Reżyserowanie emocji: Pomóż modelu połączyć się z pożądanymi emocjami. Daj im scenariusz do przemyślenia lub odtworzenia muzyki, która wywołuje właściwe uczucie.
* klasyczne pozy i zwroty akcji: Zbadaj klasyczne pozy portretowe (np. Contrapposto, S-Curve), a następnie znajdź sposoby na ich nakładanie.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi pozami i perspektywami.
3. Skład:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* Symetria i wzory: Włącz elementy symetryczne lub powtarzające się wzorce do swojego kompozycji.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytych tła. Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola i ostrzejszych obrazów.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zamrozić ruch (np. 1/125 drugiego lub szybszego). Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki do rozmycia ruchu (z statywem).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
5. Techniki kreatywne podczas fotografowania:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby uzyskać efekt surrealistyczny. Można wykonać w aparacie lub podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Przesuń aparat podczas długiej ekspozycji, aby stworzyć rozmycie ruchu.
* Flare soczewki: Używaj kreatywnego flare soczewki, aby dodać marzycielski lub vintage.
* fotografia pryzmatyczna: Użyj pryzmatu, aby stworzyć załamanie i kolorowe efekty.
* Krople wody: Posyp kropki wody na obiektyw lub obiektowi, aby uzyskać unikalny wygląd.
* Refleksje: Użyj luster, kałuż lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe kompozycje.
* dym/mgła: Użyj maszyny do dymu lub mgły, aby dodać atmosferę i dramat.
iii. Processing:udoskonalenie swojej wizji
1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: W przypadku podstawowych regulacji, korekcji kolorów i organizacji zdjęć.
* Adobe Photoshop: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną edycję, retuszowanie i kompozycję.
* przechwytywaj jeden: Kolejne potężne oprogramowanie do edycji z doskonałą obsługą kolorów.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj ostrość i szczegóły do obrazu.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
3. Korekta kolorów i ocenianie:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* HSL/Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Presety o klasyfikacji kolorów: Użyj ustawień wstępnych, aby szybko osiągnąć określony wygląd.
4. Retrousing:
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładką skórę i zmniejsz zmarszczki. Używaj technik rozdziału częstotliwości lub unikania i spalania.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj lampki.
* Retrous włosów: Usuń bezpańskie włosy i dodaj objętość.
* narzędzie likwida: Dokonaj subtelnych regulacji kształtu twarzy lub ciała.
5. Kreatywne efekty:
* Dodawanie ziarna: Dodaj filmowe ziarno, aby uzyskać styl vintage.
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Dodawanie tekstur: Tekstury nakładki (np. Papier, grunge), aby dodać zainteresowanie wizualne.
* Efekty kolorów: Użyj kolorów lub warstw regulacji, aby stworzyć unikalne palety kolorów.
* selektywny kolor: Desaturuj wszystkie kolory, z wyjątkiem jednego, aby stworzyć dramatyczny efekt.
* kompozycja: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczną lub fantastyczną scenę.
* Symulacja filmu: Użyj narzędzi lub działań, aby symulować wygląd różnych zapasów filmowych (np. Kodak Portra, Fujifilm Provia).
iv. Klucz do sukcesu:praktyka i eksperymenty
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj nowe konfiguracje oświetleniowe, pozujące pomysły i style edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* pozostań inspirowany: Kontynuuj gromadzenie inspiracji z różnych źródeł i przekraczają swoje twórcze granice.
* Nie bój się porażki: Nie każda sesja odniesie sukces, ale nauczysz się na podstawie błędów.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj, dopóki nie znajdziesz stylu, który jest unikalny twój.
Przykładowe pomysły na portret:
* surrealistyczne portrety: Użyj komponowania, aby umieścić przedmiot w nieoczekiwanym środowisku.
* Portrety podwodne: Uchwyć eteryczne portrety w basenie lub oceanie.
* Portrety fantasy: Twórz kostiumy i zestawy inspirowane powieściami lub filmami fantasy.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się raczej na kształtach, kolorach i teksturach niż na podobieństwie podmiotu.
* Portrety środowiskowe: Pokaż temat w ich naturalnym środowisku, robiąc to, co kochają.
* autoportrety: Eksperymentuj z różnymi technikami i stylami na sobie.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i unikalnych kreatywnych fotografii portretowej. Powodzenia!