i. Zrozumienie podstaw
* Dodge and Burn: Historycznie były to techniki ciemni używane do selektywnego rozjaśniania (Dodge) lub ciemności (oparzenia) obszarów zdjęcia podczas drukowania. W Photoshopie naśladujemy ten proces cyfrowo.
* Dlaczego szare warstwy?
* nie-czynne: Szare warstwy z określonym trybem mieszania nie zmieniają trwale oryginalnego obrazu. Możesz dostosować intensywność, krycie, a nawet samą warstwę bez uszkodzenia bazowych pikseli.
* Elastyczność: Możesz łatwo dostosować ogólny efekt, ukierunkować określone obszary z precyzją i eksperymentować bez obawy przed zrujnowaniem oryginału.
* Control: Masz drobnoziarnistą kontrolę nad efektami rozjaśniającymi i przyciemniającymi.
* Tryb mieszania:nakładka, miękkie światło lub liniowe światło: Te tryby mieszania są kluczowe dla tej techniki.
* nakładka: Oświetla piksele jaśniejsze niż 50% szary i ciemnieje piksele ciemniejsze niż 50% szary. Oferuje silny efekt.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z bardziej subtelnym i delikatnym efektem. Często preferowany wybór dla początkujących.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Najbardziej intensywny z tych trzech. Rozjaśnia się, dodając i ciemnieje przez odejmowanie. Używaj ostrożnie.
ii. Przewodnik krok po kroku
1. Otwórz swój portret: Zacznij od otwarcia portretu, który chcesz edytować w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę: Utwórz nową pustą warstwę nad warstwą portretową. Nazwij to coś opisowego, takiego jak „Dodge &Burn” lub „D &B”.
3. Wypełnij 50% szary:
* Przejdź do edytuj> wypełnij ...
* W rozwijaniu „treści” wybierz 50% Gray .
* Kliknij OK .
* Alternatywnie:Naciśnij `Shift + Backspace` (Windows) lub„ Shift + Delete` (Mac), aby wyświetlić okno dialogowe Wypełnienie.
4. Ustaw tryb mieszania:
* W panelu warstw zmień tryb mieszanki warstwy „D&B” na nakładkę , miękkie światło lub liniowe światło . Zacznij od miękkiego światła i w razie potrzeby dostosuj.
* * Jeśli widzisz płaską szarą warstwę, tryb mieszania nie jest ustawiony poprawnie. *
5. Wybierz pędzel:
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Dostosuj następujące ustawienia:
* Rozmiar: Zacznij od średniej wielkości pędzla (około 50-150 pikseli, ale zależy to od rozdzielczości obrazu). Prawdopodobnie będziesz musiał to często dostosować.
* twardość: Utrzymuj twardość bardzo niską (0-10%). Miękki pędzel tworzy stopniowe i naturalne przejścia.
* krycie: Zacznij od bardzo niskiego krycia (3-10%). Ma to kluczowe znaczenie dla stopniowego budowania efektu.
* Flow: Utrzymuj również niski przepływ (około 3-10%). Jest to podobne do krycia, ale działa inaczej, szczególnie przy użyciu tabletu graficznego.
* okrągłość: Utrzymuj okrągłość do 100%.
6. Rozpocznij unikanie (błyskawiczne):
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na biały .
* Ostrożnie przemyć obszary, które chcesz rozjaśnić. Wspólne obszary do unikania:
* Podprawy: Ulepsz istniejące atrakcje na kości policzkowych, nosie, kości brwi, ustach i włosach.
* Catchlights: Wyraźnie rozjaśniaj się w oczach.
* Obszar pod oczami: Subtelnie rozjaśnij koła pod oczami (uważaj, aby nie przesadzić).
* grzbiet nosa: Subtelna atrakcja może pomóc zdefiniować nos.
* buduj stopniowo: Pamiętaj, zacznij od niskiego krycia i przepływu i powoli buduj efekt. Łatwiej jest dodać więcej niż usunąć zbyt wiele.
7. Rozpocznij spalanie (ciemnienie):
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny .
* Ostrożnie przemyć obszary, które chcesz zaciemnić. Wspólne obszary do spalenia:
* Shadows: Ulepsz cienie wokół twarzy, aby stworzyć więcej wymiarów.
* pod kościołami policzkowymi: Pomaga zdefiniować kości policzkowe.
* boki nosa: Może wizualnie przesuwać nos.
* Jawline: Może wyostrzyć linię szczęki.
* rzęsy i brwi: Dodaje definicję.
* wokół linii włosów: Pomóż oddzielić włosy od tła.
* buduj stopniowo: Podobnie jak w przypadku unikania, użyj niskiej krycia i przepływu i powoli buduj efekt.
8. powiększaj i wychodząc: Regularnie powiększ i wychodzą z obrazu, aby sprawdzić swoje postępy i upewnić się, że unikanie i pieczenie wyglądają naturalnie na różnych odległościach widokowych.
9. Udoskonal swoją pracę:
* Zmień rozmiar i krycie pędzla: W razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla i krycie, aby celować w określone obszary i udoskonalić efekt. Użyj mniejszego pędzla do szczegółów.
* Użyj tabletu graficznego (zalecany): Tablet graficzny zapewnia znacznie większą kontrolę nad wrażliwością na ciśnienie, umożliwiając gładsze i bardziej naturalne przejścia.
* narzędzie do grawerowania: Jeśli przypadkowo przesadzisz obszar, użyj narzędzia do gumki (E) z miękkim pędzlem i niską krycie, aby delikatnie usunąć efekt. Upewnij się, że wymazujesz na warstwie „D&B”.
* Krycie warstwy „D &B”: Jeśli ogólny efekt jest zbyt silny, zmniejsz krycie całej warstwy „D&B”.
10. Opcjonalnie:Utwórz osobne warstwy Dodge i Burn: Aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, utwórz dwie oddzielne szare warstwy:jedna do unikania i jedna do spalania. Pozwala to niezależnie dostosować intensywność każdego efektu.
11. przed i po: Okresowo ukryj się i usuń warstwę „D&B” (lub warstwy), aby porównać efekty przed i po. Pomaga to zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i czy to przesadzasz.
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* subtelność jest kluczowa: Najlepszy Dodge i Burn jest prawie niewidoczny. Celem jest ulepszenie istniejących funkcji i stworzenie bardziej dopracowanego i profesjonalnego wyglądu, a nie całkowicie zmiana wyglądu pacjenta.
* Zrozumieć światło i cień: Zwróć szczególną uwagę na istniejące światło i cienie na obrazie. Dodge i Burn powinni je ulepszyć, a nie tworzyć nowych, które nie mają sensu.
* Pracuj niepodoziarmienie: Używanie szarych warstw * jest * nieniszczące, ale pamiętaj, aby uniknąć bezpośredniej regulacji oryginalnej warstwy portretowej, jeśli to możliwe.
* Nie kuszowaj skóry: Unikaj nadmiernego unikania i spalania na skórze, co może stworzyć plastikowy lub sztuczny wygląd. Skoncentruj się na ulepszeniu wyświetleń i cieni, aby dodać wymiar i teksturę.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Dodge i Burn to umiejętność, która wymaga czasu i praktyka do opanowania. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na anatomię: Zrozumienie anatomii twarzy ma kluczowe znaczenie dla skutecznego unikania i oparzenia. Dowiedz się, gdzie naturalne wydarzenia i cienie zazwyczaj spadają na twarz.
* Użyj masek przycinania do ukierunkowanej korekcji kolorów (zaawansowany): Po zadowoleniu ze swojego Dodge'a i Burn możesz chcieć dodać korekcję kolorów specjalnie do wyświetleń lub cieni. Możesz utworzyć nowe warstwy regulacji (takie jak krzywe lub równowaga kolorów) i przypiąć je do warstw Dodge/Burn. W ten sposób korekta kolorów wpływa tylko na obszary, które unikałeś lub spaliłeś. Aby utworzyć maskę przycinającą, przytrzymaj alt (opcja na komputerze Mac) i kliknij między warstwą regulacji a warstwą D&B w panelu warstw.
iv. Rozwiązywanie problemów
* "Nie widzę żadnego efektu!"
* Upewnij się, że tryb mieszania szarej warstwy jest ustawiony na nakładkę, miękkie światło lub światło liniowe.
* Zwiększ krycie pędzla lub ogólnej warstwy.
* Upewnij się, że malujesz białym (do unikania) lub czarnego (do spalania).
* „Efekt jest zbyt silny/surowy.”
* Zmniejsz krycie warstwy „D&B”.
* Obniż krycie i przepływ pędzla.
* Użyj większego, bardziej miękkiego pędzla.
* Spróbuj użyć miękkiego światła zamiast nakładki lub światła liniowego.
* „Unikanie/spalanie wygląda nienaturalnie.”
* Użyj bardzo miękkiego pędzla z niskim krycie i przepływem.
* Stopniowo zbuduj efekt.
* Zwróć uwagę na istniejące światło i cienie na obrazie.
* Powiększ, aby sprawdzić swoją pracę i upewnij się, że wygląda naturalnie z daleka.
* "przypadkowo pomalowałem na niewłaściwej warstwie!"
* Odnóż swoją ostatnią akcję (Ctrl+z / cmd+z).
* Upewnij się, że masz warstwę „D&B” przed malowaniem.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz użyć szarej warstwy Dodge i spalania, aby stworzyć oszałamiające i naturalnie wyglądające portrety w Photoshopie. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentować i zawsze dążą do subtelności.