1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* Określ styl: Jakie dramatyczne portrety dążysz? Wysokie (jasne, przewiewne), niskie (ciemne, nastrojowe), filmowe, szorstkie, piękne? Będzie to silnie wpłynęło na twoje wybór oświetlenia i pozowania.
* Wybierz motyw: Mając na uwadze motyw lub historię (np. Vintage Hollywood Glamour Shot, mroczna postać fantasy, nowoczesny wygląd mody) pomoże poprowadzić twoje decyzje.
* Wybór modelu: Rozważ osobowość, wygląd i umiejętność wyrażania emocji, które próbujesz przekazać. Wyraźnie przekazuj swoją wizję.
* Ocena garażu i przygotowanie:
* czyste i jasne: Dokładnie wyczyść garaż. Usuń wszystkie bałagan, samochody, narzędzia i wszystko, co może być rozpraszające lub niebezpieczne. Zamiataj podłogę.
* Wybór tła:
* Istniejące ściany: Rozważ użycie istniejącej ściany. Farba może być prostą poprawką do zmiany koloru. Zastanów się nad dodaniem tekstury jak cegły lub konkretny wygląd.
* tła tkaniny: Duże arkusze materiału (muślin, aksamit, płótno) są niedrogie i wszechstronne. Czarny to klasyczny wybór dramatycznych portretów, ale ciemnoszare, głęboki blues, a nawet teksturowane wzory. Zacisk lub przyklej tkaninę do ściany lub zawiesić go z podręcznika.
* tła papieru: Bezproblemowe bułki papierowe świetnie nadają się do czystego, profesjonalnego wyglądu. Wymagają stojaka na tło.
* rekwizyty: Rozważ włączenie rekwizytów, które ulepszają Twój motyw. Mogą to być krzesła, stołki, stare walizki, instrumenty muzyczne, odzież w stylu vintage lub cokolwiek, co dodaje wizualnego zainteresowania i opowiada historię.
* Rozważanie przestrzeni: Zastanów się, ile masz miejsca na swój model, światła i aparat. Potrzebujesz wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się wygodnie.
* Zasilacze: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo dostępnych punktów zasilających do sprzętu oświetleniowego. Rozważ użycie pasków zasilania lub przedłużaczy.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że obszar jest bezpieczny, zwłaszcza jeśli masz luźne przewody, nierówne powierzchnie lub ciężki sprzęt.
2. Oświetlenie (kluczowe dla dramatu):
* Zrozumienie światła: Światło kształtuje twój temat i tworzy nastrój. Dowiedz się o kluczowym świetle, wypełnieniu światła obręczy i światła tła. Ćwicz z rozmieszczeniem światła, aby zobaczyć, jak wpływa na obraz.
* źródła światła (opcje przyjazne budżetowi):
* Bezgazowe światła (miga): Wszechstronny i przenośny. Możesz je wywołać bezprzewodowo. Zastanów się nad uzyskaniem co najmniej dwóch. Są bardzo potężne dla ich rozmiaru i mogą być szeroko modyfikowane.
* strobes (studio flash): Silniejsze niż błyskawice i często mają światła modelowania (ciągłe światła, które pomagają zobaczyć wzór światła przed zrobieniem zdjęcia). Dobry dla bardziej profesjonalnych wyników.
* Ciągłe światła (panele LED lub softboxy): Łatwiejsza w pracy dla początkujących, ponieważ widzisz światło w czasie rzeczywistym. Panele LED są energooszczędne i mogą być regulowane kolorami. Softboxy rozpraszają światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Lampy gospodarstwa domowego mogą działać w mgnieniu oka, ale na ogół nie są wystarczająco mocne.
* Modyfikatory światła (niezbędne do kształtowania światła):
* softboxes: Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Przychodzą w różnych rozmiarach.
* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła. Srebrne parasole zapewniają większy kontrast niż białe parasole.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Pianowe tablice rdzeniowe są tanią i skuteczną alternatywą.
* snoots: Utwórz skoncentrowaną wiązkę światła.
* żele: Kolorowe żele mogą dodawać kreatywne efekty i zmienić nastrój światła.
* siatki: Skoncentruj światło i zmniejsz wyciek.
* Ustawienia oświetlenia dla dramatycznych portretów:
* Oświetlenie o niskim kluczu (ciemne i nastrojowe):
* jeden konfiguracja światła: Umieść jedno źródło światła (z softboxem lub parasolem) na bok lub nieco za obiektem. Niech cienie spadają naturalnie. Użyj czarnego tła.
* Dwie konfiguracja światła: Światło kluczowe z boku i małe światło wypełniające (lub odbłyśnik) w celu zmiękczenia cieni.
* Wysokie światło (jasne i przewiewne):
* Trzypunktowe oświetlenie: Światło kluczowe, napełnij światło i światło lub światło włosowe, aby oddzielić obiekt od tła. Użyj białego lub jasnego tła.
* Rembrandt Lighting:
* Umieść kluczowe światło pod kątem 45 stopni na obiekcie, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Ta klasyczna technika dodaje głębokości i wymiaru.
* podzielone oświetlenie:
* Zapal tylko jedną stronę twarzy podmiotu, tworząc dramatyczny i kontrastujący wyraz.
* oświetlenie obręczy:
* Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć aureolę lub zarys wokół nich. Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
3. Aparat i ustawienia:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet wysokiej klasy smartfon) będzie działać.
* obiektyw:
* 50 mm obiektyw: Wszechstronna i niedrogie opcja, która produkuje naturalnie wyglądające portrety.
* 85 mm obiektyw: Popularny wybór portretu, znany z pochlebnego kompresji i zdolności do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia elastyczność w regulacji ogniskowej bez zmiany soczewek.
* Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Kontroluj głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne dla marzycielskich, artystycznych portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny, jeśli chcesz pokazać więcej tła lub kręcisz portret grupowy.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. W przypadku używania lampki błyskowej czas otwarcia migawki jest mniej krytyczny dla ekspozycji (zazwyczaj 1/125 do 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash”, jeśli używasz Flash lub „Custom”, jeśli używasz ciągłych świateł. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) pozwala ustawić przysłona, a aparat wybierze czas otwarcia migawki.
4. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i dostarczaj wskazówek podczas sesji zdjęciowej.
* pozowanie wskazówek:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko obrócenie obiektu na bok może być bardziej pochlebne niż strzelanie do niego.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź model, aby przekazać pożądane emocje. Podaj określone wskazówki (np. „Wyglądaj smutno”, „wyglądaj pewnie”, „Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwi”).
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać lub umniejszać obraz. Niech model rozluźnij ręce lub umieść je w naturalnie wyglądającej pozycji.
* Język ciała: Zachęcaj model do użycia języka ciała do przekazywania emocji. Na przykład garbowane ramiona mogą sugerować smutek lub zmęczenie, a pozycja pionowa może sugerować pewność siebie.
* Ruch: Włącz ruch do pozy. Niech model obróć głowę, przesuń ciężar, a nawet powoli chodzić.
* Ćwicz: Ćwicz pozując siebie przed lustrem, aby lepiej zrozumieć, jak wyglądają różne pozy przed kamerą.
5. Strzelanie i przetwarzanie postów:
* rób wiele zdjęć: Nie bój się eksperymentować i wypróbować różne ustawienia i pozy.
* Sprawdź swoje obrazy: Często sprawdzaj swoje zdjęcia, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądane wyniki. W razie potrzeby dostosuj oświetlenie, ustawienia lub pozowanie.
* Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Czarno -biała konwersja: Przelicz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi profilem.
Wskazówki dotyczące tworzenia dramatycznego charakteru:
* Shadows: Enccace Shadows! Dodają głębokość, tajemnicę i dramat do twoich portretów.
* kolor: Używaj kolorów strategicznie. Odważne, nasycone kolory mogą powodować żywy i energiczny charakter, podczas gdy stonowane kolory mogą stworzyć bardziej ponury i introspektywny nastrój.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia motyw i nastrój portretu. Ciemne kolory i tekstury często działają dobrze w przypadku dramatycznych portretów.
* makijaż: Użyj makijażu, aby ulepszyć funkcje modelu i stworzyć określony wygląd. Rozważ użycie konturowania, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Wyrażenia: Uchwyć prawdziwe emocje. Zachęcaj swój model do łączenia się z kamerą i autentycznie wyrażania siebie.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami, aby stworzyć wizualne zainteresowanie. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby poprowadzić oko widza.
Ważne rozważania:
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć komercyjnie (np. Sprzedawanie ich, używając ich w reklamie), uzyskaj podpisane wydanie modelu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się oświetleniem, pozowaniem i tworzeniem dramatycznych portretów.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia i baw się dobrze!