i. Zrozumienie esencji fotografii cienia dla dramatycznych portretów:
* Cel: Używanie światła i cienia jako podstawowych elementów kompozycyjnych, aby wywołać emocje, tajemnicę i głębię. Nie chodzi tylko o robienie zdjęć w słabym świetle; Chodzi o celowe kształtowanie światła i manipulowanie cieniami.
* Kluczowe elementy:
* kontrast: Wysoki kontrast ma kluczowe znaczenie. Duża różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Kontrola źródła światła: Musisz być w stanie kontrolować kierunek, intensywność i jakość (twardy/miękki) źródła światła.
* Umieszczenie tematu: Tam, gdzie pozycjonujesz swój podmiot w stosunku do źródła światła, ma kluczowe znaczenie dla tworzenia cieni.
* Kompozycja: Zastanów się, w jaki sposób cienie wchodzą w interakcje z twarzą i ciałem pacjenta, tworząc kształty i wzory.
* nastrój/emocje: Pomyśl o uczuciu, które chcesz przekazać (np. Smutek, moc, wrażliwość). Cienie to potężne narzędzia do ustawiania tonu.
ii. Sprzęt (często omawiany na początku filmu):
* kamera:
* Każda kamera z trybem ręcznym będzie działać (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi). Tryb ręczny pozwala kontrolować przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw:
* Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny, ale nie jest niezbędny. Wszechstronny obiektyw zoomu może również działać. Ogólna długość wpływa na perspektywę i głębokość pola.
* źródło światła: To najważniejsze!
* Studio Strobe (z modyfikatorami): Zapewnia najwięcej kontroli. Stroboskop pozwala dostosować moc i kierunek światła.
* Modyfikatory: Softboxes (dla bardziej miękkiego światła), parasole (inna opcja dla bardziej miękkiego światła), siatki (do precyzyjnego światła), snoots (aby stworzyć efekt reflektorów), drzwi stodoły (w celu kształtowania światła).
* ciągłe światło: Światła panelu LED lub inne ciągłe źródła światła są łatwiejsze do zobaczenia wzorów światła i cienia w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło: Może być używane, ale trudniejsze do kontrolowania. Poszukaj ostrego światła słonecznego przechodzącego przez okno lub drzwi lub zacienione obszary z jasnymi odbiciami.
* reflector (opcjonalnie): Służył do odbicia światła z powrotem w cienie, aby lekko je zmiękczyć. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej kontrastowe wypełnienie, a białe reflektory zapewniają bardziej miękkie, bardziej naturalne wypełnienie.
* tło (opcjonalnie): Proste, ciemne tła są często preferowane do poprawy dramatu. Czarne tło lub ciemna ściana działa dobrze.
iii. Konfigurowanie oświetlenia (rdzeń wideo):
W tym miejscu wideo prawdopodobnie spędzi najwięcej czasu, pokazując różne konfiguracje oświetlenia. Oto kilka powszechnych konfiguracji dramatycznych portretów cienia:
* Podstawowe oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt):
1. Ustaw źródło światła na * stronę * obiektu, nieco za nimi.
2. Kąt światło lekko w dół.
3. Celem jest stworzenie trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła. Jest to klasyczny wzór „Rembrandt Lighting”.
4. Dostosuj pozycję światła i kąt, aby udoskonalić trójkąt.
5. Użyj reflektora po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie *nieznacznie *. (Zbyt dużo światła wypełnienia zmniejszy dramat.)
* Top Lighting (dla tajemniczych cieni):
1. Ustaw źródło światła bezpośrednio * powyżej * obiekt.
2. To tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
3. Dobrze dla bardziej dramatycznego, nieco niepokojącego wyglądu.
4. Uważaj, aby oczy pacjenta były nadal widoczne; Być może będą musieli lekko przechylić głowę.
* Podświetlenie (oświetlenie sylwetki lub obręczy):
1. Ustaw źródło światła * za * obiektem, skierowanym do kamery.
2. Miernik dla światła tła, a nie twarz pacjenta. To niedocenijnie temat, tworząc sylwetkę.
3. Lub możesz użyć drugiego, bardzo słabego źródła światła, aby stworzyć krawędź światła wokół krawędzi podmiotu (oświetlenie obręczy).
* Korzystanie z gobos/wycięć:
1. Umieść kawałek kartonu lub inny obiekt z wycięciami (np. Kształty, wzory) między źródłem światła a obiektem.
2. Światło będzie świecić przez wycięcia, wystając wzory światła i cienia na twarz i ciało podmiotu.
3. Może to dodać do portretu unikalny i artystyczny element.
* światło okna (naturalne światło):
1. Ustaw obiekt w pobliżu okna z bezpośrednim światłem słonecznym (najlepiej, okno z boku obiektu).
2. Użyj zasłon lub żaluzji, aby kontrolować intensywność i kształt światła.
3. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od okna.
4. Odbronka może być pomocna w odrzuceniu światła z powrotem w cienie.
iv. Ustawienia aparatu (szczegółowo opisane w filmie):
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania wszystkich aspektów ekspozycji.
* apertura (f-stop):
* Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* W przypadku ostrych portretów f/2.8 do f/5.6 są powszechnymi punktami początkowymi, ale możesz potrzebować mniejszej apertury (większa liczba f), aby wszystko skupić się na zbliżeniu.
* Sprawa migawki:
* Ustaw czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. 1/125 drugiego lub szybszego jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Jeśli używasz stroboskopu studyjnego, czas otwarcia migawki wpłynie przede wszystkim na światło otoczenia na scenie.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Często najlepsze dla portretów cienia, ponieważ pozwala ono mieszać światło bezpośrednio na twarzy podmiotu.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera odmierza całą scenę i może być oszukana przez duże obszary cienia. Może wymagać ręcznego odszkodowania ekspozycji.
* Bilans biały:
* Dostosuj równowagę białą, aby pasować do temperatury kolorów źródła światła (np. Tungsten dla świateł żarowych, światła słonecznego itp.).
* Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
v. Pozowanie i wyrażenie (ważny komponent wizualny):
* komunikacja jest kluczowa: Skieruj swój model, aby pomóc im osiągnąć pożądaną pozę i wyraz.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do silnych, emocjonalnych wyrażeń. Eksperyment z różnym wyglądem:poważny, kontemplacyjny, tajemniczy itp.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki. Lekkie pochylenie głowy lub subtelny gest dłoni może dodać do dramatu.
* Użyj cieni, aby podkreślić najlepsze funkcje twarzy.
* Rozważ pozowanie do akcentowania cieni.
vi. Procesing (często pokazany na końcu):
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz w RAW, użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dokonać podstawowych regulacji.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom jasności i kontrastu.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Korekty cienia/podświetlenia: Użyj tych suwaków, aby selektywnie dostosować jasność cieni i podświetleń. W razie potrzeby możesz odzyskać szczegóły w cieniu, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu zbytnio.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat portretów cienia. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemność (spal) określone obszary obrazu, aby dalej rzeźbić światło i cień.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów (często tkane w całym filmie):
* eksperyment! Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, ustawienia aparatu i techniki pozowania, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Nie bój się ciemności. Obejrzyj cienie!
* Zwróć uwagę na szczegóły. Najmniejsze regulacji oświetlenia lub pozowania mogą mieć duży wpływ.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów cienia.
* Obejrzyj inspirację innych fotografów.
* Rozwiązywanie problemów:
* ostre cienie: Zmiękcz źródło światła (np. Za pomocą softbox). Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Za dużo szumu: Obniżyć ISO. Użyj szerszego otworu, aby wpuścić więcej światła.
* słaba skład: Zwróć uwagę na umieszczenie tematu i cienie w ramce.
Podsumowując, dobry samouczek wideo:
* Wizualnie zademonstruj różne konfiguracje oświetlenia.
* Pokaż wpływ różnych ustawień aparatu.
* Oferta wskazówek dotyczący pozycji.
* Wyjaśnij techniki przetwarzania.
* Podkreśl znaczenie eksperymentów i praktyki.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające dramatyczne portrety z fotografią Shadow. Powodzenia!