1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja: To jest kluczowe. Lokalizacje badań wcześniej za pomocą narzędzi internetowych, takich jak Mapy Google, 500px, Flickr lub lokalne grupy fotograficzne, aby znaleźć miejsca z ciekawymi pierwszymi pierwszymi pierwszymi, wiodącymi liniami i otwartymi widokami na zachód (lub wschód na wschód słońca). Rozważ rzeczy takie jak:
* elewacja: Wyższy punkt obserwacyjny może zaoferować szerszą Vista.
* Elementy na pierwszym planie: Poszukaj drzew, skał, wody, ogrodzeń, budynków lub czegokolwiek, co dodaje głębokości i zainteresowania.
* wiodące linie: Drogi, rzeki, ogrodzenia lub ścieżki mogą wciągnąć oko widza do sceny.
* możliwości składu: Pomyśl o tym, jak chcesz oprawić scenę.
* Prognoza pogody: Sprawdź prognozę pogody. Częściowo pochmurne niebo często prowadzi do najbardziej dramatycznych zachodów słońca, gdy chmury łapią światło. Przezroczyste niebo może być również piękne, ale czasem mniej interesujące wizualnie. Unikaj całkowicie pochmurnych dni.
* Czas: Przyjdź do swojej lokalizacji na długo przed zachodem słońca (co najmniej godzinę), aby dać czas na skonfigurowanie sprzętu, poszukiwanie obszaru dla najlepszego kompozycji i eksperymentuj z różnymi kątami. Kalkulatory lub aplikacje Sunset mogą powiedzieć dokładny czas zachodu słońca dla Twojej lokalizacji. Nie pakuj zaraz po zachodzie słońca; Często najbardziej żywe kolory występują w 15-30 minutach * po * Słońce zanurzone pod horyzontem. Jest to często określane jako „niebieska godzina” lub „złota godzina”.
* Gear:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* soczewki szerokokątne: Idealny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów. Rozważ coś w zakresie 16-35 mm lub 24-70 mm (w kamierze pełnej ramki).
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej lub samozadowolenie: Minimalizuje wstrząs aparatu.
* Filtry (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* Filtr Neutral Gęstość (GND): To najważniejszy filtr. Zakazuje jasne niebo, pozostawiając nienaruszone na pierwszym planie, równoważąc ekspozycję i zapobiegając wysadzeniu w powietrze. Miękki filtr GND jest ogólnie preferowany dla krajobrazów. Rozważ 2-stopowy lub 3-stopowy filtr GND na początek.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia na wodzie i liściach, a także może pogłębiać niebieski na niebie. Używaj oszczędnie, ponieważ czasami może zbytnio przyciemnić niebo.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie chcesz zabraknąć mocy ani przestrzeni w kluczowym momencie.
* reflektor lub latarka: Do nawigacji w ciemności.
* Cleaning Cleaning Clear: Utrzymuj soczewkę w czystości, aby uzyskać ostre, wyraźne obrazy.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania kolorów, ekspozycji i równowagi białej.
* statyw i stabilizacja: Zamontuj aparat na solidnym statywie i wyłącz stabilizację obrazu na ciele obiektywu lub kamery (podczas korzystania z statywu stabilizacja może wprowadzić rozmycie).
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Niech licznik aparatu oceni scenę. To może być dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Przydatne, jeśli chcesz mieszać określoną część sceny (np. Jasna chmura).
* Tryb ręczny: Ostatecznie tryb ręczny oferuje największą kontrolę. Zacznij od sugerowanych ustawień aparatu, a następnie dostosuj w razie potrzeby.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* W przypadku krajobrazów ogólnie preferowana jest węższa apertura: f/8 do f/16 zmaksymalizuje ostrość i utrzyma więcej sceny w ogóle. Pamiętaj, że bardzo wąskie otwory (f/16 i mniejsze) mogą wprowadzić dyfrakcję, która może zmiękczyć obraz.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Statyw pozwala użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki, co jest niezbędne w słabym świetle. Jeśli używasz filtra GND, pamiętaj, że prawdopodobnie potrzebujesz nieco dłuższego czasu otwarcia migawki, aby zrekompensować redukcję światła filtra.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. Jeśli wiatr dmucha drzewa).
* Bilans biały: Auto White Balance (AWB) może działać dobrze, ale eksperymentuj z innymi ustawieniami, takimi jak „pochmurne” lub „cień”, aby sprawdzić, czy wytwarzają przyjemniejsze kolory. Zawsze możesz dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu, jeśli strzelasz w RAW.
* Focusing: Użyj ręcznego ostrości.
* Ustaw ostrość na nieskończoność: Dla ekspansywnych krajobrazów, w których chcesz wszystko ostre. Zazwyczaj można znaleźć oznaczenie nieskończoności na swoim obiektywie.
* Focus Stacking: Jeśli masz elementy na różnych odległościach, chcesz być ostry, a twoja głębokość pola nie wystarczy, rozważ stosowanie skupienia. Zrób wiele strzałów w różnych punktach ostrości, a następnie połącz je w przetwarzaniu końcowym.
* Hyperfocal odległość: Bardziej zaawansowana technika, obliczając optymalny punkt skupienia w celu maksymalizacji głębokości pola. Istnieją aplikacje i kalkulatory online, które mogą w tym pomóc.
* wystrzeliwane narażenie na nawiasowe: Weź serię strzałów przy różnych ekspozycjach (np. -2, -1, 0, +1, +2 przystanków) za pomocą funkcji wspornika aparatu. Zapewnia to uchwycenie pełnego zakresu dynamicznego sceny i daje więcej opcji w przetwarzaniu końcowym. Następnie możesz mieszać te ekspozycje w oprogramowaniu, takie jak Photoshop lub Lightroom, aby utworzyć obraz HDR (wysoki zakres dynamiki).
3. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel scenę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych linii, aby poprowadzić oko widza w scenę.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do obrazu. Skały, kwiaty, drzewa, a nawet odbicia w wodzie mogą działać dobrze.
* linia horyzontu: Rozważ umieszczenie linii horyzontu. Linia niskiej horyzontu podkreśla niebo, a linia wysokiej horyzontu podkreśla krajobraz.
* Symetria: Jeśli znajdziesz scenę symetryczną, użyj jej! Na przykład refleksja nad spokojnym jeziorem.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się uwzględnić dużych obszarów pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju lub ogromu.
* Eksperyment z kątami: Nie strzelaj po poziomie oczu. Spróbuj zejść nisko lub znaleźć wyższy punkt obserwacyjny.
4. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub GIMP, aby edytować swoje obrazy.
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą, temperaturę i odcień, aby osiągnąć pożądane kolory. Możesz także użyć panelu HSL (odcień, nasycenie, luminancja), aby dostroić poszczególne kolory.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wprowadzić artefakty.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć niechcianą ziarnistość, szczególnie na zdjęciach wykonanych na wyższych ISO.
* narzędzie do filtru dyplomowego: Lightroom i inne oprogramowanie mają narzędzie filtra stopniowego, które naśladuje efekt filtra GND, umożliwiając przyciemnienie lub rozjaśnienie określonych obszarów obrazu.
* przetwarzanie HDR: Jeśli zastrzeliłeś ekspozycje na wsporniki, możesz użyć oprogramowania HDR, aby połączyć je w pojedynczy obraz z szerszym zakresem dynamicznym.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub masek regulacji, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Bądź cierpliwy: Fotografia Sunset wymaga cierpliwości. Światło stale się zmienia, więc w razie potrzeby strzelaj i reguluj ustawienia.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kompozycje, ustawienia i techniki. Im więcej eksperymentujesz, tym więcej się nauczysz.
* Spójrz za sobą: Czasami najlepsze światło jest za tobą, oświetlając krajobraz w nieoczekiwany sposób.
* Chroń swój sprzęt: Uważaj na wodę i piasek. Użyj kaptura obiektywu, aby chronić obiektyw przed bezpaństwowym światłem i deszczem.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij niezbędne środki ostrożności, aby zachować bezpieczeństwo, szczególnie podczas strzelania w odległych lub niebezpiecznych miejscach.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć ich techniki.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się przechwytywania oszałamiających krajobrazów o zachodzie słońca.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, będziesz na dobrej drodze, aby uchwycić zapierające dech w piersiach zdjęcia krajobrazu o zachodzie słońca. Powodzenia i baw się dobrze!