i. Zrozumienie podstawowych zasad
Przed zanurzeniem się w specyficzne techniki filmu ustalmy niektóre podstawowe zasady dramatycznej fotografii cienia:
* kontrast to król: Wysoki kontrast między światłem a cieniem tworzy dramat. Chcemy głębokich czarnych i jasnych atrakcji.
* Intencjonalność: Cienie powinny być celowe, a nie przypadkowe. Zastanów się, jak upadają, co zaciemniają i kształty, które tworzą.
* nastrój i opowiadanie: Cienie przywołują tajemnicę, intrygę i mogą ukryć lub ujawniać pewne aspekty osobowości twojego podmiotu. Wykorzystaj to na swoją korzyść.
* Prostota: Często najbardziej wpływowe obrazy są najprostsze. Nie nadmiernie komplikuj konfiguracji ani kompozycji.
ii. Kluczowe techniki Film prawdopodobnie obejmuje
Oto, na czym prawdopodobnie koncentruje się wideo, wraz z niektórymi rozszerzonymi wyjaśnieniami:
* źródło światła:
* Hard Light: (Najczęściej dla dramatycznych cieni) Małe, bezpośrednie źródło światła tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Przykłady:bezpośrednie światło słoneczne, światło błyskawiczne (lampa błyskowa) bez dyfuzora, gołe żarówka.
* kierunek światła: Kąt światła drastycznie wpływa na kształt i umieszczenie cienia. Wspólne pozycje:
* oświetlenie boczne: Tworzy silny podział między światłem i ciemnymi połówkami twarzy, podkreślając teksturę i formę.
* Top Lighting: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli nie są starannie kontrolowane. Może tworzyć ciekawe kształty geometryczne, jeśli światło jest filtrowane przez obiekty.
* Oświetlenie tylne: Sylwetki jest tematem, idealnym do skupienia się na kształcie i zarysie. Może również stworzyć oświetlenie obręczy.
* niskie oświetlenie: Źródło oświetlenia od samego tematu.
* Modyfikowanie światła:
* snoots: Skoncentruj wiązkę światła na bardzo wąskim obszarze, tworząc wysoce kontrolowane cienie.
* gobos (pliki cookie): Wycięcia umieszczone przed światłem do wzorów światła i cienia. Pomyśl o roletach, liściach lub abstrakcyjnych kształtach.
* flagi (czarny materiał): Służy do blokowania światła i pogłębiania cieni w określonych obszarach.
* pozowanie i kompozycja:
* Wyrażenie twarzy: Zachęcaj wyrażenia pasujące do nastroju, który próbujesz stworzyć. Pomyśl o intensywności, introspekcji, tajemnicy lub wrażliwości.
* Język ciała: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki, kąt barku i ogólną postawę. Te elementy mogą poprawić dramat.
* Cropping: Nie bój się mocno przycinać, koncentrując się na określonym obszarze twarzy lub ciała. Uprawienie może również podkreślać cienie.
* przestrzeń ujemna: Użyj ciemnych obszarów obrazu (cieni) jako elementu kompozycyjnego. Ujemna przestrzeń może zrównoważyć jasne obszary i zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerszy otwór (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Uważaj jednak, aby punkt centralny był ostry.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ogólną ekspozycję. W przypadku korzystania z jasnego źródła światła mogą być potrzebne szybsze czasy otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w obszarach cienia.
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Pomiar plam, pomiar ważony środkiem), aby uzyskać pożądaną ekspozycję. Może być konieczne lekko niedostateczne wykorzystywanie, aby pogłębić cienie.
* Strzelanie w RAW: Pliki RAW przechwytują więcej informacji, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing:
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby oddzielić światło i cień.
* spalanie i unikanie: Darken (spal) określone obszary cienia lub rozjaśnienie (Dodge) specyficzne obszary podświetlenia do udoskonalenia obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Czarno -biała fotografia często poprawia dramat portretów cieni.
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz tylko obszary, które chcesz podkreślić, unikając nadmiernego wybuchu cieni.
* Dostosowanie krzywej tonowej: Użyj krzywych tonów, aby precyzyjnie kontrolować rozkład światła i ciemnych tonów na obrazie. Kurwa S jest wspólnym punktem wyjścia do zwiększenia kontrastu.
iii. Powszechne błędy, które uniknie
Film może wskazać te pułapki:
* surowe, niekontrolowane cienie: Zbyt ciemne lub niechlujne cienie mogą rozpraszać uwagę. Kontroluj źródło światła i użyj flag lub odbłyśników, aby zmiękczyć lub kształtować cienie.
* niedostosowanie zbyt wiele: Podczas gdy pożądane są głębokie cienie, unikaj niedostosowania do tego stopnia, że detale są utracone w ciemności.
* nadmierne przetwarzanie: Oprzyj się chęci przesadzania z kontrastem i wyostrzaniem. Subtelny dotyk jest często bardziej skuteczny.
* niepochlebne cienie: Uważaj na cienie, które tworzą niepochlebne linie na twarzy (np. Pod oczami, na nosie). Dostosuj źródło światła lub poza, aby je zminimalizować.
* ignorowanie rozproszenia tła: Zagracone lub rozpraszające tło może umniejszać dramat portretu. Użyj zwykłego tła lub rozmyj je z płytką głębokością pola.
* Zapominanie o historii: Najbardziej dramatyczne portrety cienia opowiadają historię lub wywołują uczucie. Skoncentruj się na wyrażeniu pacjenta i ogólnym nastroju obrazu.
iv. Naśladowanie stylu po obejrzeniu filmu
1. Ćwicz jednym światłem: Zacznij od pojedynczego źródła światła (działa lampa biurka!) I eksperymentuj z jego pozycją i kątem.
2. Użyj obiektów gospodarstwa domowego: Znajdź codzienne obiekty, aby stworzyć ciekawe cienie (np. Rolety, rośliny, szarpki do sera).
3. Eksperymentuj z pozing: Wypróbuj różne pozy i wyrażenia, aby zobaczyć, jak wchodzą w interakcje z cieniami.
4. Studiuj inne portrety cienia: Przeanalizuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się w tym stylu. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, kompozycji i przetwarzania.
5. objęcie porażki: Nie każdy strzał będzie arcydziełem. Ucz się na swoich błędach i eksperymentuj dalej.
6. Znajdź swój własny styl: Po opanowaniu podstawowych technik zacznij rozwijać własne unikalne podejście do fotografii cieni.
v. Pytania do rozważenia po obejrzeniu filmu
* Jaki był konkretny konfiguracja oświetlenia zastosowana w przykładach? (np. Rodzaj światła, modyfikatory, umiejscowienie)
* Jakie ustawienia aparatu zostały zalecane?
* Jakie techniki przetwarzania zostały podkreślone?
* Jakie były najczęstsze błędy, których należy unikać?
* Co zainspirowało fotografa w filmie do tworzenia tego rodzaju portretów?
* Jakie są unikalne sposoby używania cieni do opowiedzenia historii?
Ostrożnie przeglądając wideo i ćwicząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety cieni, które uchwycają istotę twoich tematów. Powodzenia!