tworzenie unikalnych portretów za pomocą malowania światła:przewodnik
Portrety malarskie światła to urzekający sposób na tworzenie surrealistycznych, artystycznych i naprawdę unikalnych obrazów. Oto kompleksowy przewodnik, który pomoże Ci zacząć:
i. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami, takimi jak Aperture, ISO i czas otwarcia migawki.
* Możliwość strzelania w trybie ręcznym: Niezbędne do kontrolowania narażenia.
* Tryb żarówki: Pozwala na ekspozycje dłuższe niż 30 sekund (kluczowe dla malowania światła).
* statyw: Absolutnie niezbędne do stabilności podczas długich ekspozycji.
* soczewki:
* wszechstronny obiektyw: Dobrym punktem wyjścia jest standardowy obiektyw zoomu (np. 24-70 mm lub 24-105 mm).
* Prime obiektyw (opcjonalnie): Szybki obiektyw pierwotny (np. 50 mm f/1.8) może być świetny do izolacji obiektu i wydajności o słabym świetle.
* światła:
* latarka: Podstawowa latarka jest koniecznością do pisania lub wyróżnienia określonych obszarów.
* kolorowe światła: Panele LED, kolorowy celofan nad latarkami lub dostępne na rynku narzędzia do malowania światła oferują szeroką gamę kreatywnych możliwości.
* Narzędzia do malowania światła (opcjonalnie): Pikselowe patyki, paski LED, różdżki światłowodowe, a nawet sparkiły mogą tworzyć oszałamiające efekty.
* Inne niezbędne:
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Działa również aplikacja telefoniczna do kontroli migawki zdalnej.
* Czarne odzież: Aby światło malarz wtopił się w tło.
* ciemne środowisko: Nocny pokój lub miejsce na zewnątrz w nocy.
* Model (opcjonalnie): Podczas gdy możesz lekceważyć portrety obiektów nieożywionych, ludzki przedmiot dodaje potężny element. Komunikuj się i kieruj je wyraźnie!
ii. Konfigurowanie aparatu:
1. zamontować kamerę na statywie: Upewnij się, że aparat jest stabilny i poziom.
2. kadruj swój strzał: Skomponuj portret, który chcesz uchwycić. Rozważ tło i sposób, w jaki światło będzie z nim oddziaływali.
3. Ustaw aparat na tryb ręczny: Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami.
4. apertura: Zacznij od otworu w średnim zasięgu, takim jak f/8 lub f/11. Zapewnia to przyzwoitą głębokość pola, aby utrzymać ostrość tematu. Dostosuj na podstawie oświetlenia i pożądanego efektu.
5. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
6. Bilans biały: Wybierz ustawienie bilansu białego, które pasuje do źródła światła. „Tungsten” jest często dobrym punktem wyjścia do malarstwa światła na bazie latarki. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
7. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki do tymczasowego oświetlania obiektu w celu automatycznego działania. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej ekspozycji aparatu.
8. Tryb żarówki: Wybierz tryb żarówki, aby uzyskać pełną kontrolę nad czasem trwania ekspozycji.
9. Wyłącz stabilizację obrazu (IS) / Redukcja wibracji (VR): Ponieważ aparat jest na statywie, IS/VR może czasem wprowadzać rozmycie.
iii. Proces malowania światła:
1. zaciemnij pokój: Wyeliminuj jak najwięcej światła otoczenia.
2. Ustaw swój model: Poinstruuj ich, aby pozostali w miejscu podczas ekspozycji. Mogą mrugać, ale w przeciwnym razie powinni pozostać nieruchome.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej, aby otworzyć migawkę.
4. Lekkie malarstwo:
* bądź niewidoczny: Noś ciemne ubrania i celowo ruszaj się, aby uniknąć przechwytywania na obrazie. Rozważ perspektywę aparatu - gdzie stoisz w stosunku do kamery i podmiotu.
* kontroluj światło: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, kolorami i technikami.
* Podświetlanie: Użyj latarki, aby selektywnie oświetlić części tematu.
* Zakres: Śledź kontury poddanego światłem, aby stworzyć efekt świecącego.
* rysowanie w powietrzu: Utwórz wzory, kształty lub tekst ze źródłem światła.
* Dodawanie tekstury: Świeć światło na teksturowanych powierzchniach (np. Ściany, materiał), aby dodać głębokość do tła.
* Ćwicz: Malarstwo lekkie to umiejętność, która wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi technikami i obserwuj wyniki.
5. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła użyj zdalnego wydania migawki, aby zamknąć migawkę.
iv. Wskazówki i techniki:
* Zaplanuj swoje światło: Updrutuj swoje pomysły wcześniej. Pomoże to wizualizacji ostatecznego obrazu i upewni się, że nie marnujesz czasu podczas ekspozycji.
* Użyj światła o niskiej mocy: Jasne źródła światła mogą z łatwością przetrwać obraz. Użyj latarki z regulowaną jasnością lub rozpraszaj światło za pomocą papieru tkankowego lub szmatki.
* poruszaj się szybko i płynnie: Ruchy gwałtowne mogą powodować nierównomierne malowanie światła.
* Zmieniaj odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej lub dalej od podmiotu wpłynie na intensywność światła.
* Nie przesadzaj: Czasami mniej jest więcej. Unikaj zaśmiecania obrazu za pomocą zbyt wielu elementów malowania światła.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyraźnie wyjaśnij, co chcesz, i przekazuj im informacje zwrotne podczas procesu.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami: Kolorowe światła mogą dodać dramatyczny i artystyczny akcent do twoich portretów.
* Użyj szablonów: Utwórz szablony z tektury lub papieru, aby stworzyć ciekawe wzory i kształty z światłem.
* Utwórz kule: Zmień źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule w tle.
* Użyj długich ekspozycji: Nie bój się eksperymentować z bardzo długimi ekspozycjami (kilka minut), aby uchwycić skomplikowane szczegóły malowania światła.
* Rozważ perspektywę: Kamera przechwytuje tylko to, co jest przed nim. Dostosuj pozycję i kąt światła, aby uzyskać pożądany efekt.
* Processing: Dostosuj swoje obrazy w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i usunąć wszelkie niechciane elementy.
v. Rozwiązywanie problemów:
* obraz zbyt ciemny: Zwiększ otwór (niższa liczba F), zwiększ ISO (ostrożnie), użyj jaśniejszego źródła światła lub wydłużyć czas ekspozycji.
* Obraz zbyt jasny: Zmniejsz otwór (wyższa liczba F), zmniejsz ISO, użyj źródła światła ściemniacza lub skróć czas ekspozycji.
* Rozmycie obraz: Upewnij się, że aparat jest stabilny na statywie, użyj zdalnego wydania migawki i instruuj swój model, aby pozostał w bezruchu.
* nierównomierne malowanie światła: Ćwicz technikę malowania światła, aby zapewnić gładkie i spójne oświetlenie.
* Model jest widmowy: Minimalizuj światło świecące bezpośrednio na modelu w przypadku krótkich serii. Lub użyj wybuchu zwykłego lampy błyskowej na samym początku lub na końcu ekspozycji (bardzo niskiej mocy), aby zestalić ich cechy.
vi. Pomysły na kreatywne portrety malowania światła:
* anielskie skrzydła: Pomaluj świecące skrzydła za tematem.
* Efekt halo: Stwórz świecące aureolę wokół głowy podmiotu.
* tekst i słowa: Napisz słowa lub frazy wokół tematu.
* Wzory abstrakcyjne: Narysuj abstrakcyjne wzory w powietrzu wokół tematu.
* lekkie szlaki: Szybkie przesuwanie źródła światła wykonane przez schwytane szlaki światła.
* surrealistyczne środowiska: Twórz środowiska podobne do snów lub nieziemskich środowisk z lekkim malowaniem.
* sylwetka ze światłem: Zarysuj obiekt, a następnie oświetlić tło.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które przechwytują Twój temat w naprawdę oryginalny sposób. Baw się dobrze i bądź kreatywny!