i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* Dostępność światła: Odwiedź potencjalne lokalizacje o tej porze dnia, które planujesz strzelać. Obserwuj, jak światło spada, poszukaj otwartego odcienia, kadrowego światła i możliwości złotej godziny.
* Tła: Rozważ tle, które uzupełniają Twój temat. Poszukaj ciekawych tekstur, kolorów i kształtów (drzewa, ściany, ogrodzenia, otwarte pola itp.). Unikaj rozpraszania elementów (linii energetycznych, śmieci itp.).
* Dostępność i pozwolenie: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna i w razie potrzeby masz pozwolenie (własność prywatna, parki itp.).
* schronisko: Rozważ lokalizacje z naturalnym schronieniem w przypadku nieoczekiwanej pogody (zwisy, gęste drzewa).
* pora roku: Różne sezony oferują wyjątkowy wygląd i wyzwania. Rozważ liście, pogodę i temperaturę.
* pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Oferuje ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Ogromne dni: Zapewnij rozproszone, a nawet światło, które minimalizuje ostre cienie.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których temat jest zacieniony, ale tło jest nadal oświetlone, tworząc miękkie, przyjemne światło.
* południowe słońce: Unikaj fotografowania w bezpośrednim południu słońca, chyba że znajdziesz mocny odcień lub użyć modyfikatorów do kontrolowania światła. Surowe cienie i mrużące osoby są typowymi problemami.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z możliwościami trybu ręcznego jest idealny.
* soczewki:
* soczewki portretowe: 50 mm, 85 mm, 135 mm to klasyczne wybory. Oferują przyjemną kompresję i płytką głębokość pola.
* Zoom soczewki: Może zapewnić elastyczność w ramach i kompozycji.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła z powrotem na temat, wypełniania cieni i dodawania oczu.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego i stworzenia na twoim temacie bardziej równym światłem.
* Opcjonalnie:
* flash/strobe: Do dodawania światła wypełnienia lub tworzenia dramatycznych efektów (wymaga wyzwalaczy).
* Miernik światła: Aby dokładnie zmierzyć światło i zapewnić dokładną ekspozycję.
* stojak na tło i tła: Umożliwia stworzenie bardziej kontrolowanego tła, szczególnie przydatnego dla strzałów w stylu studyjnym. Wybierz kolory i tekstury, które uzupełniają Twój temat.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać osobowość i zainteresowanie swoich portretów (kwiaty, czapki, koce itp.).
* stojak na odzież: W przypadku zmian garderoby.
* stołek krokowy: Do pozowania podmiotów
* Przygotowanie przedmiotu:
* Wardrobe: Doradzaj swojemu tematowi, w co się ubrać. Zaproponuj solidne kolory, unikaj zajętych wzorów i wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację.
* włosy i makijaż: Naturalny makijaż jest na ogół najlepszy. Przypomnij badanym, aby przynoszą krawaty do włosów, szpilki Bobby'ego i papierze z blot.
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi poczuć się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, odtwarzaj muzykę i daj jasny, pozytywny kierunek.
* Uprawnienia i pozwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz jakichkolwiek pozwoleń na strzelanie w wybranej lokalizacji, szczególnie w celu użytku komercyjnego.
ii. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu, ale upewnij się, że ich twarz nadal otrzymuje pośrednie światło. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz, aby rozjaśnić cienie.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc piękne światło obręczy wokół włosów i ramion. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy lub nieco przewyższyć strzał.
* Światło dappled: Używaj starannie filtrującego światła przez drzewa. Pamiętaj o nierównomiernym oświetleniu na twarzy, unikaj tworzenia zbyt wielu rozpraszających cieni. Eksperymentuj z różnymi kątami i kompozycjami.
* za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie: Poproś asystenta, trzymając odblasek (lub użyj uchwytu odbłyśnika) pod kątem, który odbija światło na twarzy pacjenta.
* kąt i odległość: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować ilość światła.
* Kolory reflektorów:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło.
* Silver: Odbija więcej światła, tworząc jaśniejszy i bardziej kontrasty efekt. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień.
* za pomocą dyfuzora:
* Cel: Rozpowszechnia ostre światło słoneczne, tworząc bardziej miękki, bardziej równy światło.
* Jak używać: Trzymaj dyfuzor między słońcem a poddanym, zmiękczając światło.
* Typy: Sfrims, softboxy i półprzezroczyste panele mogą być używane jako dyfuzory.
* Za pomocą flash (opcjonalnie):
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i rozjaśnij twarz obiektu, szczególnie w sytuacjach podświetlanych. Ustaw energię błyskową na niski poziom, aby uniknąć obezwładnienia naturalnego światła.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Umożliwia użycie lampy błyskowej przy szybszych czasach otwarcia migawki, co jest pomocne w strzelaniu w jasnym świetle słonecznym z szerokim otworem.
* Flash off-camera: Zapewnia bardziej kreatywną kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Użyj stojaków światła i modyfikatorów, aby kształtować i kontrolować światło.
iii. Kompozycja i pozowanie:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść poddany na skrzyżowaniu tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie. Unikaj sztywnych, wymuszonych pozy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać poddanym. Unikaj strzelania prosto, ponieważ mogą sprawić, że wyglądają szersze.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żarty, zadawaj pytania i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj, aby temat zacisnął pięści lub niezręcznie trzymać ręce. Niech coś trzymają, umieścili ręce w kieszeniach lub opieraj na twarzy lub włosach.
* Język ciała: Zachęcaj do dobrej postawy i pewnego siebie mowy ciała.
* specyficzne pozy:
* ramię w kierunku kamery: Zawęża ciało.
* niewielkie zgięcie w kończynach: Tworzy bardziej dynamiczne linie i pozwala uniknąć sztywności.
* Waga przesunięta na jedną nogę: Dodaje zrelaksowany charakter.
* Wygląda lekko poza kamerą: Tworzy bardziej naturalny i wciągający wygląd.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola (f/1.4 - f/2.8): Rozmywa tło i podkreśla temat. Użyj do izolowania tematu i tworzenia marzycielskiego efektu.
* Średnia głębokość pola (f/4 - f/5.6): Utrzymuje ten temat ostro przy jednoczesnym rozmyciu tła. Dobry do portretów grupowych lub gdy chcesz pokazać trochę środowiska.
* szerszy apertura (f/8 - f/16): Utrzymuje zarówno podmiot, jak i tło. Użyj do portretów krajobrazu lub gdy chcesz uchwycić wiele szczegółów w środowisku.
* Sprawa migawki:
* Dopasuj ogniskową: Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm).
* Dostosuj warunki światła: W jasnym świetle będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki. W słabym świetle będziesz potrzebować wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Freeze Motion: Jeśli Twój temat się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ustawienia ISO, aby zminimalizować szum.
* Zwiększ w razie potrzeby: Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* ustaw go poprawnie: Wybierz odpowiednie ustawienie równowagi białej dla warunków oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, cienia itp.).
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby dokładnie skupić się na oczach swojego pacjenta.
* Ciągłe autofocus (AI Servo): Używaj ciągłego autofokusu dla poruszających się przedmiotów.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast, atrakcje, cienie i jasność.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i dodaj lampki.
* wybielanie zębów: Lekko wybiel zęby, aby uzyskać bardziej atrakcyjny uśmiech.
* pędzel do znaczków/leczenia klonów: Usuń rozpraszające elementy z tła.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój: Ciepłe tony mogą powodować poczucie szczęścia i intymności, podczas gdy fajne tony mogą powodować poczucie spokoju i spokoju.
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby poprawić ogólny wygląd obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i sprawić, by wyglądał na chrupiące.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się z tematem: Informuj je i zrelaksowany podczas sesji.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się, aby znaleźć właściwe światło, kompozycję i pozę.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki i podejścia.
* baw się dobrze! Im bardziej lubisz ten proces, tym lepsze będą Twoje obrazy.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że włosy pacjenta są na miejscu, ich ubrania są pozbawione zmarszczek, a ich makijaż jest odpowiednio stosowany.
* Sprawdź tło: Upewnij się, że w tle nie ma rozpraszających elementów.
* Bądź kreatywny pod kątem i kompozycjami.
* Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowania swoich zdjęć.
* Nie bój się eksperymentować.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa, więc wyjdź i zacznij kręcić!