i. Planowanie i przygotowanie:fundament sukcesu
* a. Koncepcja i nastrój:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Zanim nawet podnieś aparat, pomyśl o historii, którą chcesz przekazać. Czy to szczęśliwy, beztroski portret? Poważny i kontemplacyjny? Odważny i wzmacniający? To wpłynie na wszystko inne.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju (Pinterest jest do tego świetny) z obrazami, które przechwytują uczucie, kolory i styl, do którego dążisz.
* b. Wybór i komunikacja modelu:
* Znalezienie właściwej osoby: Zastanów się, kto najlepiej reprezentuje historię, którą chcesz opowiedzieć. Może to być profesjonalny model, przyjaciel, członek rodziny, a nawet nieznajomy. Pomyśl o ich cechach, wyrażeniach i osobowości.
* Clear Communication: Porozmawiaj wcześniej ze swoim modelem. Wyjaśnij swoją wizję, nastrój, który zamierzasz, oraz wszelkie konkretne pozy lub wyrażenia, które masz na myśli. Im bardziej wygodne i poinformowane, tym lepsze będą wyniki. Pokaż im swoją tablicę nastroju!
* c. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja (lub studio):
* naturalne światło vs. studio: Czy będziesz kręcić na świeżym powietrzu z naturalnym światłem, w studio ze sztucznym światłem lub kombinacją obu?
* Lokalizacje zewnętrzne: Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem. Poszukaj ciekawych tła, pochlebnego światła i minimalnych rozrywek. Rozważ porę dnia (Golden Hour jest ulubionym fotografem dla miękkiego, ciepłego światła). Zmartczane dni mogą być również niesamowite w przypadku miękkich, a nawet lekkich.
* Studio: Studio zapewnia pełną kontrolę nad oświetleniem i tłem. Musisz nauczyć się używać strobów, softboxów i innych modyfikatorów oświetlenia (więcej o tym później).
* Rozważania w tle: Tło powinno uzupełnić Twój temat, a nie odwrócić od nich uwagi. Proste tła są często najlepsze. Rozważ harmonię kolorów lub kontrast z odzieżą pacjenta.
* d. Wardrobe &Styling:
* odzież: Wybierz odzież, która pasuje do stylu i nastroju portretu. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę. Rozważ palety kolorów, które uzupełniają lokalizację i odcień skóry pacjenta.
* włosy i makijaż: Profesjonalne włosy i makijaż mogą mieć ogromną różnicę, szczególnie w przypadku portretów zbliżenia. Nawet subtelne ulepszenia mogą sprawić, że temat będzie wyglądał najlepiej. Jeśli twój model wykonuje własny makijaż, podaj wskazówki dotyczące tego, co dobrze wygląda przed kamerą (np. Unikanie zbyt błyszczących produktów).
ii. Sprzęt:Narzędzia handlu
* a. Aparat i obiektyw:
* CZŁOWIEKA CZASU: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z trybem ręcznym będzie działać. Czujniki pełnoklatkowe są ogólnie preferowane ze względu na ich lepszą wydajność o słabym świetle i płytszą głębokość pola, ale czujniki upraw są idealnie zdolne.
* soczewki:
* soczewki portretowe: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów.
* 50 mm: Wszechstronny i stosunkowo przystępny soczewki, który jest idealny do portretów całego ciała lub środowiska.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, który tworzy piękny rozmycie tła (Bokeh) i pochlebia rysach twarzy.
* 100 mm/105 mm: Doskonałe do strzałów w głowę i portrety zbliżenia z jeszcze większą kompresją w tle.
* 135 mm: Oferuje jeszcze większą kompresję tła, tworząc bardzo odizolowany wygląd.
* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) ma kluczowe znaczenie dla tworzenia płytkiej głębokości pola, co zaciera tło i zwraca uwagę na temat.
* b. Oświetlenie (naturalne i sztuczne):
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu budynku lub drzewa zapewnia miękkie, a nawet światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając do ich oczu światła.
* sztuczne światło (studio):
* Strobes: Potężne błyski, które zapewniają spójne i kontrolowane światło.
* softboxes: Rozprowadź światło ze strobów, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie. Różne rozmiary i kształty softboxów tworzą różne efekty.
* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła, parasole są na ogół tańsze niż softboxy, ale oferują mniej precyzyjną kontrolę.
* dania kosmetyczne: Stwórz bardziej skoncentrowane i nieco ostrzejsze światło, często używane do fotografii piękna i mody.
* żele: Kolorowe żele można użyć do dodawania kreatywnych efektów do oświetlenia.
* c. Inne akcesoria:
* reflector: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni.
* statyw: Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): W przypadku fotografii studyjnej licznik światła pomaga dokładnie zmierzyć światło wyjściowe i odpowiednio ustawić ustawienia aparatu.
iii. Techniki fotografowania:przechwytywanie magii
* a. Ustawienia aparatu:
* apertura: Priorytetyzuj otwór do sterowania głębokością pola. Użyj szerokich otworów (f/1.4 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj węższych otworów (f/4 - f/8), aby uzyskać więcej środowisk w wyniku, szczególnie w portretach grupowych.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu, zwłaszcza podczas strzelania do ręcznych (ogólnie, 1/ogniskowa jest dobrym punktem wyjścia).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby skupić się na oczach pacjenta (najważniejsza część portretu). Rozważ użycie skupienia wstecznego.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z pomiarem punktowym, jeśli potrzebujesz dokładniejszej kontroli.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie ze źródłem światła (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz również ustawić go na automatyczne i dostosowywanie w przetwarzaniu końcowym.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* b. Pozowanie i reżyserowanie:
* Zacznij od podstaw: Zacznij od prostych pozów i stamtąd stopniowo buduj.
* kąt i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod nieco wyższym kątem może być pochlebne.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała modelu. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
* Umieszczenie ręki: Umieszczenie ręki prowadzącego, aby uniknąć niezręcznych pozycji. Ręce można umieścić na twarzy, w kieszeniach lub używać do trzymania rekwizytów.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Niech model spojrzał bezpośrednio na kamerę lub nieco na bok, aby uzyskać bardziej szczery wygląd.
* komunikacja jest kluczowa: Zapewnij stałe informacje zwrotne i zachętę dla swojego modelu. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Użyj konkretnego kierunku, a nie tylko mówienie „wyglądać naturalnie”. Na przykład „nieco przechyl podbród” lub „rozluźnij ramiona”.
* Ruch: Zachęcaj delikatne ruchy do stworzenia bardziej naturalnego i dynamicznego wyglądu.
* Zmieniaj swoje strzały: Uchwyć różne ujęcia, w tym całe ciało, talia i zbliżenia.
* c. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z przecinających się linii siatki podzielonej na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, takie jak drzewa, drzwi lub okna.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot i rozmyć tło.
iv. Processing:Polerowanie ostatecznego obrazu
* a. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Potężne i wszechstronne narzędzie do organizowania, edycji i eksportowania zdjęć.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane narzędzie do złożonych edycji, retuszowania i kompozycji.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do edycji zdjęć z doskonałymi możliwościami przetwarzania kolorów.
* b. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty obrazu.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* c. Retusz (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz teksturę skóry, zachowując szczegóły. Użyj technik takich jak rozdział częstotliwości do zaawansowanego retuszowania. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Usuwanie skazy: Usuń wady, blizny i inne niedoskonałości.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia kształtu i wymiaru.
* d. Gradowanie kolorów:
* Dostosuj tony kolorów: Utwórz określony nastrój lub styl, dostosowując tony kolorów obrazu.
* podzielone tonowanie: Zastosuj różne kolory na atrakcje i cienie.
* luts (tabele wyszukiwania): Zastosuj gotowe ustawienia o ocenianie kolorów.
* e. Wyostrzenie:
* wyostrz obraz: Dodaj ostateczny dotyk ostrości, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* f. Eksportowanie:
* Wybierz odpowiedni format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem udostępniania online. TIFF to dobra opcja do archiwizacji wysokiej jakości obrazów.
* Dostosuj rozmiar i rozdzielczość obrazu: Zoptymalizuj obraz do zamierzonego użycia.
v. Style portretowe:przykłady i rozważania
Oto kilka typowych stylów portretów i konkretnych wskazówek dla każdego:
* a. Klasyczny portret:
* Opis: Ponadczasowy i elegancki, często zawierający proste tło i pochlebne oświetlenie.
* oświetlenie: Miękkie, rozproszone światło jest kluczowe. Użyj dużego softboxa lub strzelaj w otwartym odcieniu.
* pozowanie: Najlepsze są proste i pełne wdzięku pozy. Skoncentruj się na pochlebnych kątach i wyrażeniach.
* Paleta kolorów: Kolory neutralne lub stonowane są powszechne.
* b. Portret środowiskowy:
* Opis: Uchwytuje temat w ich naturalnym środowisku, opowiadając historię o ich życiu lub pracy.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest istotna dla tematu i dodaje kontekst do portretu.
* Kompozycja: Użyj szerszego obiektywu, aby uchwycić więcej środowiska.
* historia: Skoncentruj się na przechwytywaniu tematu w interakcji z ich środowiskiem.
* c. Szczery portret:
* Opis: Oddaje ten temat w naturalnym, niepoponowanym momencie.
* Cierpliwość: Bądź cierpliwy i poczekaj na odpowiedni moment, aby uchwycić prawdziwy wyraz.
* teleobiektyw: Użyj teleobiektywu, aby uchwycić temat z dystansu, nie wiedząc o twojej obecności.
* Minimalny kierunek: Unikaj pozowania lub kierowania przedmiotem.
* d. Portret mody:
* Opis: Podkreśla styl, odzież i ogólną estetykę.
* oświetlenie: Może być dramatyczny i stylizowany. Użyj różnych technik oświetlenia, w tym twarde światło i kreatywne żele.
* pozowanie: Pozycje odważne i ekspresyjne są powszechne.
* styl: Zwróć szczególną uwagę na garderobę, włosy i makijaż.
* e. Portret wysokiego klucza:
* Opis: Jasne i przestronne, z minimalnymi cieniami.
* oświetlenie: Użyj jasnego, nawet oświetlenia. Nieco nadmiernie eksponuj obraz.
* tło: Użyj białego lub jasnego tła.
* Paleta kolorów: Kolory lekkich i pastelowych są powszechne.
* f. Portret o niskim kluczu:
* Opis: Mroczne i nastrojowe, z silnymi cieniami.
* oświetlenie: Użyj dramatycznego oświetlenia z pojedynczym źródłem światła lub minimalnym światłem wypełnienia.
* tło: Użyj ciemnego tła.
* Paleta kolorów: Ciemne i nasycone kolory są powszechne.
* g. Czarno -biały portret:
* Opis: Rozebrany do swoich podstawowych elementów, koncentrując się na formie, teksturze i emocjach.
* oświetlenie: Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie i kontrast, ponieważ te elementy będą jeszcze ważniejsze w czerni i bieli.
* Processing: Przelicz na czarno -biały i dostosuj tony, aby stworzyć dramatyczny lub subtelny efekt.
vi. Kluczowe wyniki
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się z pracy fotografów, których podziwiasz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o konstruktywną krytykę ze strony innych fotografów.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna. Nie bierz siebie zbyt poważnie i ciesz się procesem.
vii. Konkretne pytania?
Aby dać ci * najlepszą * radę, powiedz mi:
* Jaki styl portretu najbardziej interesuje Cię? (np. Strzały w głowę, środowisko, studio, rodzina)
* Jaki masz obecnie sprzęt? (aparat, soczewki, oświetlenie)
* z czym walczysz najbardziej? (np. pozowanie, oświetlenie, kompozycja, retuszowanie)
* Czy masz na myśli przykładowy obraz, który chciałbyś naśladować? (Udostępnij link, jeśli możesz)
Mogę następnie podać bardziej szczegółowe wskazówki i wskazówki. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!