i. Zrozumienie podstaw
* źródło światła: Zidentyfikuj swoje podstawowe źródło światła. To może być słońce, stroboskop studyjny, światło, okno, a nawet odbijające światło odbłyśla. Wiedza, skąd pochodzi światło, jest podstawą wszystkiego innego.
* Jakość światła: Oceń jakość światła. Czy jest twardy i bezpośredni, tworząc silne cienie, czy miękkie i rozproszone, wytwarzające delikatne gradacje?
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła, które jest najsilniejsze i rzuca najważniejsze cienie.
* wypełnij światło: Jest to światło wtórne używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może to być odbłyśnik, drugie światło, a nawet światło otoczenia.
* Rim Light (podświetlenie): To światło pochodzi zza tematu, tworząc efekt halo, który oddziela je od tła.
ii. Popularne kąty oświetlenia i ich efekty
Oto podział wspólnych kątów oświetlenia, ich cech i ich wpływu na temat:
* przednie oświetlenie (światło bezpośrednio przed przedmiotem):
* Charakterystyka: Zmiękcza zmarszczki i przebarwienia, minimalizuje cienie i spłaszcza funkcje.
* Plus: Może być pochlebny dla starzejącej się skóry, zapewnia nawet oświetlenie, dobre dla dokumentów i stylu migawki.
* wady: Może wyglądać płasko i dwuwymiarowe, brakuje dramatu i głębokości, może powodować mrużenie, jeśli jest zbyt jasne.
* Jak używać do poncz: Nie * najlepszy * do „uderzenia”, ale można go używać z daniem urody lub softbox do równego, pochlebnego światła na całej twarzy. Zastanów się nad użyciem V-płasko za tematem, aby odbić się od jakiegoś światła, aby uzyskać więcej nawet oświetlenia.
* oświetlenie boczne (światło wychodzące z boku obiektu):
* Charakterystyka: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreśla teksturę i kształt, podkreśla strukturę kości.
* Plus: Dramatyczne, dodaje głębokość i wymiar, podkreśla kontury twarzy, dobre do portretów postaci.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli cienie są zbyt surowe, może podkreślić asymetryczne cechy.
* Jak używać do poncz: Doskonałe do dodawania głębokości i dramatu. Eksperymentuj z różnymi kątami. Nieco * za * temat z boku może stworzyć bardziej dramatyczny, rzeźbiący efekt. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie, aby uzyskać bardziej zrównoważony wygląd.
* oświetlenie motyli (światło bezpośrednio powyżej i nieco przed obiektem):
* Charakterystyka: Tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem, wyróżnia kości policzkowe, pochlebne dla wielu kształtów twarzy.
* Plus: Elegancki, dodaje poczucie uroku, tworzy klasyczny wygląd portretowy.
* wady: Może być trudny do osiągnięcia przy naturalnym świetle, wymaga precyzyjnego ustawienia źródła światła.
* Jak używać do poncz: Skoncentruj się na utrzymywaniu miękkiego i równoznacznego. Danie kosmetyczne lub mały softbox jest idealny. Ten styl oświetlenia jest z natury pochlebny, więc użyj go, aby podkreślić elegancję i piękno.
* Oświetlenie pętli (podobnie jak motyl, ale nieco z jednej strony):
* Charakterystyka: Tworzy małą pętlą cień po jednej stronie nosa, bardziej miękka niż oświetlenie motyla, pochlebne dla większości kształtów twarzy.
* Plus: Wszechstronne, łatwe do osiągnięcia przy naturalnym lub sztucznym świetle, tworzy przyjemną równowagę między światłem a cieniem.
* wady: Nie tak dramatyczne jak oświetlenie boczne.
* Jak używać do poncz: Subtelny sposób dodania wymiaru i głębokości. To dobry punkt wyjścia, jeśli nie masz pewności, gdzie umieścić światło.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie tylne):
* Charakterystyka: Tworzy halo światła wokół głowy i ramion podmiotu, oddziela je od tła, dodaje dramatyczny i eteryczny efekt.
* Plus: Uderzające wizualnie tworzy poczucie głębi i separacji, dobre dla sylwetek i dramatycznych portretów.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, może wymagać wypełnienia światła, aby oświetlić twarz.
* Jak używać do poncz: Podkreśl podświetlenie ciemnym tłem, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt. Użyj światła wypełnienia na twarzy, aby dodać szczegóły i zapobiec jego całkowicie ciemnym.
* górne oświetlenie (światło pochodzące bezpośrednio powyżej):
* Charakterystyka: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, mogą być niepochlebne.
* Plus: Może być stosowany twórczo do dramatycznych efektów lub do podkreślenia niektórych funkcji.
* wady: Ogólnie niepochlebne dla portretów może sprawić, że obiekt może wyglądać na zmęczonego lub starszym.
* Jak używać do Punch (ostrożnie!): Najlepiej unikać ogólnych portretów. Może być użyteczny dla szorstkiego lub nerwowego wyglądu, ale pamiętaj o tym, jak wpływa on na oczy i ogólny wygląd.
* Oświetlenie o niskim kąt (światło pochodzące z dołu):
* Charakterystyka: Tworzy cienie nad oczami, nosem i podbródkiem, daje upiorny lub dramatyczny efekt.
* Plus: Niezwykłe i przyciągające uwagę może być używane do kreatywnych i eksperymentalnych portretów.
* wady: Ogólnie niepochlebne, zniekształca rysy twarzy.
* Jak używać do uderzenia (oszczędnie!): Zarezerwowane dla konkretnych, artystycznych intencji. Nie jest to pochlebny wybór dla typowych portretów.
iii. Kluczowe techniki dla dodanego uderzenia
* kontrast: Światło i cień są niezbędne do tworzenia dramatu i definiowania formy. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, aby kontrolować kontrast na twoich obrazach. Oświetlenie boczne często tworzy najbardziej dramatyczny kontrast.
* Shadows: Nie bój się cieni! Dodają do twoich portretów głębokości, kształtu i tajemnicy. Naucz się kontrolować i kształtować je na swoją korzyść.
* Podprawy spekulowe: Małe, jasne atrakcje mogą dodać do oczu życie i błyszczą. Ustaw źródło światła, aby tworzyło Catchlighs w oczach podmiotu.
* Światło obręczy do separacji: Używanie światła obręczy do oddzielenia obiektu od tła jest prostym sposobem na dodanie głębokości i wizualnego zainteresowania.
* żele: Dodanie kolorowych żeli do źródła światła może stworzyć unikalny i artystyczny efekt. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby osiągnąć różne nastroje i style.
* Flagi i sieci: Użyj flag (czarny materiał), aby zablokować światło i tworzyć głębsze cienie. Użyj sieci (scrimów), aby zmniejszyć intensywność światła bez wpływu na jego temperaturę kolorów.
* reflektory: Reflektory są Twoim najlepszym przyjacielem do wypełniania cieni i dodawania odrobiny światła w razie potrzeby. Srebrne odbłyśniki zapewniają jasne, spekulowe odbicie, a białe odbłyśniki oferują bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Złote reflektory dodają ciepło do odcienia skóry.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozumienie tej zasady jest kluczowe. Stwierdza, że intensywność światła maleje wraz ze wzrostem kwadratu odległości. Przeniesienie źródła światła bliżej tematu znacznie zwiększy intensywność światła i odwrotnie.
* światło piórowe: Feathering odnosi się do nieznacznie podnoszenia źródła światła * od podmiotu. Umożliwia to opadanie krawędzi światła (które często jest bardziej miękkie), powodując łagodniejsze i bardziej pochlebne oświetlenie.
iv. Praktyczne wskazówki dotyczące fotografowania
* Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć czas na obserwowanie naturalnego światła w swoim środowisku. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie, ale zalecany dla studia): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu intensywności światła i upewnienia się, że Twoje ekspozycje są prawidłowe.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, umożliwiając dostosowanie ekspozycji, równowagi białej i kontrastu bez utraty jakości obrazu.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostroić światło i cienie na swoich obrazach. Dostosuj kontrast, jasność i jasność, aby dodać jeszcze więcej uderzeń do swoich portretów. Unikaj i oparzyć, aby jeszcze bardziej poprawić atrakcje i cienie.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia są bardziej pochlebne dla różnych kształtów twarzy. Okrągłe twarze korzystają z oświetlenia bocznego do dodania definicji, podczas gdy długie twarze można zmiękczyć za pomocą przedniego oświetlenia.
* Rozważ osobowość i historię podmiotu: Styl oświetlenia powinien uzupełniać osobowość podmiotu i historię, którą próbujesz opowiedzieć. Dramatyczny styl oświetlenia może być odpowiedni dla silnego i pewnego siebie temat, podczas gdy bardziej miękki styl oświetlenia może być lepszy dla bardziej wrażliwego i wrażliwego tematu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz użyć kąt światła, aby dodać znaczny uderzenie i wpływ na fotografię ludzi, tworząc bardziej atrakcyjne i niezapomniane portrety. Powodzenia!