1. Słabe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, nierównomierne oświetlenie, niewystarczające światło. Przedmiot wygląda niepochlebnie, a szczegóły są utracone.
* poprawka:
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca, aby uzyskać ciepłe, miękkie światło.
* Ogromne dni: Pochmurne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło, doskonałe do minimalizacji cieni.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Eksperymentuj z białymi, srebrnymi i złotymi odbłyśnikami.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (jak scrim lub sheer materiał), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* sztuczne światło (flash/strobe): Naucz się kontrolować swój błysk. Używaj go * poza kamerą *, gdy tylko jest to możliwe, najlepiej z modyfikatorem, takim jak parasol, softbox lub danie kosmetyczne. Eksperymentuj z podskakowaniem lampy błyskowej ze ściany lub sufitu, aby uzyskać bardziej miękki efekt. Zacznij od niskich ustawień mocy.
2. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy, które sprawiają, że obiekt wygląda niezręcznie. Unikaj, aby obiekt był skierowany do aparatu prosto na * wszystko *.
* poprawka:
* kąt ciało: Niech przedmiot nieco obróci się na bok. Jest to ogólnie bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie kamery.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów łokci i kolan.
* zmiana wagi: Spraw, aby obiekt nieco przesunął swoją wagę na jedną nogę, tworząc bardziej zrelaksowaną postawę.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na ręce. Mogą być rozluźnione, oddziałują z przedmiotem lub delikatnie dotykają twarzy lub włosów. Unikaj płaskich rąk „szpatułki”.
* kieruj pozę: Zapewnij jasne i konkretne kierunki. Zamiast mówić „wyglądać naturalnie,„ spróbuj ”przesuń swoją wagę na lewą nogę i lekko obróć ramiona w kierunku mnie”.
* Ćwicz: Ćwicz pozując siebie przed lustrem, aby zrozumieć, jak różne kąty i pozycje wpływają na Twój wygląd.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone, zajęte lub rozpraszające tła, które odciągają wzrok widza od obiektu. Wszystko, co jest jaśniejsze lub bardziej interesujące niż twój temat.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych linii, stałych kolorów lub niewyraźnych tekstur.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się, aby znaleźć lepszy kąt, który eliminuje rozpraszające elementy.
* poszerz otwór: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i zamazać tło (bokeh).
* Odległość ma znaczenie: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem, aby dalej go rozmyć.
* Świadomość tła: Aktywnie skanuj tło za pomocą wizjera przed zrobieniem strzału.
4. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Obrazy poza wynikiem, zwłaszcza oczy.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio na oku pacjenta.
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel nacisk od przycisku migawki. Przypisz autofokus do przycisku z tyłu aparatu. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie komponować się bez ponownego ponownego ponownego skupienia.
* Sprawdź swoje skupienie: Powiększ obraz na ekranie LCD aparatu, aby potwierdzić, że oczy są ostre.
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): W trudnych warunkach oświetlenia lub gdy autofocus zmaga się, przejdź na ręczne skupienie i zużyj się skupienie (jeśli ma go aparat), aby zapewnić ostrość.
5. Niewłaściwa ekspozycja
* Błąd: Prześwietlone (zbyt jasne) lub niedoświetlone (zbyt ciemne) obrazy.
* poprawka:
* Zrozumienie pomiaru aparatu: Dowiedz się, jak działają tryby pomiaru aparatu (ewaluacyjna/macierzowa, ważona środkowa, plamka) i kiedy ich używać.
* Użyj histogramu: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonalny obrazu. Celuj w zrównoważony histogram, który nie przycinał na żadnym końcu (podświetlenia lub cienie).
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność obrazu. Pozytywna kompensacja sprawia, że obraz jest jaśniejszy, a negatywna kompensacja sprawia, że jest ciemniejszy.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Aby uzyskać konsekwentne wyniki, naucz się strzelać w trybie ręcznym i kontrolować przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu i korygowaniu błędów ekspozycji.
6. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używając szerokokątnego obiektywu (np. 18 mm, 24 mm) do portretów, które mogą zniekształcać rysy twarzy i sprawić, że obiekt wyglądał nieproporcjonalnie.
* poprawka:
* Użyj teleobiektywu lub obiektywu prime: Idealne ogniskowe dla portretów wynoszą zazwyczaj od 50 mm do 135 mm.
* 50 mm obiektyw: Wszechstronna i niedrogie opcja.
* 85 mm obiektyw: Klasyczny obiektyw portretowy znany z pochlebnego kompresji i pięknego bokeh.
* 70-200 mm obiektyw: Oferuje elastyczność w ramach i odległości tematu.
* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, musisz pomnożyć ogniskową przez współczynnik uprawy (np. 1,5x dla Nikon, 1,6x dla kanonu), aby uzyskać równoważną ogniskową.
7. Zaniedbanie równowagi białej
* Błąd: Obrazy o niepoprawnej równowadze białej, co skutkuje odlewami kolorów (np. Zbyt ciepły/żółty, zbyt chłodny/niebieski).
* poprawka:
* Prawidłowo ustaw bilans biały: Użyj odpowiedniego ustawienia bilansu białego dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, mętne, cień, wolfram, fluorescencyjny).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla dokładnych kolorów.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
8. Ignorowanie kompozycji
* Błąd: Słabo skomponowane obrazy, które nie mają zainteresowania wizualnego.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić obiekt.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić obecność pacjenta.
* Zmierz swoją perspektywę: Eksperymentuj z różnymi kątami i punktami widzenia (np. Strzelanie z góry, strzelanie z dołu).
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby wypełnić ramkę i stworzyć bardziej intymny portret.
9. Niewygodna interakcja tematu
* Błąd: Brak połączenia z podmiotem, co powoduje sztywne i nienaturalne wyrażenia.
* poprawka:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem, wyjaśnij swoją wizję i spraw, by czują się komfortowo.
* buduj relację: Poznaj swój temat trochę, zanim zaczniesz strzelać. Zapytaj ich o ich zainteresowania i hobby.
* Podaj kierunek: Oferuj jasne i konkretne kierunki, ale bądź elastyczny i otwarty na ich pomysły.
* relaks: Jeśli jesteś zrelaksowany, Twój temat również będzie bardziej zrelaksowany.
* Bądź dodatni: Oferuj zachętę i pozytywne opinie podczas sesji.
* Candid Moments: Uchwycić szczere momenty między pozami, aby uchwycić prawdziwe emocje.
10. Nadmierne uniesienie
* Błąd: Nadmierne retuszowanie, które sprawia, że obiekt wygląda nienaturalnie i plastikiem.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Cel do naturalnego retuszu, który poprawia cechy podmiotu bez całkowitej zmiany ich wyglądu.
* Skoncentruj się na przebraniach: Usuń tymczasowe skazy, takie jak trądzik lub drobne niedoskonałości skóry.
* Subtelne wygładzanie skóry: Zastosuj techniki wygładzania skóry oszczędnie.
* Zachowaj teksturę: Unikaj całkowicie usuwania tekstury skóry.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie oraz wyrzeźbić twarz.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i lekko je wyostrz, ale unikaj przesadzania.
* Użyj edycji nieniszczącej: Użyj warstw i masek w Photoshopie lub innym oprogramowaniu do edycji, aby wprowadzić korekty bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Rozważ temat: Dostosuj swój styl retuszowania do wieku i osobowości. Na przykład możesz użyć mniej retuszu na starszy temat, aby zachować ich naturalne zmarszczki i charakter.
11. Nie strzelaj wystarczająco
* Błąd: Nie robiąc wystarczającej liczby zdjęć, aby uchwycić różne pozycje, wyrażenia i kompozycje.
* poprawka:
* strzelaj w trybie serii: Użyj trybu serii, aby szybko uchwycić serię zdjęć.
* zmieniają swoje pozy: Zachęć przedmiot do wypróbowania różnych pozycji i wyrażeń.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, ogniskowe i kompozycje.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj czegoś nieoczekiwanego. Możesz być zaskoczony wynikami.
12. Zaniedbanie po przetwarzaniu
* Błąd: Poleganie wyłącznie na ustawieniach aparatu i nie poświęcając czasu na edycję i ulepszenie zdjęć w przetwarzaniu posterunku.
* poprawka:
* Naucz się podstawowych technik edycji: Dowiedz się, jak dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białych, nasycenie kolorów i ostrość.
* Użyj oprogramowania do edycji: Zainwestuj w profesjonalne oprogramowanie do edycji, takie jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Opracuj spójny styl: Stwórz spójny styl edycji, który odzwierciedla twoją osobistą wizję.
* Użyj ustawień (oszczędnie): Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj je, aby pasowały do każdego obrazu.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnego wyświetlania kolorów.
13. Nie używa się statywu (czasami)
* Błąd: Nie używa się statywy podczas fotografowania w słabym świetle lub podczas używania powolnego czasu otwarcia migawki, co powoduje rozmyte obrazy.
* poprawka:
* Użyj statywu: Użyj statywu, aby ustabilizować aparat i zapobiec wstrząsie aparatu, szczególnie w słabym świetle.
* Zwiększ ISO: Zwiększ ustawienie ISO w aparacie, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki. Uważaj na hałas w wysokich ustawieniach ISO.
* Użyj szerszego apertury: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby umożliwić wejście do kamery więcej światła.
* Stabilizacja obrazu: Użyj obiektywu lub aparatu ze stabilizacją obrazu, aby zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
* wiem, kiedy nie: Statyw może być również kłopotliwy i ograniczyć spontaniczność. W przypadku szybkich pędów lub podczas przechwytywania szczerych chwil najlepiej może być.
14. Nie rozumiejąc głębokości pola
* Błąd: Nie kontrolowanie głębokości pola, co skutkuje albo zbyt wiele, albo za mało obrazu.
* poprawka:
* Kontrola apertury: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) tworzą płytszą głębokość pola niż krótsze ogniskowe.
* Odległość tematu: Im bliżej podmiotu, tym płytsza głębokość pola.
* Odległość tła: Im dalej tło pochodzi z tematu, tym będzie rozmycie.
* Zrozumieć hiperfokalną odległość: Zrozumienie hiperfokalnej odległości może pomóc zmaksymalizować głębokość pola na zdjęciach.
15. Brak przygotowania
* Błąd: Pokazywanie się na sesji zdjęciowej nieprzygotowana, bez jasnej wizji i planu.
* poprawka:
* planuj z wyprzedzeniem: Omów wcześniej sesję z klientem, aby zrozumieć ich oczekiwania i preferencje.
* Utwórz tablicę nastroju: Utwórz tablicę nastroju z wizualnymi odniesieniami, aby poprowadzić sesję zdjęciową.
* Lokalizacje zwiadowcze: Znajduj lokalizację, aby zidentyfikować potencjalne tła i warunki oświetlenia.
* Przygotuj swój sprzęt: Upewnij się, że aparat, soczewki i inny sprzęt są czyste, naładowane i w dobrym stanie.
* komunikat: Mieć jasny plan komunikacji z przedmiotem lub członkami zespołu.
Unikając tych typowych błędów i stosując sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych zdjęć portretowych. Powodzenia!