i. Podstawowe elementy do analizy:
Zanim opiszesz, w jaki sposób zrobiono portret, musisz przeanalizować sam obraz. Rozważ te elementy:
* Temat i skład:
* Kto jest przedmiotem? (Wiek, płeć, pochodzenie etniczne, styl itp. - istotne tylko wtedy, gdy wpływa to na zamiar ujęcia). Czy to jedna osoba, para, mała grupa?
* Pose: Co robi temat? (Stojąc, siedząc, pochylając się, aktywny, zrelaksowany). Jak ustawia się ich ciało? (Całe ciało, trzy czwarte, strzał w głowę itp.)
* wyrażenie: Jakie emocje przekazuje temat? (Szczęśliwy, poważny, kontemplacyjny, zabawny itp.). Czy to jest naturalne czy pozowane?
* kadrowanie/kompozycja: Gdzie jest podmiot umieszczony w ramce? (Reguła trzeciego, wyśrodkowana, poza środkiem). Ile jest wokół nich miejsca? Czy jest tło? Czy tło jest zamazane (płytka głębokość pola) czy ostra?
* kontakt wzrokowy: Czy temat patrzy na kamerę? Odwróć wzrok? Gdzie wyglądają i jak to wpływa na nastrój?
* oświetlenie:
* źródło światła: Skąd pochodzi światło? (Przód, bok, tył, powyżej, poniżej). Czy to naturalne światło (światło słoneczne, światło okienne) czy sztuczne światło (lampa błyskowa, światła studyjne)?
* Jakość światła: Czy lekki jest twardy (ostre cienie) czy miękkie (rozproszone cienie)? Czy jest ciepły (żółtawy/pomarańczowy) czy chłodny (niebieskawy)?
* Wzór oświetlenia: Czy istnieje zastosowany specyficzny wzór oświetlenia (np. Rembrandt, pętla, split, motyl)? Ma to kluczowe znaczenie dla zrozumienia konfiguracji oświetlenia.
* Ekspozycja: Czy obraz jest odpowiednio odsłonięty, niedoświetlony (ciemny) czy nadmiernie eksponowany (jasny)?
* kontrast: Czy istnieje wysoki kontrast między światłami i ciemnymi obszarami, czy też kontrast jest niski?
* aparat i obiektyw:
* ogniskowa: (Oszacuj, czy możesz). Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) zwykle zniekształcają perspektywę i pokazują więcej środowiska. Normalne soczewki (np. 50 mm) oferują bardziej naturalną perspektywę. Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm) kompresuj perspektywę i są często używane do pochlebnych portretów.
* apertura: (Oszacuj, czy możesz). Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola (rozmyte tło). Wąska otwór (np. F/8, f/11) tworzy dużą głębokość pola (ostre tło).
* Sprawa migawki: (Trudno ustalić na podstawie samego obrazu, ale zastanów się, czy jest rozmycie ruchu). Szybki czas otwarcia migawki zamrozi ruch. Powolny czas otwarcia migawki pozwala na rozmycie ruchu.
* ISO: (Bardzo trudno ustalić na podstawie samego obrazu). Niski ISO (np. 100, 200) wytwarza czystsze obrazy. Wysokie ISO (np. 1600, 3200) może wprowadzić hałas (ziarno).
* Pozycja/kąt kamery: Czy kamera strzela z poziomu oczu, powyżej czy poniżej tematu? Czy jest to proste strzały, czy jest kątowy aparat?
* Processing:
* Gradowanie kolorów: Jaki jest ogólny kolor kolorów obrazu? (Ciepłe, chłodne, desaturowane, żywe). Czy istnieją konkretne regulacje kolorów?
* retuszowanie: Czy skóra została wygładzona? Czy skazy zostały usunięte? Czy oczy zostały zaostrzone?
* Cropping: Czy obraz został przycięty w celu poprawy składu?
* Czarno -biała konwersja: Czy obraz w czerni i bieli? Jeśli tak, w jaki sposób obsługiwano konwersję (np. Kontrast, tony)?
* intencja/koncepcja:
* Co fotograf próbuje przekazać? Jaki jest nastrój lub uczucie obrazu? Czy to formalny portret, szczery strzał, czy coś bardziej artystycznego? Zrozumienie intencji pomaga interpretować dokonane wybory.
ii. Jak opisać strzał („Jak mam strzał”):
Po przeanalizowaniu obrazu możesz zacząć opisać, jak prawdopodobnie został wykonany. Oto szablon, który Cię poprowadzi:
1. Zacznij od przeglądu:
* „Ten portret wydaje się być [formalnym/kandydowym/lifestyle/środowiskiem] ujęcie [opisz temat - np. Młodą kobietę, starszy dżentelmen, para]. Charakteryzuje się [wspomnienie 2-3 dominujących cech - np. Miękkie oświetlenie, płytkie głębokość pola, ciepła paleta kolorów].”
* „Wydaje się, że fotograf miał na celu [nastrój/uczucie - np. Atmosfera zrelaksowana, intymna, potężna, dramatyczna]”.
2. Omów oświetlenie:
* „Oświetlenie jest prawdopodobnie [naturalne/sztuczne]. Wygląda na to, że jest [miękka/twarda], sugerując [użycie dyfuzora/bezpośredniego światła słonecznego/strobu studyjnego z pudełkiem miękkim]. Światło pochodzi z [kierunku - np. Side, nieco powyżej], tworząc [opisuj cienie - np. Subtle Shadows, Silne Shadows, wzór oświetlenia pętli].”
* „Jeśli to naturalne światło:miękkie, rozproszone światło sugeruje, że zdjęcie zostało zrobione podczas złotej godziny lub w otwartym cieniu”.
* „Jeśli to sztuczne światło:równy rozkład światła na twarzy podmiotu sugeruje kluczowe światło i konfigurację światła wypełnienia”.
3. Wyjaśnij wybory aparatu i obiektywu:
* „W oparciu o perspektywę pacjenta i stopień rozmycia tła, prawdopodobne jest, że fotograf użył [ogniskowej - np. Średnie teleobiektyw, takie jak 85 mm lub 100 mm]. Ta ogniskowa jest często używana do portretów, ponieważ [wyjaśnia efekt - np., Tworzy pochlebną perspektywę i kompresuje tło].
* „Zastosowano płytką głębokość pola, wskazuje szeroki otwór, prawdopodobnie wokół [F/1.8 do f/2.8]. Pomaga to odizolować obiekt i stworzyć przyjemny bokeh w tle”.
* „Kąt kamery jest [poziom oczu/nieco powyżej/nieco poniżej], co [wyjaśnia efekt - np. Stwarza poczucie połączenia z przeglądarką/sprawia, że badany wydaje się bardziej dominujący/sprawia, że badany wydaje się bardziej wrażliwy].”
4. Opisz kompozycję i pozuj:
* „Podmiot jest ustawiony [położenie w ramce - np. Nieco poza środkiem, zgodnie z zasadą trzeciej]. Ich pozą jest [Opis - np. Zrelaksowany i naturalny, formalny i pozowany]. [Patrząc na kamerę/odwracają się od siebie], co [wyjaśnia efekt - np. Stwarza bezpośrednie połączenie z widzem/dodaje poczucie tajemnicy].”
* „Tło to [opisz tło - np. Rozmyte i niewyraźne, naturalne ustawienie, tło studyjne]. Pomaga to [wyjaśnia efekt - np. Utrzymuj temat na temat/zapewnienie kontekstu/Dodaj zainteresowanie wizualne]”.
5. Komentarz do przetwarzania pocztowego:
* „Obraz prawdopodobnie został przetworzony w celu [opisania regulacji - np. Zwiększ kolory, wygładzanie skóry, wyostrzenie oczu]. Ogólny odcień kolorów to [ciepłe/chłodne/neutralne], co [wyjaśnia efekt - np. Przyczynia się do ogólnego nastroju obrazu].”
* „Wygląda na to, że skóra została retuszowana, aby zmniejszyć skazy i stworzyć gładszy wygląd. Jednak retusz jest subtelny, utrzymując naturalny wygląd”.
* „Kontrast został prawdopodobnie dostosowany w celu ulepszenia szczegółów i stworzenia bardziej atrakcyjnego wizualnie obrazu”.
6. Podsumuj i połącz się z intencją:
* „Ogólnie rzecz biorąc, fotograf prawdopodobnie osiągnął ten ujęcie, używając [podsumowuj kluczowe elementy - np. Miękkie, naturalne światło, teleobiektyw z szerokim otworem i staranne pozowanie]. Te wybory przyczyniają się do [powtarzają nastrój/uczucie - np. Intymny i naturalny portret], który skutecznie przechwytuje [to, co portret - np. E., Emphatess Atmosfera].
* „Kombinacja [kluczowych elementów] działa razem, aby stworzyć [przymiotnik opisujący ogólny efekt - np. Uderzający, intymny, ponadczasowy] portret”.
iii. Przykłady:
Oto kilka przykładów wykorzystujących tę framework:
Przykład 1:(Zakładanie portretu kobiety w polu z miękkim, złotym światłem i rozmytym tłem)
„Ten portret wydaje się być ujęciem środowiskowym młodej kobiety na polu. Charakteryzuje się miękkim, złotym światłem i płytką głębokością pola. Wydaje się, że fotograf wydaje się skierowany do spokojnej i spokojnej atmosfery. Oświetlenie jest prawdopodobnie naturalne, wzięte w złotej godzinie, która zapewnia ciepłe, miękkie blask. Światło zbliża się z tyłu i lekko do boku podmiotu, tworząc światło Rim, które oddziela się z tle.
W oparciu o skompresowaną perspektywę i rozmyte tło, prawdopodobnie fotograf użył medium teleobiektywu, takiego jak 85 mm, z szerokim otwórcą wokół f/2. To tworzy piękny bokeh i izoluje temat. Kąt kamery jest prawdopodobnie na poziomie oczu, tworząc połączenie z widzem.
Podmiot jest ustawiony nieco poza środkiem, zgodnie z zasadą trzeciej. Jej poza jest zrelaksowana i naturalna, a ona patrzy w odległość, co dodaje poczucia tajemnicy i kontemplacji. Tło to pole rozmytych kwiatów, które uzupełnia ciepłe tony i nie odwraca uwagi od obiektu.
Obraz prawdopodobnie został przetworzony w celu zwiększenia kolorów i lekko wygładzenia skóry. Ogólny kolor kolorów jest ciepły i zachęcający, co przyczynia się do ogólnego spokojnego nastroju obrazu.
Ogólnie rzecz biorąc, fotograf prawdopodobnie osiągnął ten ujęcie, używając miękkiego, naturalnego światła, teleobiektywu z szerokim otworem i starannym pozowaniem. Te wybory przyczyniają się do spokojnego i pięknego portretu, który skutecznie oddaje spokojną naturę podmiotu i piękno otaczającego środowiska ”.
Przykład 2:(Zakładanie strzału w studio z nawet oświetleniem i zwykłym tłem)
„Ten portret wydaje się być formalnym strzałem w głowę mężczyzny. Charakteryzuje się nawet oświetleniem i zwykłym tłem. Wydaje się, że fotograf ma na celu profesjonalny i pewny siebie obraz. Oświetlenie jest prawdopodobnie sztuczne, osiągnięte za pomocą światła kluczowego i konfiguracji światła wypełnienia. Światło jest miękkie i rozproszone, tworząc minimalne cienie na twarzy podmiotu.
Na podstawie względnej płaskości twarzy pacjenta i braku zniekształceń, prawdopodobnie fotograf użył obiektywu w zakresie od 50 mm do 85 mm. Głębokość pola jest prawdopodobnie umiarkowanie płytka, co sugeruje otwór f/4 lub f/5.6, który utrzymuje ostro, jednocześnie nieco rozmyte tło. Kąt kamery jest na poziomie oczu, przedstawiając obiekt w prosty i profesjonalny sposób.
Pacjent jest umieszczony w środku ramy. Jego pozy jest wyprostowany i pewny siebie, a on patrzy bezpośrednio na kamerę, tworząc bezpośrednie połączenie z widzem. Tło jest zwykłym szarym tłem, które eliminuje rozproszenie uwagi i skupia się na tym temacie.
Obraz prawdopodobnie został przetworzony w celu wygładzania skóry i usunięcia wszelkich wad. Kolory prawdopodobnie są dostosowywane do neutralnych i dokładnych.
Ogólnie rzecz biorąc, fotograf prawdopodobnie osiągnął ten ujęcie, używając konfiguracji oświetlenia studyjnego, standardowego obiektywu i zwykłego tła. Wybory te przyczyniają się do profesjonalnego i pewnego siebie strzału w głowę, który skutecznie przekazuje kompetencje i podejście podmiotu ”.
iv. Ważne rozważania:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnych terminów, takich jak „dobre oświetlenie” lub „ładna kompozycja”. Zamiast tego opisz * Dlaczego * oświetlenie lub kompozycja jest skuteczna.
* Użyj języka opisowego: Użyj przymiotników, aby pomalować obraz słowami.
* Wyjaśnij „dlaczego”: Nie stwierdzaj tylko tego, co zostało zrobione; Wyjaśnij * Dlaczego * fotograf mógł dokonać tych wyborów i jaki wpływ mają na obraz.
* Uznaj niepewność: Nie możesz wiedzieć wszystkiego na pewno, patrząc na zdjęcie. Używaj zwrotów takich jak „prawdopodobne”, „wydaje się być” lub „sugeruje” wskazanie, że domyskujesz wykształcone.
* Ćwicz: Im więcej analizujesz portrety, tym lepiej się zidentyfikujesz zastosowane techniki.
* Kontekst ma znaczenie: Cel portretu (np. Business Headshot, wyrażenie artystyczne) wpłynie na dokonane wybory.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz skutecznie przeanalizować i opisać, w jaki sposób zrobiono portret, zapewniając cenny wgląd w proces twórczy fotografa. Powodzenia!