i. Przygotowanie i sprzęt:
* czyszcz i zorganizuj: Twój garaż prawdopodobnie wymaga dobrego czyszczenia. Usuń bałagan, zamiataj i rozważ zakrywanie nieestetycznych ścian lub elementów (patrz tło poniżej).
* Opcje tła:
* Papier bezproblemowy: Klasyczny wybór. Kup rolkę bezproblemowego papieru w kolorze białym, czarnym, szarym lub kolorem. Zabezpiecz go na stoiska i stwórz gładkie tło. Rozważ „zamiatanie”, w którym papier krąży od ściany do podłogi, aby uzyskać nieskończony wygląd tła.
* tło tkaniny: Assamit, muślin, a nawet ciężkie płótno mogą tworzyć dramatyczne tekstury. Pomarszczone lub rozciągnięte, może dodać charakter. Żelaz, jeśli chcesz płynniejszy wygląd. Zamontuj go na stojaku lub zaciśnij do czegoś solidnego.
* ściana: Zwykła, pomalowana ściana może działać, jeśli jest w dobrym stanie i lubisz kolor.
* drzwi garażowe: Tekstura drzwi garażowych może być włączona jako element tła, szczególnie jeśli chcesz szorstki lub przemysłowy wygląd. Uważaj na jego kolor i wszelkie brud lub obrażenia.
* oświetlenie: To najważniejsza część. Masz kilka opcji:
* strobe/flash (światła studyjne): Najlepiej jak na konsekwentne, potężne oświetlenie. Potrzebujesz co najmniej jednego, ale dwa lub trzy są idealne do większej kontroli. Rozważać:
* Modyfikatory: Softboxes (rozproszone światło dla bardziej miękkiego wyglądu), parasole (kolejna opcja dyfuzji), odblaski (światło odbijające), siatki (światło ostrości), snoots (stwórz efekt reflektorów).
* Ciągłe oświetlenie (diody LED): Łatwiej jest zobaczyć światło w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej mocne niż stroby. Poszukaj diod LED z wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów) w celu uzyskania dokładnych kolorów. Modyfikatory są nadal ważne.
* naturalne światło: Jeśli garaż ma duże okno lub drzwi, które wpuszcza się w naturalne światło, możesz użyć go na swoją korzyść. Może to być trudniejsze do kontrolowania, ponieważ zmienia się w ciągu dnia. Reflektory są niezbędne, aby odbić światło na twój temat.
* Bezgazowe światła (gorące buty): Jeśli posiadasz aparat z gorącymi lampkami obuwia, możesz użyć tych poza kamerą do podobnych efektów jak stroby.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najwięcej jakości i jakości obrazu.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub podobne). Te soczewki tworzą pochlebną perspektywę i często mają szersze otwory (dolne Numery) dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tła). Przydatne może być również obiektyw zoomowy, taki jak 24-70 mm lub 24-105 mm.
* statyw: Niezbędne do ostrych zdjęć, szczególnie w dolnym świetle.
* reflector: Biały, srebrny lub złoty odbija podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła i ustawić ustawienia aparatu i lampy błyskowej. Nowoczesne kamery mają wbudowane światła, więc nie są wymagane.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Uwalnia cię od uwięzienia do aparatu, co pozwala skupić się na pozowaniu. Niektóre błyski mają wbudowane zdalne wyzwalacze lub mogą być podłączone do wyzwalacza.
* zaciski/taśma: Do zabezpieczenia tła i sprzętu.
* Modeling Light (niezbędne z strobami): Większość strobes ma światło modelujące, które pomaga zobaczyć, jak światło spadnie na temat przed zrobieniem zdjęcia.
ii. Techniki konfiguracji i oświetlenia Garage Studio:
* Umieszczenie: Umieść temat z dala od tła, aby uniknąć cieni. Zapewnij wystarczającą przestrzeń między obiektem a źródłem światła.
* Konfiguracja jednorodka (dramatyczna i prosta):
* Umieszczenie: Umieść źródło światła (stroboskop lub dioda LED z modyfikatorem) pod kątem 45 stopni na temat, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy ładny cień po przeciwnej stronie twarzy.
* reflector: Użyj reflektora po przeciwnej stronie światła, aby odbić światło z powrotem w cienie.
* Wariacje: Przesuń światło dalej na bok, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie lub bliżej, aby uzyskać bardziej miękkie światło. Dostosuj kąt w górę lub w dół, aby zmienić wzór cienia.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione jako w konfiguracji jednorodka.
* wypełnij światło: Drugie źródło światła (dolna moc lub z większym dyfuzorem) umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Możesz także użyć do tego reflektora.
* Wariacje: Użyj różnych modyfikatorów na każdym świetle (np. Softbox na kluczowym świetle, parasol na świetle wypełniającym), aby uzyskać bardziej dopracowaną kontrolę.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego. Umieść światło kluczowe i z boku, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To pochlebny i dramatyczny wygląd.
* oświetlenie motyli: Umieść światło kluczowe bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Użyj reflektora poniżej podbródka, aby wypełnić cienie.
* Podświetlenie: Umieść światło za poddanym, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. To może być bardzo dramatyczne. Użyj reflektora przed przedmiotem, aby przywrócić trochę światła na twarz.
* Pijanie światła: Nie celuj środkiem źródła światła bezpośrednio na Twój temat. Zamiast tego „Feather” światło, celując w nich krawędź światła. Często daje to bardziej miękkie, przyjemniejsze wyniki.
* Drzwi stodoły/siatki: Użyj tych modyfikatorów, aby kontrolować rozlanie światła i utworzyć bardziej skoncentrowane wiązki. Drzwi stodoły pozwalają kształtować światło, a siatki zawężają wiązkę.
iii. Pozowanie i kompozycja:
* komunikat: Wywaj swój temat wyraźnie i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niewielki zwrot głowy lub ciała może dramatycznie zmienić wygląd portretu.
* podbródek do przodu: Powiedz swojemu podmiotowi, że delikatnie popychają podbródek do przodu. Pomaga to zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójny podbródek.
* oczy: Skoncentruj się na oczach. Ostre, dobrze oświetlone oczy są niezbędne do przekonującego portretu. Catchlights (małe odbicia źródła światła w oczach) mogą dodać życie i blask.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą być wyraziste lub rozpraszające. Zapewnij swój temat rozluźnij ręce i unikaj zaciskania. Zastanów się nad ich trzymaniem.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami (strzał w głowę, całe ciało itp.).
* Język ciała: Zachęcaj do naturalnych pozycji i wyrażeń. Opowiadać bajkę.
iv. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Płytka głębokość pola, rozmyte tło, izoluje podmiot.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Większa głębokość pola, więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Podczas korzystania z strobów czas otwarcia migawki zwykle musi znajdować się przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Flash” lub „Tungsten” dla sztucznego światła, „światło dzienne” dla naturalnego światła). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardowe programy edycji. Istnieją również bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub RawTherapee.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz szczegóły i teksturę.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* Gradowanie kolorów: Dodaj specyficzne odcienie kolorów do obrazu (np. Ciepłe tony, chłodne tony).
* retuszowanie (subtelne jest klucz!):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj lampki.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij (Dodge) i ciemne (oparzenie) określone obszary w celu zwiększenia wymiaru i kształtu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok.
* Cropping: Dostosuj uprawę.
vi. Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* Shadows: Obejmuj cienie. Dodają głębię i nastrój.
* wyrażenie: Uchwyć prawdziwe emocje.
* Współczynniki oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi współczynnikami oświetlenia (różnica jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia). Wyższy stosunek stwarza więcej kontrastu i dramatu.
* Czarno -biała konwersja: Klasyczny sposób tworzenia dramatycznych portretów. Skoncentruj się na tonach i kontrastu.
* rekwizyty: Używaj proponów oszczędnie, ale skutecznie. Kapelusz, szalik lub instrument muzyczny może zwiększyć zainteresowanie i opowiedzieć historię.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
vii. Bezpieczeństwo:
* Electrical: Użyj ochraniaczników Surge i uważaj na przedłużacze.
* sprzęt oświetleniowy: Bezpieczne światło stoi prawidłowo, aby zapobiec im przewrócenia się.
* wentylacja: Jeśli używasz strobes lub ciągłych świateł przez dłuższy czas, upewnij się, że odpowiednia wentylacja zapobiec przegrzaniu.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!