REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Przeciąganie migawki w fotografii portretowej, znanej również jako powolna fotografia, może tworzyć oszałamiające i kreatywne efekty, przekazywanie ruchu, dodanie marzeń lub podkreślenie tematu na rozmytym tle. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć:

1. Zrozumienie celu:

* Motion Blur: Głównym celem jest uchwycenie celowego rozmycia ruchu, którykolwiek z przedmiotu, tło lub jedno i drugie. Ten rozmycie dodaje dynamicznego elementu do twoich portretów.

* Światło otoczenia: Wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczają więcej światła otoczenia, co może rozjaśnić scenę i zmienić ogólny nastrój.

* Creative Expression: Chodzi o eksperymentowanie i wykorzystywanie rozmycia artystycznie, aby podkreślić niektóre aspekty tematu lub środowiska.

2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:

* kamera: Niezbędny jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym (M) i Migutter Priority Mode (TV lub S).

* obiektyw: Obiektyw ze stosunkowo szeroką otworem (np. F/2.8, f/1.8) jest pomocny w pozwalaniu w większej ilości światła, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle. Dłuższa ogniskowa może ściskać tło i tworzyć bardziej wyraźny rozmycie.

* statyw (niezbędny): O ile celowo nie rozmyasz całego obrazu, statyw ma kluczowe znaczenie dla zachowania ostrego części sceny.

* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie, ale często konieczna): ND Filtry zmniejszają ilość światła wchodzącego do obiektywu. Mają kluczowe znaczenie w jasnym świetle dziennym, gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki. Siła filtra ND (np. ND4, ND8, ND64) będzie zależeć od warunków oświetlenia i pożądanego czasu otwarcia migawki.

* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Flash może „zamrozić” Twój temat, podczas gdy tło zaciera się. Pozwala niezależnie kontrolować ostrość i ekspozycję podmiotu.

3. Konfigurowanie strzału:

* Kompozycja: Wybierz przekonujące tło, które przyczyni się do efektu rozmycia. Rozważ linie, kolory i kształty, które stworzą ciekawe smugi po zamazaniu.

* Pozycjonowanie tematu: Umieść swój temat strategicznie w ramce. Pomyśl o tym, gdzie będą w związku z rozmytym tłem i jak ruch wpłynie na ich wygląd.

* konfiguracja statywu: Bezpiecznie zamontować aparat na statywie. Upewnij się, że jest stabilny, zwłaszcza w przypadku strzelania na zewnątrz.

* Rozważ ruch: Zdecyduj *, co * chcesz się poruszyć. Czy to temat? Aparat? Obydwa? Wstępnie wiisualizuj rozmycie, które chcesz osiągnąć.

4. Ustawienia aparatu (podstawowa technika):

* Tryb fotografowania:

* Priorytet migawki (TV lub S): Jest to często najlepszy punkt wyjścia. Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Tryb ręczny (M): Oferuje najwięcej kontroli. Ustawiasz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór. Wymaga dobrego zrozumienia trójkąta narażenia (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO).

* Sprawa migawki: To jest klucz. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym większy ruch rozmyjesz. Zacznij od nich jako ogólną wytyczną i dostosuj na podstawie oświetlenia i pożądanego efektu:

* niewielki rozmycie: 1/30 sekundy do 1/15 sekundy

* zauważalny rozmycie: 1/8 sekundy do 1/4 sekundy

* Znaczący rozmycie: 1/2 sekundy do 1 sekundy lub dłużej

* apertura:

* W trybie priorytetu migawki aparat wybiera przysłona. Zwróć uwagę na wartość przysłony. Szeroki otwór (np. F/2.8) wpuszcza więcej światła i stworzy płytką głębokość pola. Węższa otwór (np. F/8) pozwoli na mniej światła i zwiększy głębokość pola (bardziej skupione).

* W trybie ręcznym dostosuj otwór, aby zrównoważyć ekspozycję z czasem otwarcia migawki.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Jeśli chcesz zwiększyć ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję z wybranym czasem otwarcia migawki i przysłony, zrób to przyrostowo.

* Tryb pomiarowy:

* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę, aby określić najlepszą ekspozycję. Ogólnie dobry punkt wyjścia.

* Metry punktowe: Mierniki tylko niewielki obszar sceny. Przydatny, jeśli chcesz ujawnić specjalnie dla twarzy swojego pacjenta lub innego krytycznego obszaru.

* Tryb ostrości:

* Single-Servo AF (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na swoim temacie, a następnie zablokuj ostrość, na wpół przycisk migawki. Jest to odpowiednie, jeśli twój przedmiot jest stosunkowo nieruchomo.

* Ciągłe-servo AF (AF-C lub AI Servo): Kamera nieustannie dostosowuje ostrość podczas poruszania się poddanego. Przydatny, jeśli Twój temat porusza się podczas ekspozycji.

* Manual Focus (MF): Może być pomocny, jeśli autofokus walczy, szczególnie w słabym świetle lub z złożonym tłem.

* Bilans biały: Wybierz odpowiednie ustawienie bilansu białego (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy), aby zapewnić dokładne kolory. Możesz także ustawić niestandardowe saldo białych za pomocą szarej karty.

* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

5. Techniki i kreatywne podejścia:

* Ruch przedmiotu:

* Temat Poruszanie się: Poruszaj się swoim przedmiotem podczas ekspozycji (np. Spin, skok, spacer). Spowoduje to zamazanie obiektu, podczas gdy tło pozostaje stosunkowo ostre (jeśli kamera jest stabilna na statywie).

* Temat nadal: Utrzymuj temat tak spokojnie, jak to możliwe, aby zachować ostro, jednocześnie zacierając tło ruchem aparatu.

* Ruch kamery:

* Panowanie: Podążaj za ruchomym obiektem z aparatem, gdy podejmiesz strzał. Spowoduje to zatarcie tła, a mam nadzieję, że temat był stosunkowo ostro. To wymaga praktyki!

* Zooming: Powiększ obiektyw podczas ekspozycji. To tworzy efekt rozmycia promieniowego. Zamontuj aparat na statywie i użyj obiektywu zoomu. Zacznij od szerokiej ogniskowej, naciśnij przycisk migawki i powiększ lub wychodzisz podczas ekspozycji.

* Shake Camera (celowo): Celowo wstrząśnij aparatem podczas ekspozycji, aby stworzyć abstrakcyjny i chaotyczny rozmycie. To jest bardziej eksperymentalne.

* flash + powolna czas otwarcia migawki:

* synchronizacja tylnej kurtyny: Ustaw Flash na „Tylną Synchronizację Kurtyny” (znaną również jako „Sync Second Curtain Sync”). Flash wystrzeli na * końcu * ekspozycji. Pozwala to rozmycie ruchu * za * tematem, tworząc bardziej naturalnie wyglądający ślad ruchu. W przypadku użycia przedniej kurtyny synchronizacji (na początku pożary Flash), rozmycie pojawi się * z przodu * obiektu, który może wyglądać mniej naturalnie.

* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Eksperymentuj z różnymi poziomami mocy, aby osiągnąć pożądaną równowagę między ostrym, oświetlonym błyskiem podmiotem a rozmytym tłem.

6. Rozwiązywanie problemów i wskazówki:

* nadekspozycja: Jeśli twoje obrazy są prześwietlone, nawet przy najniższym ISO i wąskim otworze, użyj filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do soczewki.

* Problemy z ostrością: Upewnij się, że statyw jest stabilny i że używasz zdalnego wydania migawki lub samozwańca aparatu, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Dokładnie sprawdzaj swój skupienie.

* Kontrola rozmycia ruchu: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, aby dopracować rozmycie ruchu.

* Ćwicz: Ta technika wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop), aby dostroić ekspozycję, kontrast, kolory i ostrość zdjęć.

przykładowe scenariusze:

* Portret z wirującym tłem: Niech poddaj się, gdy powoli go obracasz na obrotowym krześle lub fizycznym chodząc wokół nich. Użyj czasu otwarcia migawki około 1/4 sekundy. Tło zaciera się w okrągłym ruchu.

* Portret z przedmiotem chodzenia: Poproś tematu powoli przez kadr. Użyj czasu otwarcia migawki około 1/8 sekundy. Ich nogi zacierają się, tworząc poczucie ruchu. Lekko przesuń aparat, aby ich twarz była ostrzejsza.

* Portret z Burst zoom: Poproś o to, aby Twój przedmiot był w środku ramy. Powiększ obiektyw podczas ekspozycji (1/2 sekundy). Tło rozmyje się promieniowo, zwracając uwagę na temat.

* portret ze światłami miasta: W mieście w nocy użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1 sekunda), aby uchwycić smugi ruchomych świateł samochodowych za tematem. Użyj lampy błyskowej z tyłu, aby oświetlić badany na końcu ekspozycji.

Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i urzekające portrety prezentujące ruch, energię i wizję artystyczną. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować bezpieczeństwo swojego tematu i pamiętać o swoim otoczeniu. Powodzenia!

  1. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  2. Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

  3. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  4. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  5. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  2. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  3. Oglądanie telewizji na fali:edytuj!

  4. Sekrety tworzenia treści wartych upijania się

  5. Jak skompresować wideo w inteligentny i łatwy sposób?

  6. Top 10 popularnych memów w tej chwili

  7. MOV vs. MP4:Jakiego formatu wideo należy użyć?