REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońce (+ wskazówki)

Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze)

Strzelanie bezpośrednio w słońce może wydawać się przepisem na katastrofę w fotografii, ale w rzeczywistości podświetlane krajobrazy mogą być niezwykle piękne i dramatyczne. W trudnej sytuacji opanowanie sztuki podświetlenia może podnieść fotografię krajobrazową i dodać unikalny akcent do twojego portfolio.

Po co strzelać podświetlane krajobrazy?

* dramatyczne światło i atmosfera: Podświetlenie tworzy miękki, eteryczny blask, który może przekształcić zwykłą scenę w coś magicznego. Podkreśla tekstury, tworzy sylwetki i poprawia efekty atmosferyczne, takie jak mgła, mgła i mgła.

* Oświetlenie i separacja obręczy: Słońce może stworzyć piękne światło obręczy wokół obiektów, oddzielając je od tła i dodając głębokość obrazu.

* Sunstars and Rays: Kiedy słońce jest częściowo zasłonięte, możesz uchwycić oszałamiające słoneczne i słoneczne promienie, które dodają skali i dramatu do twoich krajobrazów.

* sylwetki: Podświetlenie jest idealne do tworzenia uderzających sylwetek drzew, gór lub innych elementów pierwszego planu.

* Unikalna perspektywa: Większość fotografów unika strzelania w słońce, więc przyjmowanie go może pomóc w tworzeniu zdjęć, które wyróżniają się i oferują świeżą perspektywę.

Wskazówki dotyczące strzelania podświetlanymi krajobrazami:

1. Chroń oczy (i aparat):

* Nie wpatruj się bezpośrednio w słońce: Ma to kluczowe znaczenie dla twojego bezpieczeństwa wzroku. Użyj widoku na żywo w aparacie, aby skomponować strzał.

* Bądź uważny na obrażenia obiektywu: Długotrwałe narażenie na bezpośrednie światło słoneczne może potencjalnie uszkodzić czujnik aparatu (choć rzadki w przypadku nowoczesnych kamer). Zachowaj rozsądny czas ekspozycji i unikaj wskazywania soczewki bezpośrednio na słońcu przez dłuższy czas.

2. Wybierz właściwą porę dnia:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca są najlepszymi czasami na podświetlane krajobrazy. Światło jest bardziej miękkie, cieplejsze i mniej surowe.

* Blue Hour: Nawet po zachodzie słońca miękkie, chłodne światło może tworzyć piękne efekty podświetlenia, szczególnie w przypadku wody.

* mgliste lub pochmurne dni: Haze i chmury mogą rozpraszać światło słoneczne, tworząc bardziej równe i możliwe do opanowania podświetlenie.

3. Tryby pomiarowe Matter:

* Pomiar oceny/macierzy: Domyślny tryb pomiaru twojego aparatu może zmagać się z skrajnym kontrastem sceny podświetlanej. Często będzie próbować ujawnić całą scenę, co powoduje niedoświetlone pierwsze plan.

* Metry punktowe: Daje to najwięcej kontroli. Meter poza określonym obszarem sceny, takim jak średni ton na pierwszym planie, i odpowiednio dostosuj ekspozycję.

* Pomiar ważony w środku: Dobry kompromis między nimi. Przynosi większą wagę do środka ramy, gdzie prawdopodobnie będzie główny podmiot.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi trybami pomiaru, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojej konkretnej sceny.

4. Odszkodowanie ekspozycji jest twoim przyjacielem:

* niedostateczny dla dramatu: Często będziesz chciał lekko niedostosować, aby zaciemnić pierwszy plan i stworzyć bardziej dramatyczną sylwetkę lub Sunstar.

* nadmiernie ekspozycja na światło eteryczne: W niektórych przypadkach niewielkie nadmierne eksploatacja może stworzyć marzycielski, eteryczny efekt.

* Chimp (sprawdź swój histogram): Użyj histogramu swojego aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernych podświetleń ani cieni.

5. Użyj statywu:

* Stabilność jest kluczem: Statyw jest niezbędny do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas stosowania długich ekspozycji.

* pozwala na wsporniki: Statyw pozwala na nawiązanie strzałów, biorąc wiele ekspozycji w różnych ustawieniach, aby uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny.

6. Rozważ użycie kaptura soczewki:

* Zmniejsz flare: Kapturek soczewki może pomóc w blokowaniu bezprawnego światła i zmniejszeniu płomienia soczewki, co może być częstym problemem podczas strzelania w słońce.

7. Zatrzymaj aperturę dla Sunstars:

* mniejsze apertures =ostrzejsze Sunstars: Aby utworzyć dobrze zdefiniowany Sunstar, użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F), taka jak f/11, f/16, a nawet f/22. Kształt i ostrość Sunstara będzie zależeć od projektu twojego obiektywu.

8. plan jest ważny:

* Utwórz głębokość: Dołącz interesujące elementy pierwszego planu, takie jak skały, drzewa lub kwiaty, aby dodać głębi i zainteresowanie swoim wizerunkiem.

* sylwetki lub szczegóły: Zdecyduj, czy chcesz, aby Twój plan był sylwetką, czy też zachował szczegóły. Odpowiednio dostosuj swoją ekspozycję.

9. Techniki składu:

* Zasada trzeciego: Umieść słońce wzdłuż jednej z trzecich ramy, aby uzyskać zrównoważoną kompozycję.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby wciągnąć oko widza do sceny i w kierunku słońca.

* przestrzeń ujemna: Uwzględnij negatywną przestrzeń, aby stworzyć poczucie skali i izolacji.

10. Processing:

* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.

* odzyskaj wyświetlenia i cienie: Użyj oprogramowania takiego jak Lightroom lub Photoshop, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach i cienie.

* Dostosuj kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby zwiększyć nastrój i atmosferę obrazu.

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i nasycenie kolorami, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* Filtr dyplomowy (cyfrowy): Użyj cyfrowego filtra, aby przyciemnić niebo i zrównoważyć ekspozycję na pierwszym planie.

11. Eksperyment z długimi ekspozycjami:

* gładka woda/chmury: Długie ekspozycje mogą powodować poczucie ruchu i rozmycia w wodzie i chmur, dodając surrealistycznego efektu do twoich podświetlanych krajobrazów.

* Filtr gęstości neutralnej (filtr ND): Prawdopodobnie będziesz potrzebować filtra ND, aby osiągnąć długie ekspozycje w jasnym świetle słonecznym.

12. Obejmuj obiektyw (czasami):

* Efekt twórczy: Choć często niechciany, płomień soczewki może czasem dodać kreatywnego i marzycielskiego elementu do twojego obrazu. Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami, aby sprawdzić, czy możesz włączyć rozbłysk w przyjemny sposób.

Przypomnienia bezpieczeństwa:

* Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce przez wizjer. Użyj widoku na żywo lub ekranu LCD.

* Bądź świadomy swojego otoczenia, zwłaszcza jeśli strzelasz w pobliżu wody lub klifów.

* Szanuj środowisko i nie pozostawiaj śladu.

Strzelanie podświetlanych krajobrazów może być trudne, ale wyniki mogą być niezwykle satysfakcjonujące. Dzięki praktyce i cierpliwości możesz nauczyć się opanować sztukę rejestrowania pięknych i dramatycznych obrazów wyróżniających się z tłumu. Powodzenia!

  1. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  2. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  3. Podpórka na ramię DV Caddy | Digital Video Solutions – tytuły 3D

  4. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  5. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

Porady Fotograficzne
  1. Chcesz nakręcić film? Sprawdź najlepsze ustawienia aparatu, aby zrobić film kinowy

  2. Co musisz wiedzieć o licencjonowaniu wideo

  3. 3 sposoby na skondensowanie podróży mitologicznego bohatera w celu stworzenia angażujących filmów

  4. Jak animować obiekt wzdłuż ścieżki w After Effects na Macu?

  5. Czy StageCraft Volume jest już przestarzałym narzędziem do tworzenia filmów?

  6. Tree Wisdom – samouczek 3 – Używanie VideoScribe After Effects w filmach

  7. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)