i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Chcesz dramatyczny, tajemniczy, elegancki czy coś innego? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Model: Omów wcześniej sesję zdjęciową z modelem. Wyjaśnij styl, do którego dążisz i uzyskaj ich wkład.
* Wardrobe: Solidne, ciemniejsze ubranie często działa najlepiej, pomagając obiektowi nieznacznie wtopić się w tło i pozwalając, by ich twarz była punktem centralnym. Jednak kontrast może być również skuteczny w zależności od ogólnego wyglądu. Unikaj zajętych wzorów, które mogłyby odwrócić uwagę.
* makijaż: Upewnij się, że nawet odcień skóry i nie bój się stać się nieco cięższy niż zwykle z makijażem, ponieważ kontrolowane oświetlenie pokaże szczegóły. Zwróć szczególną uwagę na obszary, które mogą odzwierciedlać światło i stać się błyszczące.
* Lokalizacja: Idealnie użyj studia lub pomieszczenia, w którym można całkowicie kontrolować światło.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Kluczem jest kontrola ustawień.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw, który daje pożądaną kompozycję, jest w porządku. Szersze apertury (niższa liczba F) mogą pomóc w rozmyciu tła.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit lub czarny czuł się skutecznie pochłania światło i minimalizuje odbicia. Czarny muślin jest tańszą opcją, ale może być konieczne rozciągnięcie, aby uniknąć zmarszczek.
* papier: Kolejny popularny wybór to bezproblemowe czarne papiery to kolejny popularny wybór.
* ściana: Malowana czarna ściana może działać, ale upewnij się, że jest naprawdę czarna i nierefleksyjna.
* światła:
* strobe/flash: Niezbędne do kontrolowania światła. Nawet pojedynczy stroboskop może robić cuda.
* softbox: Duża softbox rozprasza światło, tworząc miękki i pochlebny wygląd.
* parasol: Tańsza alternatywa dla softbox, ale nadal zapewnia dobrą dyfuzję. Parasole przez pędowe są często preferowane dla bardziej miękkiego światła.
* reflector: Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie na twarzy pacjenta. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* Grid: Siatka przyczepia się do źródła światła i skupia wiązkę światła, uniemożliwiając rozlanie światła na tło. Kluczowe dla osiągnięcia prawdziwie czarnego tła.
* snoot: Podobnie jak siatka, ale tworzy jeszcze mocniej, bardziej skoncentrowaną wiązkę światła.
* światło staje: Trzymać światła.
* Trigger: Jeśli używasz Flash poza kamerą, potrzebujesz wyzwalacza, aby bezprzewodowo wystrzelić lampę błyskową.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku ostrych portretów f/5.6 do f/8 jest dobrym punktem wyjścia. Jeśli chcesz płytkiej głębokości pola (rozmyte tło i ostre przedmiot), wybierz szersze otwory, takie jak f/2.8 lub szersze.
* Sprawa migawki: Ustaw go na prędkość synchronizacji lampowej aparatu (zwykle około 1/200 drugiej lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową bez uzyskiwania czarnego opaski na obrazie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do źródła światła (np. Flash for Strobe, Tungsten dla żarowy). Auto White Balance może działać, ale ręczne ustawienie go zapewni bardziej spójne wyniki.
* Focus: Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta.
iv. Techniki oświetlenia:
To najważniejsza część! Kluczem jest *oddzielenie obiektu od tła *. Oto jak:
* Konfiguracja jednorodka (prosta, ale skuteczna):
1. Ustaw obiekt: Umieść swój obiekt w dużej odległości od czarnego tła (6-10 stóp jest dobrym punktem wyjścia). Im dalej są, tym mniej światła rozleje się na tło.
2. Ustaw światło: Umieść źródło światła (z softboxem lub parasolem) z boku obiektu pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem. Kąt go lekko w dół, aby oświetlić twarz.
3. Użyj siatki lub snoot (ważne): Przymocuj siatkę lub snoot do źródła światła. Ogranicza to wiązkę światła, uniemożliwiając jej trafienie w tło.
4. Dostosuj moc flash: Zacznij od niskiej mocy flash i wykonaj strzał testowy. Stopniowo zwiększaj moc, aż pacjent będzie odpowiednio odsłonięty. Tło powinno pozostać czarne. Jeśli tło jest szare, musisz albo zmniejszyć światło uderzające w tło (odsuń obiekt dalej, użyj ściślejszej siatki lub zmniejsz wyciek) lub zwiększyć moc do pacjenta.
5. Użyj reflektora: Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby wypełnić cienie po drugiej stronie twarzy pacjenta. Dostosuj pozycję i kąt reflektora, aby uzyskać pożądaną ilość wypełnienia.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
1. Key Light: Umieść główne światło (z softbox/parasol i siatką), jak opisano powyżej dla konfiguracji jednorodka.
2. Wypełnij światło: Użyj drugiego, słabszego światła (również z siatką) ustawionym po przeciwnej stronie obiektu od światła kluczowego. To światło wypełnia cienie stworzone przez kluczowe światło, tworząc bardziej równomierne oświetlenie. W tym celu możesz również użyć reflektora. Ustaw światło wypełnienia znacznie niższe niż światło kluczowe (około 1-2 zatrzymuje się niżej).
3. Opcjonalne światło włosów: Trzecie światło, umieszczone za i powyżej tematu, skierowane z tyłu głowy. To oddziela ich włosy od czarnego tła i dodaje atrakcji. Użyj snoot lub siatki, aby utrzymać światło.
* Kluczowa zasada:Light Faleff: Im dalej światło podróżuje, tym słabszy staje się. Ma to kluczowe znaczenie dla uzyskania czarnego tła. Utrzymując światło skupione na temacie i wystarczająco daleko od tła, tło otrzyma bardzo mało światła i będzie wyglądać na czarne.
v. Strzelanie i przetwarzanie:
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu (i najlepiej przywiązane do większego monitora). Zwróć szczególną uwagę na ujawnienie tematu i czerń tła.
* Oświetlenie drobne: Dostosuj pozycję, kąt i moc świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* pozowanie i wyrażenie: Poprowadź swój model przez różne pozy i wyrażenia. Komunikacja jest kluczowa!
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie. Daje to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać więcej głębokości do obrazu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* przejrzystość i wyostrzenie: Dodaj odrobinę przejrzystości i wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby wyczyścić obraz.
* uzdrawianie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i pieczenia, aby subtelnie wyrzeźbić światło na twarzy i ciała pacjenta.
* Korekta kolorów: Dokonaj niezbędnych regulacji kolorów.
* Upewnij się, że prawdziwa czarna: Sprawdź czarny poziom tła. Jeśli nie jest to czysta czarna, użyj narzędzia poziomów lub krzywych, aby sprowadzić je do czerni bez poświęcania szczegółów w swoim temacie.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj światła: Ręczny miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* Strzelanie: Strzelanie na uwięzi (podłączenie aparatu do komputera) pozwala zobaczyć większą wersję obrazu i dokonać dokładniejszych regulacji.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Practice czyni idealne: Nie bój się eksperymentować i wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów czarnego tła.
* Pomyśl o negatywnej przestrzeni: Czarne tło jest formą negatywnej przestrzeni. Użyj go celowo, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Unikaj nadmiernego oświetlenia: Celem jest dramatyczny, czysty wygląd. Nadmierne oświetlenie może spłaszczyć obraz i sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights (najważniejsze informacje w oczach) mogą dodać życie i błyszczyć portretowi. Eksperymentuj z pozycją źródła światła, aby uzyskać pożądane światła.
* Oczyść obiektyw i czujnik: Pył i smug na obiektyw lub czujniku mogą pojawiać się jako rozpraszające miejsca na twoich obrazach.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie świetnych portretów wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli nie dostaniesz go od razu. Ćwicz i eksperymentuj!
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć piękne i uderzające portrety z czarnym tłem, które naprawdę uchwyci esencję twojego tematu. Powodzenia!