i. Planowanie i koncepcja:
* Badania:
* studiuj klasyczny film noir: Oglądaj filmy takie jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep” i „Touch of Evil”. Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie, cienie, kompozycje i archetypy postaci.
* Studiuj fotografię: Spójrz na fotografów, którzy naśladują film noir, rozumiejąc, jak tłumaczą elementy filmowe na nieruchome obrazy.
* Postać i historia:
* Zdefiniuj swój temat: Czy są femme fatale, zmęczony detektyw, ofiara czy złoczyńca? Rola podmiotu dyktuje ich pozę, ekspresję i garderobę.
* Opracuj narrację (nawet krótko): Znajomość „historii” twojego portretu poprowadzi twoje kreatywne wybory.
* Lokalizacja i ustawienie:
* Wybierz ostrożnie: Film Noir często zawiera ustawienia miejskie - słabo oświetlone ulice, dymne bary, obskurne mieszkania lub efektowne hotele (ale z ciemnym prądem). Poszukaj elementów, które wywołują poczucie tajemnicy i niepokoju.
* Rozważ szczegóły: Neon znak odbijający się w kałuży, weneckie ślepe cienie, papieros lub telefon może dodać do narracji.
* Wardrobe i rekwizyty:
* klasyczny strój: Pomyśl o okopach, fedorach, dopasowanych garniturach dla mężczyzn; Eleganckie sukienki, futrzane płaszcze i dramatyczna biżuteria dla kobiet.
* rekwizyty z celem: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), szklanki whisky, pistolety (w razie potrzeby i bezpieczne), gazety, karty do gry, a nawet złamane lustro mogą dodać kontekst.
ii. Strzelanie:
* oświetlenie jest kluczowe! (Najważniejszy element)
* Hard Light: Użyj pojedynczego źródła światła (lub zmodyfikowanego pojedynczego źródła), aby stworzyć wyraźne kontrasty i głębokie cienie. Unikaj miękkiego, rozproszonego światła.
* światło kierunkowe: Eksperymentuj z kątem światła. Oświetlenie boczne, oświetlenie Rembrandt lub podświetlenie mogą być bardzo skuteczne.
* Modyfikatory światła (używaj oszczędnie):
* Snoots &Grids: Kontroluj światło, aby utworzyć skoncentrowane wiązki i zapobiec wycieku.
* flagi i gobos: Blokuj światło, aby utworzyć określone kształty cienia (rolety weneckie, pręty itp.).
* Low Key Lighting: Ogólny obraz powinien być ciemny, a tylko kluczowe obszary oświetlone.
* Rozważ kolor (lub jego brak): Podczas gdy większość filmów noir była czarno -biała, nadal można włączyć kolor w stylu noir. Jeśli to zrobisz, wybierz wyciszone, desaturowane kolory. Czerwony może być potężnym akcentem.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F) dla płytkiej głębokości pola, izolując podmiot i rozmycie tła. F/2.8, f/4, a nawet szersze są powszechne.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznacznie podsumowanie go w warunkach słabego światła, ale staraj się utrzymać go pod kontrolą.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę otwór i ISO.
* Bilans biały: W przypadku koloru odpowiednio ustaw saldę białą. Jeśli planujesz czarno-biały, możesz strzelać w kolorze, aby uzyskać większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Klasyczna technika kompozycji, która działa dobrze w Noir.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, budynki, cienie), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów w ramce, aby stworzyć poczucie izolacji lub napięcia.
* dramatyczne kąty: Eksperymentuj z wysokimi lub niskimi kątami, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład. Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) mogą zwiększyć uczucie niepokoju.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat (drzwi, okna, cienie).
* pozowanie:
* celowe i celowe: Pozy powinny mieć znaczenie i przyczyniać się do historii postaci.
* przesadzone emocje: Filmowe postacie noir często wykazują podwyższone emocje - podejrzenia, strach, rozpacz, pewność siebie.
* nadwozie: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Kątowe pozy mogą tworzyć bardziej dynamiczne cienie i poczucie tajemnicy.
* Wzgór: Zwróć szczególną uwagę na oczy pacjenta. Czy patrzą bezpośrednio w kamerę (rzucając wyzwanie widzowi)? Czy odwzorą (zagubione w myśleniu lub coś ukrywają)?
iii. Procesing (kluczowe dla ostatecznego wyglądu):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji obrazów.
* Przelicz na czarno -biały (jeśli dotyczy): Aby uzyskać większą kontrolę.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć surowy, dramatyczny wygląd. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
* poziomy i krzywe: Dostosuj zakres tonalny obrazu. Utwórz „S-curve” dla dodatkowego kontrastu.
* Dodge &Burn: Lighten (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia, cienie i detale. Ma to kluczowe znaczenie dla rzeźbienia światła i zwrócenia uwagi na określone elementy.
* wyostrzenie: Zastosuj selektywne wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
* Gradowanie kolorów (jeśli strzelanie w kolorze): Desaturate kolory. Pchnij w kierunku chłodnej, stonowanej palety (blues, szarości, zieleń). Użyj podziału tonowania, aby dodać subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i technik po przetwarzaniu.
* mniej jest więcej: Unikaj przesadzania efektów. Subtelne korekty często mają największy wpływ.
* historia: Skoncentruj się na tworzeniu fascynującej narracji poprzez swój obraz.
* Ćwicz: Im więcej kręcisz i edytujesz w tym stylu, tym lepiej stanie się uchwycić esencję filmu Noir.
* bezpieczeństwo najpierw: W przypadku korzystania z rekwizytów takich jak pistolety lub papierosy priorytetuj bezpieczeństwo i upewnij się, że przestrzegasz wszystkich obowiązujących przepisów i przepisów.
Uważając wszystkie te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie filmy noir portrety, które wychwytują nastrój, tajemnicę i dramat tego kultowego gatunku. Powodzenia!