i. Podstawowe zasady (fundament):
* Kąty są Twoimi przyjaciółmi: Unikaj prostych, płaskich kątów. Mogą sprawić, że ludzie wyglądają szeroko i mniej dynamiczni. Wprowadzenie kątów stwarza wymiar i zainteresowanie.
* moc krzywej „s”: Pomyśl o ciele jako o serii krzywych, a nie prostych liniach. Subtelna krzywa „s” (ramiona, talia, biodra) jest prawie zawsze bardziej pochlebna niż sztywna postawa.
* zmiana wagi: Przesunięcie tematu na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę. Pomaga także zdefiniować talię.
* przestrzeń jest twoim kumplem: Nie zgniaj ramion do ciała. Mała przestrzeń między ramionami a tułówką stwarza szczuplejszy wygląd. Dotyczy to szczególnie łokci.
* wskazane palce: W przypadku stałych zdjęć wskazanie palców daje wrażenie wyższych i szczuplejszych.
* Ręce Matter: Ręce są często najbardziej niezręczną częścią portretu. Zwróć uwagę na ich umieszczenie (patrz szczegóły poniżej).
* podbródek do przodu i w dół: Subtelna regulacja przechylania podbródka lekko do przodu i w dół (w kierunku klatki piersiowej) pomaga zdefiniować linię szczęki i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. Jednak nie za dużo lub może szukać wymuszonego.
* relaksacja jest kluczowa: Napięta, nienaturalna poza wyświetli się na końcowym zdjęciu. Zachęcaj poddanego do relaksu, głębokiego oddychania i bycia sobą.
ii. Specyficzne techniki pozowania:
* pozycja:
* klasyczna zmiana wagi: Pacjent ma wagę przede wszystkim na jednej nodze. Druga noga może być zgięta na kolanie lub lekko rozciągnąć. Stwarza to naturalne pochylenie bioder i pochlebną linię.
* krzyż: Niech badany nieco krzyżuje nogi. Może to stworzyć bardziej dynamiczną i wciągającą pozę, szczególnie w przypadku ujęć całego ciała.
* lean: Niech obiekt opiera się o ścianę, drzewo lub inny obiekt. To dodaje wsparcie i pozwala na bardziej zrelaksowaną i swobodną pozę.
* Ręce w kieszeniach: Zrelaksowana i naturalnie wyglądająca opcja. Nie pozwól im jednak włączyć dłoni. Zostanie trochę widocznego ręki jest lepsze.
* Umieszczenie ramienia: Eksperymentuj z ramionami u ich boku, skrzyżowanymi przed ciałem lub zgiętym w łokcie. Upewnij się, że ich łokcie nie są przypięte na boki.
* Siedzący pozy:
* kątowy chudy: Niech obiekt usiadł pod kątem aparatu, pochylając się lekko do przodu lub do tyłu.
* skrzyżowane nogi: Siedzenie ze skrzyżowanymi nogami może być bardzo pochlebne.
* „niewielkie zakręt”: Kiedy nogi są proste, poproś o to, aby zgiąć je na kolanie, aby uzyskać bardziej zrelaksowany wygląd
* Umieszczenie ramienia: Ramiona można umieścić na kolanach, na podłokieniu krzesła lub spoczywać na stole.
* leżące pozy:
* krzywa „s”: Zachęcaj przedmiot do położenia się na boku z delikatną krzywą w ciele.
* Wsparcie łokciowe: Poproś ich o jeden łokieć.
* ręka pod binkiem: Może to być klasyczna i pochlebna poza, ale uważaj, aby nie zmiażdżyć podbródka.
* grupa pozy:
* poziomy i warstwy: Ułóż ludzi na różnych wysokościach (siedzących, stojących, klęczących).
* nakładanie się: Niech ludzie nieco się pokrywają, aby stworzyć poczucie połączenia.
* trójkąty: Ułóż ludzi w formacjach trójkątnych. Trójkąty są atrakcyjne wizualnie i tworzą poczucie równowagi.
* interakcja: Zachęcaj do interakcji między tematami (rozmawianie, śmiech, dotykanie ramion). Szczery momenty często tworzą najlepsze zdjęcia grupowe.
iii. Umieszczenie ręki:
* Unikaj zaciśniętych pięści: Niezbędne są zrelaksowane dłonie.
* delikatne krzywe: Palce powinny być lekko zakrzywione, a nie sztywne i proste.
* Naturalne umieszczenie: Zastanów się, co ta osoba naturalnie zrobiłaby z rękami.
* Role wspierające: Ręce mogą wspierać głowę, spocząć na biodrze lub przytrzymać obiekt.
* Uważaj na „Uzupełnienie dłoni Dead Fish”: Jeśli temat trzyma czyjąś rękę, upewnij się, że wygląda to jak prawdziwe połączenie, a nie utyka.
* ręka do twarzy: Może to być bardzo ekspresyjna poza, ale uważaj, aby nie zakryć zbytnio twarzy.
iv. Dostosowanie się do typów ciała:
* Większe osoby:
* Kąty są kluczowe: Podkreśl kątki, aby stworzyć wymiar i uniknąć prostego, niepochlebnego widoku.
* Unikaj ciasnej odzieży: Zbyt ciasne ubrania mogą podkreślić problemowe obszary.
* ciemniejsze kolory: Ciemniejsze kolory zwykle są bardziej odchudzające.
* pozowanie: Unikaj, aby osoba bezpośrednio staje w obliczu aparatu. Obróć ciało na kąt 45 stopni. Niech umieszczają nieco jedną stopę przed drugą. Lekko pochylone w kierunku aparatu może być również pochlebne.
* Unikaj kompresji ramienia: Upewnij się, że między ramionami a ciałem jest przestrzeń.
* Wyższe osoby:
* Użyj rekwizytów: Siedzenie na stołku lub pochylenie się o coś może pomóc rozbić wysokość.
* Cropping: Unikaj przycinania w niezręcznych punktach (kolana, łokcie).
* Dynamic pozes: Zachęcaj do ruchu i dynamicznych pozycji do prezentacji ich wysokości w pozytywny sposób.
* Krótsze osoby:
* Obcasy: Obcasy mogą zwiększyć wysokość.
* Linie pionowe: Odzież z pionowymi linkami może powodować złudzenie wysokości.
* Unikaj przytłaczających ubrań: Unikaj workowatej lub ponadwymiarowej odzieży, która może sprawić, że wyglądają mniej.
v. Twarz i ekspresja:
* „Squinch”: Zachęcaj do lekkiego zwężenia oczu, zwanego „Squinch”. Pomaga to stworzyć bardziej pewny siebie i angażujący wyraz. To subtelna rzecz, ale robi dużą różnicę.
* autentyczne uśmiechy: Wymuszony uśmiech jest łatwy do zauważenia. Spróbuj wywołać prawdziwy śmiech lub uśmiechy, opowiadając żart lub tworząc zabawną atmosferę.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem może być bardzo mocny.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może dodać odrobinę słodyczy lub wrażliwości.
* Zwróć uwagę na atrakcje i cienie: Użyj światła na swoją korzyść. Miękkie, rozproszone światło jest na ogół bardziej pochlebne niż surowe, bezpośrednie światło.
vi. Oświetlenie i skład:
* oświetlenie to wszystko: Dowiedz się o różnych technikach oświetlenia (naturalne światło, sztuczne światło, odblaski, dyfuzory).
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* Rozważania w tle: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i skupić uwagę na temat.
vii. Komunikacja i informacja zwrotna:
* jasne instrukcje: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj pozytywne opinie i zachętę.
* Pokaż przykłady: Pokaż swoje przykłady przedmiotów, które lubisz.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być męczące. Rób przerwy i bądź cierpliwy wobec swojego tematu.
* Współpraca: Zachęcaj temat do oferowania własnych pomysłów i sugestii.
viii. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się pozowania i podłączania ciała.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi pozami i kątami.
* przestudiuj innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i przeanalizujesz ich techniki pozowania.
* Sprawdź własną pracę: Krytyj własne zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
Rozumiejąc te zasady i techniki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia bardziej pochlebnych i wciągających portretów. Powodzenia!