Culling the Color Blue:A kontrtusyjna sztuczka dla lepszych obrazów
Podczas gdy niebieski jest często kojarzony ze spokojem, pogodą i ekspansywnością, może być również winowajcą za tępym, martwym lub niezrównoważonym obrazami. „Culling” kolor niebieski, a raczej starannie zarządzający jego obecnością i wpływem, może znacznie poprawić fotografię. Oto jak:
Dlaczego Culling Blue ma znaczenie:
* dominacja i odlewy: Niebieskie światło, szczególnie w cieniu i o świcie/zmierzchu, ma tendencję do dominowania. Może to spowodować niebieskawe odlew na całym obrazie, dzięki czemu odcienie skóry wyglądają nienaturalnie, kolory wydają się wyciszone i cierpi ogólna żywotność.
* Konkurs: Zbyt dużo niebieskiego, zwłaszcza jeśli jest to podobny ton na całym obrazie, może konkurować z innymi kolorami, czyniąc punkt centralny, a kompozycja wydaje się mniej dynamiczna.
* głębokość i jasność: Ciężka niebieska obsada może spłaszczyć obraz, zmniejszając poczucie głębokości i jasności. Jest to szczególnie prawdziwe w krajobrazach i pejzażach miejskich.
* Wpływ emocjonalny: Podczas gdy niebieski może być uspokajający, zbyt wiele z nich może wydawać się zimno, melancholijne, a nawet przygnębiające. Ostrożne kontrolowanie jego użycia pozwala dostosować emocjonalny wpływ obrazu.
Jak „cull” niebieski (w przetwarzaniu końcowym):
To nie oznacza całkowicie usuwania niebieskiego! Chodzi o strategiczne korekty, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz. Oto kilka metod:
1. Biała się regulacja bilansu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Eksperymentuj z ustawieniami: Zacznij od ustawień wstępnych zaprojektowanych do określonych warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”), a następnie dostosuj.
* Suwak temperatury: Przeciąganie suwaka temperaturowego w kierunku żółtego przeciwdziała niebieskiej odlewu.
* Tint Slider: Dostosuj suwak odcienia w kierunku magenta, aby skorygować nierównowagę zielonych/niebieskich.
* Eyedropper Tool: Użyj Białego Bilansu EyeRopper, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu. Może to automatycznie poprawić ogólną obsadę kolorów.
2. selektywne korekty kolorów:
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Panel HSL jest Twoim najlepszym przyjacielem do celowego celowania w niebieski.
* hue: Lekko przesuń niebieski odcień w kierunku cyjan lub fioletu, w zależności od obrazu i pożądanego efektu.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie niebieskiego kanału, aby stonować zbyt intensywne blues. Jest to szczególnie pomocne w przypadku nieba.
* Luminance: Dostosuj luminancję niebieskiego kanału, aby zaciemnić lub rozjaśnić określone niebieskie obszary.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby subtelnie przesuwać tony i wprowadzić uzupełniające się kolory, aby zrównoważyć niebieski. Na przykład dodanie odrobiny żółtego lub pomarańczowego do cieni może przeciwdziałać chłodnej niebieskiej obsadzie.
3. Krzywe Dostosowanie:
* niebieski kanał: Skieruj się na niebieski kanał w narzędziu krzywych, aby dokonać precyzyjnych regulacji niebieskich odcieni. Lekko podnoszenie dolnego końca krzywej może zmniejszyć niebieski w cieniu.
* kanał RGB: Użyj krzywej RGB, aby dostosować ogólny kontrast i jasność, co może pośrednio wpływać na postrzeganą siłę niebieskiego.
4. Dodge and Burn:
* Ukierunkowane korekty: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia) do selektywnego rozjaśniania lub przyciemnienia obszarów zdominowanych przez niebieski. Może to stworzyć większe poczucie głębokości i podkreślić określone obszary.
5. Filtry stopniowe i filtry promieniowe:
* Obszary ukierunkowane: Użyj filtrów stopniowych do regulacji nieba i filtrów promieniowych do regulacji określonych obiektów, które mają zbyt dużo niebieskiego. Możesz dostosować bilans biały, ekspozycję, kontrast i inne ustawienia w tych filtrach, aby dopracować niebieskie tony w określonych obszarach.
Zanim jeszcze zrobisz zdjęcie:
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Ciepłe, złote światło wschodu i zachodu słońca naturalnie przeciwdziała niebieskim tonom i tworzy bardziej zrównoważone i przyjemne kolory.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Może to zmniejszyć olśnienie i zamglenie, dzięki czemu niebo wydaje się bardziej żywe i zmniejszając ogólne nasycenie niebieskie.
* Bądź uważny na światło: Zwróć uwagę na jakość światła i to, jak wpływa na kolory w twojej scenie. Czy światło jest zbyt chłodne i niebieskie? Jeśli tak, rozważ dostosowanie kompozycji lub oczekiwanie na lepsze światło.
* Użyj szarej karty: Jeśli dążysz do doskonałej dokładności kolorów, użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie.
Ważne rozważania:
* Nie przesadzaj: Celem nie jest całkowite wyeliminowanie niebieskiego, ale zarządzanie jego obecnością i wpływem, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie wizerunek.
* kontekst jest kluczem: Idealna ilość niebieskiego zależy od tematu, stylu i pożądanego wpływu emocjonalnego. Zimny, niebieski krajobraz może być idealny do przekazywania poczucia izolacji, a portret może wymagać cieplejszych tonów, aby stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
Podsumowując:
Uderzanie koloru niebieskiego jest potężną techniką ulepszania fotografii. Rozumiejąc jego wpływ i ucząc się, jak go strategicznie dostosowywać, możesz stworzyć bardziej zrównoważone, żywe i emocjonalnie obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i wizji. Powodzenia!