i. Przygotowanie i planowanie
* koncepcja i opowiadanie:
* Pomysły na burzę mózgów: Pomyśl o nastroju, tematach i historii, które chcesz przekazać w swoim portrecie. Rozważ abstrakcyjne kształty, wzorce, tekstury, a nawet rozpoznawalne obiekty.
* szkic lub wizualizuj: Szorstkie szkice lub wizualizacje mentalne mogą pomóc w zaplanowaniu wzorów oświetleniowych i kompozycji. Zastanów się nad pozą pacjenta i sposobu, w jaki światło będzie z nimi oddziaływali.
* Rozważ symbolikę: Włącz światła wzory lub kolory, które są symboliczne lub znaczące dla twojego tematu.
* Zbierz swój sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z kontrolą trybu ręcznego jest niezbędna.
* Obiektyw szerokokątny (24-35 mm) lub standardowy obiektyw (50 mm): Szersze kąty pozwalają na większą swobodę twórczą w malowaniu lekkim, podczas gdy standardowy obiektyw jest dobry do tradycyjnych portretów.
* solidny statyw: Absolutnie kluczowe dla długich ekspozycji.
* zdalne wydanie migawki (wysoce zalecane): Unika wstrząsania aparatem podczas długich ekspozycji. Prosta wersja kablowa działa, ale bezprzewodowa jest wygodniejsza.
* źródło światła: Tutaj pojawia się kreatywność!
* latarki: LED LED są wszechstronne i niedrogie. Różne kolory i poziomy jasności oferują różnorodność. Najlepsza jest mała, regulowana latarka.
* Paski LED: Elastyczne i może tworzyć gładkie linie i kształty. Opcje zasilane baterią lub zasilane przez USB są świetne.
* różdżki światłowodowe: Utwórz eteryczne, cienkie linie światła.
* Wełna stalowa (z bezpieczeństwem!): Aby tworzyć iskry (patrz sekcja bezpieczeństwa).
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Tworzy świecące kontury i projekty.
* Ekran smartfona: Może być używany do projekcji kolorowych wzorów lub obrazów na temat.
* Projektor: Do rzutowania obrazów, wzorów lub filmów na temat i tło. Wymaga całkowicie ciemnego środowiska.
* Modyfikatory światła: Opcjonalnie, ale przydatne.
* Kolorowe żele: Dodaj kolor do swoich latarki.
* szablony: Utwórz określone kształty lub wzory ze światłem.
* dyfuzory (np. Papier śledzący): Zmiękcz światło ze swoich źródeł.
* Zabezpiecz swoją lokalizację:
* ciemność jest kluczowa: Znajdź lokalizację, którą można zrobić bardzo ciemno. W pomieszczeniu jest często łatwiejsze do kontrolowania.
* tło: Rozważ tło. Zwykłe tło koncentruje się na świetle i obiektu, podczas gdy teksturowane lub interesujące tło może dodać głębokości.
* Space: Będziesz potrzebować miejsca, aby poruszać się ze źródłem światła.
* bezpieczeństwo najpierw:
* Fotografia wełny stalowej: Jest to * niebezpieczne *, jeśli nie zostanie wykonane poprawnie.
* Wyczyść obszar: Usuń wszystkie łatwopalne materiały. Pracuj na zewnątrz w szeroko otwartej przestrzeni, z dala od suchej roślinności, budynków i ludzi.
* sprzęt bezpieczeństwa: Noś ochronę oczu (gogle), rękawiczki (rękawice skóry lub spawalnicze) i długie rękawy.
* Źródło wody: Zrób w pobliżu wiadro wody lub gaśnicę, aby wydać iskry, które wylądują na łatwopalnych materiałach.
* Ogólne bezpieczeństwo: Uważaj na swoje otoczenie, szczególnie w ciemności. Unikajcie zagrożeń.
ii. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania narażenia.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić ogólny obraz.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola dla twojego tematu. F/5.6 do f/8 to dobry punkt wyjścia. Szersze apertury (np. F/2.8) stworzą płytszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 5-10 sekund, i dostosuj w razie potrzeby. Dłuższe ekspozycje pozwalają na więcej czasu na malowanie światła. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej w twoim stylu. Możesz iść jeszcze dłużej (30 sekund lub więcej).
* Focus:
* Pre-Focus w świetle: Przed wyłączeniem świateł skup się na obiekcie za pomocą Autofocus. Następnie przełącz obiektyw na ręczne skupienie, aby zablokować skupienie.
* Użyj latarki, aby się skupić: W ciemności krótko świeć latarką na temat, aby umożliwić zablokowanie autofokusu, a następnie natychmiast przejdź do ręcznego ostrości.
* Zgadnij skupienie: Jeśli wszystko inne zawiedzie, użyj taśmy pomiarowej, aby oszacować odległość między kamerą a obiektem, a następnie ręcznie ustaw pierścień ostrości na tę odległość.
* Bilans biały: Ustaw na „Tungsten/Incandescent” lub „Custom”, aby kontrolować temperaturę kolorów. Jeśli używasz kolorowych żeli, być może będziesz musiał dostosować bilans biały, aby osiągnąć pożądane kolory.
iii. Proces malowania światła
* Ustaw swój temat: Niech poddasz się lub usiądź w pożądanej pozie. Upewnij się, że rozumieją, że muszą pozostać w miejscu podczas ekspozycji.
* zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła. Im ciemniejszy, tym lepiej.
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki, aby rozpocząć ekspozycję.
* farba światłem:
* Poruszaj płynnie: Poruszaj swoje źródło światła w gładkich, celowych ruchach. Unikaj zbyt długo zatrzymywania źródła światła w jednym miejscu, ponieważ stworzy to jasne plamy.
* różni się intensywność: Kontroluj jasność światła, zmieniając odległość między źródłem światła a obiektem oraz zmieniając prędkość ruchów.
* warstwa światła: Zbuduj światło w warstwach. Możesz powtarzać wzory lub dodać nowe elementy z każdym przejściem.
* Eksperymentuj z technikami:
* Podświetlanie: Użyj światła, aby podkreślić określone cechy twarzy lub ciała pacjenta.
* Zakres: Śledź sylwetkę podmiotu światłem, aby stworzyć świetny zarys.
* Wzory abstrakcyjne: Twórz wir, linie lub geometryczne kształty wokół obiektu, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Stenciling: Świeć światło przez szablony, aby projektują kształty na temat lub tło.
* strefing: Użyj różnych kolorowych światła na różnych częściach obiektu, aby utworzyć mycie kolorów.
* Motion z zamrażania: Jeśli podczas długiej ekspozycji użyjesz wybuchu stroboskopu/lampy błyskowej, możesz zamrozić ruch pacjenta. To wymaga praktyki.
* obrotowe: Obracanie źródła światła (np. Lasarka z kolorowymi żelami) może tworzyć interesujące gradienty kolorów.
* Ćwicz z przedmiotem z ramki :Ćwicz ze światłem i ruchem poza ramą, zanim zaczniesz strzelać, abyś wiedział, jak to będzie wyglądać.
* Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła zwolnij migawkę.
* przejrzyj i dostosuj: Natychmiast przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (czas otwarcia migawki, otwór, ISO) i techniki malowania światła w razie potrzeby. Zrób wiele strzałów, aby udoskonalić swoje podejście.
iv. Wskazówki i wskazówki dotyczące unikalnych portretów
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać głębokość i kontekst do swojego portretu. Książka, instrument muzyczny lub kawałek odzieży może opowiedzieć historię na Twój temat.
* Eksperymentuj ze źródłami światła: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych źródeł światła. Sparksery, świece, a nawet światło z telefonu mogą tworzyć interesujące efekty.
* Używaj kolorów strategicznie: Kolor może wywoływać emocje i zwiększyć wpływ wizualny. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby przekazać narrację. Twórz obrazy, które sugerują ruch, emocje lub poczucie tajemnicy.
* interakcja tematu: Niech obiekt trzymał źródło światła lub nieco się porusza, aby stworzyć lekkie szlaki.
* Wielu malarzy lekkich: Współpracuj z inną osobą, aby stworzyć bardziej złożone lekkie obrazy. Koordynuj swoje ruchy i wzorce światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* objęcie niedoskonałości: Malarstwo lekkie jest z natury nieprzewidywalne. Przyjmij niedoskonałości i szczęśliwych wypadków, które występują podczas procesu. Często mogą prowadzić do unikalnych i nieoczekiwanych rezultatów.
* Processing: Drobne korekty w oprogramowaniu do przetwarzania (takie jak Adobe Lightroom lub Photoshop) mogą dodatkowo zwiększyć portrety malarstwa światła. Dostosuj kontrast, jasność, równowagę kolorów i usuń wszelkie rozpraszające elementy.
v. Przykłady unikalnych pomysłów
* Lekkie skrzydła: Pomaluj świecące skrzydła za tematem za pomocą pasków LED lub różdżki światłowodowej.
* Konstelacje: Projektuj tabelę gwiazd na swój temat i tło.
* Light Cage: Utwórz klatkę światła wokół obiektu za pomocą pasków LED lub EL Wire.
* Lekki tekst: Napisz słowa lub frazy w świetle wokół tematu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz lekki portret z tradycyjnym portretem w przetwarzaniu posterunku.
* Smoke &Light: Wprowadź dym lub mgłę do sceny i użyj malowania światła, aby stworzyć dramatyczne efekty. Zachowaj bardzo ostrożność podczas korzystania z dowolnego rodzaju maszyny dymu lub mgły, zapewniając odpowiednią wentylację i unikanie zagrożeń pożarowych.
* Prognozowane wzory: Projektuj geometryczne wzory, wzory kwiatowe lub abstrakcyjne obrazy na temat.
* sylwetka ze światłem: Utwórz sylwetkę tematu i pomaluj światło wokół krawędzi, aby podkreślić ich formę.
* Motion Blur &Light Trails: Niech badany poruszaj się lekko podczas ekspozycji podczas malowania wokół nich światła, aby stworzyć poczucie ruchu.
* Odbicia malowania światła: Umieść temat w pobliżu odblaskowej powierzchni (np. Woda, lustro) i użyj malowania światła, aby stworzyć odbicia i symetryczne wzory.
Klucz do sukcesu:
* Eksperymenty: Wypróbuj różne techniki, źródła światła i ustawienia aparatu. Nie bój się popełniać błędów.
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga czasu i ćwiczeń. Bądź cierpliwy wobec siebie i eksperymentuj.
* Creativity: Niech twoja wyobraźnia będzie szalona! Możliwości malowania światła są nieograniczone.
Lekkie portrety malarskie to zabawna i satysfakcjonująca technika fotograficzna. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i pozwalając kreatywności, możesz stworzyć naprawdę unikalne i niezapomniane obrazy. Powodzenia i szczęśliwy malowanie światła!