Jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe to potężny sposób na opowiedzenie historii o osobie, wykraczając poza jej wygląd, aby ujawnić swoją osobowość, styl życia i związek z otoczeniem. Umieszczają temat w odpowiednim i znaczącym środowisku, dodając obraz i głębokość. Oto rozkład, jak tworzyć skuteczne portrety środowiskowe:
i. Zrozumienie esencji portretów środowiskowych:
* Skoncentruj się na narracji: Środowisko powinno * wspierać * i * ulepszyć * historię, którą chcesz opowiedzieć na ten temat. To nie tylko tło; To kluczowa część portretu.
* Balance: Skorzystaj z równowagi między pokazaniem tematu a środowiskiem. Temat nie powinien zostać utracony na scenie, ale środowisko nie powinno ich przyćmić.
* celowy wybór: Lokalizacja, oświetlenie, rekwizyty, pozę podmiotu - każdy element powinien być celowo wybrany, aby przyczynić się do ogólnej narracji.
ii. Planowanie i przygotowanie przed shoot:
* Poznaj swój temat: Zrozum ich osobowość, zainteresowania i zawód. Co sprawia, że tyka? Ta wiedza poprowadzi Twoją lokalizację i pozowanie.
* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację, która autentycznie reprezentuje Twój temat. Rozważać:
* Znaczenie: Czy lokalizacja dotyczy ich pracy, hobby lub przekonań?
* Wizualne zainteresowanie: Czy lokalizacja oferuje interesujące tekstury, kolory i kompozycje?
* oświetlenie: Jakie światło jest dostępne o różnych porach dnia?
* Dostępność: Czy lokalizacja jest bezpieczna i dostępna dla Ciebie i Twojego tematu?
* Rozwój koncepcji: Wizualizuj ostateczny obraz. Naszkicuj pomysły, pomyśl o oświetleniu, pozowaniu i ogólnym nastroju, który chcesz stworzyć.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję i angażuj je w proces. Ich komfort i współpraca są niezbędne. Omów wybór odzieży, które uzupełniają środowisko.
* Rozważania przekładni:
* wybór obiektywu: Szersze soczewki (35 mm, 50 mm) są często preferowane do portretów środowiskowych, gdy wychwytują więcej środowiska. Jednak nieco dłuższy obiektyw (85 mm) może odizolować obiekt przy jednoczesnym zachowaniu kontekstu.
* oświetlenie: Rozważ użycie naturalnego światła, odbłyśników lub strobów do kształtowania światła i podkreślenia tematu.
* statyw: Przydatne do utrzymywania ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
iii. Na sesji sesji:wykonanie i techniki
* oświetlenie jest kluczem:
* naturalne światło: Wykorzystaj dostępne światło na swoją korzyść. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, pochlebne światło. Ogromne dni oferują miękkie, rozproszone światło.
* sztuczne światło: Jeśli naturalne światło jest niewystarczające, użyj strobów lub światła błyskawicznego. Rozważ użycie modyfikatorów (softboxy, parasoli) w celu zmiękczenia i rozproszenia światła. Pijanie światła może stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* kierunek światła: Eksperymentuj z różnymi kątami światła (oświetlenie boczne, podświetlenie), aby stworzyć różne nastroje i wyróżnić określone funkcje.
* Rozważania składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centralnym, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* głębokość pola: Eksperymentuj z płytką głębokością pola (szerokie otwór), aby zacierać tło i odizolować podmiot lub szerszą głębokość pola (mniejsza apertura), aby utrzymać zarówno podmiot, jak i środowisko. To zależy od tego, jak bardzo chcesz podkreślić środowisko.
* pozowanie i interakcja:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj osobę do interakcji ze środowiskiem.
* strzały akcji: Uchwyć ich, robiąc coś związanego z ich środowiskiem lub zawodem.
* Połączenie: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń i kontaktu wzrokowego. Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i skieruj ich subtelnie.
* dbałość o szczegóły:
* Rozpraszające elementy: Należy pamiętać o rozpraszaniu elementów w tle (np. Puszki na śmieci, jasne kolory) i spróbuj je wyeliminować lub zminimalizować ich wpływ.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, które są istotne dla tematu i ich środowiska.
iv. Processing:
* Korekta kolorów i ocena: Dostosuj kolory, aby ulepszyć nastrój i stworzyć spójny wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie: Wykonaj subtelne retusz, aby usunąć przebarwienia lub rozproszenie uwagi.
* Cropping: Dostosuj kompozycję, przycinając obraz.
v. Przykłady i inspiracja:
Oto przykłady portretów środowiskowych i tego, co czyni je skutecznymi:
* Przykład 1:Szef kuchni w ich restauracji:
* Temat: Szef kuchni
* Środowisko: Tęskna kuchnia restauracyjna. Liczniki ze stali nierdzewnej, garnki i patelnie, płomienie z kuchenki.
* oświetlenie: Mieszanka naturalnego światła z pobliskiego okna i strategiczne użycie świateł kuchennych.
* Pose: Szef kuchni pokazuje sos, patrząc bezpośrednio do aparatu ze skoncentrowanym wyrazem.
* Narracja: Ten portret przekazuje pasję, poświęcenie i wiedzę szefa kuchni w ich domenie kulinarnej. Chaotyczne, ale zorganizowane tło kuchenne mówi o wymaganiach pracy.
* Przykład 2:Muzyk w studio nagrań:
* Temat: Muzyk (piosenkarka, gitarzysta itp.)
* Środowisko: Studio nagrywające z instrumentami, mikrofonami, paneli dźwiękową.
* oświetlenie: Moody, atmosferyczne oświetlenie przy użyciu kolorowych żeli lub starannie umieszczonych reflektorów.
* Pose: Muzyk jest pokazany, grając na instrumencie z intensywnością lub siedząc na poziomach regulacji tablicy miksującej.
* Narracja: Ten portret pokazuje proces twórczy muzyka i związek z ich muzyką. Środowisko studyjne symbolizuje ich artystyczny obszar roboczy.
* Przykład 3:Nauczyciel w klasie:
* Temat: Nauczyciel
* Środowisko: Klasa pełna dzieci, książek, plakatów i dzieł studentów.
* oświetlenie: Naturalne światło z okien, uzupełnione miękkim oświetleniem.
* Pose: Nauczyciel jest pokazany w interakcji z uczniami, uśmiechającym się i angażującym się w lekcję.
* Narracja: Ten portret podkreśla pielęgnującą rolę nauczyciela i poświęcenie edukacji. Wibrujące ustawienie w klasie przekazuje środowisko energii i uczenia się.
* Przykład 4:rolnik w polu o zachodzie słońca:
* Temat: Rolnik.
* Środowisko: Ogromne pole, być może z uprawami, o zachodzie słońca ze złotym światłem.
* oświetlenie: Naturalne złote światło godzinne, prawdopodobnie wzmocnione reflektorem.
* Pose: Rolnik stojący dumny, być może z rękami na biodrach lub badanie upraw.
* Narracja: Ten portret pokazuje związek rolnika z ziemią, ich ciężką pracą i pięknem natury. Zachód słońca dodaje poczucie pokoju i osiągnięć.
Kluczowe wyniki dla wielkich portretów środowiskowych:
* Opowiedz historię: Środowisko jest tak samo ważne jak temat. Użyj go, aby stworzyć narrację.
* planuj z wyprzedzeniem: Lokalizacje zwiadowcze, opracuj koncepcje i komunikuj się z tematem.
* Master Lighting: Naucz się skutecznie używać naturalnego i sztucznego światła.
* Zwróć uwagę na skład: Użyj technik kompozycyjnych, aby poprowadzić oko widza.
* Zachęcaj naturalne pozowanie: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i pozwól mu wchodzić w interakcje z otoczeniem.
* Obejrzyj środowisko: Pozwól środowisku poprawić temat i ogólny komunikat.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, możesz nauczyć się tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które ujawniają historie ludzi, których fotografujesz i ich związek z otaczającym ich światem. Powodzenia!