Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza uchwycenie prostego podobieństwa. Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i przekraczanie granic w celu tworzenia unikalnych i przekonujących obrazów. Ten przewodnik poprowadzi Cię przez kroki, aby podnieść fotografię portretową ze zwykłego do niezwykłego.
Faza 1:Planowanie i inspiracja przed shoot
Zanim jeszcze odebrasz aparat, planowanie ma kluczowe znaczenie.
1. Rozwój i inspiracja koncepcji:
* Zidentyfikuj swój cel: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz przekazać? Jaką wiadomość chcesz wysłać?
* Pomysły na burzę mózgów: Niech twoja wyobraźnia będzie szalona! Rozważać:
* Osobowość podmiotu: Co czyni je wyjątkowymi? Ich pasje, hobby, dziwactwa?
* symbolika: Użyj obiektów, kolorów lub lokalizacji, które mają symboliczne znaczenie.
* Narracja: Wyobraź sobie scenę z historii. Co się dzieje?
* nastrój: Ciemne i nastrojowe? Jasne i przestronne? Energiczny i zabawny?
* Badania i zbierz inspirację:
* Strony/platformy fotograficzne: Przeglądaj witryny takie jak Behance, 500px, Instagram, Pinterest (twórz tablice nastroju!).
* Historia sztuki: Spójrz na obrazy, rzeźby i inne formy sztuki, aby uzyskać inspirację na temat kompozycji, oświetlenia i nastroju.
* Filmy i literatura: Wizualne opowiadania można się nauczyć z innych mediów.
* Udoskonal swoją koncepcję: Zawęź swoje pomysły i stwórz spójną wizję sesji. Zapisz swoją koncepcję, w tym:
* Temat: Kogo fotografujesz
* ustawienie: Gdzie odbędzie się sesja
* rekwizyty: Jakie obiekty będą używane
* Wardrobe: Co będzie nosił temat
* oświetlenie: Jak oświetlisz scenę
* nastrój/emocje: Uczucie, które chcesz wywołać
2. Zwiadowcze i uprawnienia:
* Wybierz odpowiednią lokalizację: Twoja lokalizacja jest kluczowym elementem opowiadania Twojej historii. Rozważać:
* znaczenie dla koncepcji: Czy pasuje do ogólnego nastroju i motywu?
* oświetlenie: Czy oferuje rodzaj naturalnego światła, którego potrzebujesz? Czy możesz uzupełnić sztuczne światło?
* Tła: Czy istnieją interesujące tekstury, wzorce lub elementy do pracy?
* Uzyskaj uprawnienia (w razie potrzeby): W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w miejscu, które wymagają pozwoleń, zabezpiecz je z dużym wyprzedzeniem.
3. Wybór i współpraca modelu:
* Wybierz model, który pasuje do wizji: Rozważ ich wygląd, osobowość i zdolność do wyrażania pożądanych emocji.
* wyraźnie przekazuj swoją wizję: Podziel się tablicami nastroju, szkicami i pomysłami z modelem na długo przed sesją.
* Współpracuj i uzyskaj informacje zwrotne: Posłuchaj wkładu modelu i włącz ich pomysły do sesji zdjęciowej.
4. Przygotowanie sprzętu:
* aparat i soczewki: Wybierz soczewki, które pomogą Ci osiągnąć pożądany wygląd (np. Szeroki kąt do portretów środowiskowych, teleobiektyw na płytką głębokość pola).
* oświetlenie: Zdecyduj o konfiguracji oświetlenia (naturalny, sztuczny lub kombinacja). Zbierz odbłyśniki, dyfuzory, stroby, softboxy itp.
* rekwizyty: Przygotuj i zorganizuj wszelkie rekwizyty, których będziesz używać.
* tła (w razie potrzeby): Wybierz lub utwórz tła, które uzupełniają Twoją koncepcję.
* zapasowe baterie i karty pamięci: Zawsze bądź przygotowany!
* Miernik światła (opcjonalnie): Dokładnie zmierzyć światło i osiągnąć prawidłową ekspozycję.
faza 2:sesja zdjęciowa
5. Ustawienie sceny:
* konfiguracja lokalizacji: Ułóż rekwizyty, tła i sprzęt oświetleniowy.
* Regulacja oświetlenia: Dostosuj swoje oświetlenie, aby osiągnąć pożądany nastrój i efekt. Zwróć uwagę na:
* Intensywność: Jak jasne lub przyciemnione jest światło
* kierunek: Skąd pochodzi światło
* Jakość: Twarde lub miękkie światło
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola dla rozmytego tła. Wąskie otwory (np. F/8, f/11) zapewniają większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. W przypadku strzelania ręcznego ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która jest szybsza niż ogniskowa soczewki (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w sytuacjach o słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także użyć szarej karty, aby zapewnić dokładną wersję kolorów.
* Tryb fotografowania: Rozważ kręcenie w trybie priorytetu Aperture (AV/A) lub ręcznym (M) w celu większej kontroli nad ustawieniami.
6. Kierowanie modelu:
* Komunikuj się jasno i pozytywnie: Podaj modelu jasne i zwięzłe instrukcje. Oferuj zachętę i pozytywne informacje zwrotne.
* Przewodnik po stronie: Sugeruj pozuje, które pochlebiają model i przekazują pożądane emocje. Eksperymentuj z różnymi kątami, perspektywami i językiem ciała.
* Zachęcaj do naturalnej ekspresji: Pomóż modelowi zrelaksować się i czuć się komfortowo, aby mogli wyrażać się naturalnie. Angażuj się w rozmowę, opowiedz dowcipy i stwórz zabawną i wspierającą atmosferę.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zwróć uwagę na subtelne szczegóły, takie jak umieszczenie ręki, mimika i postawa. W razie potrzeby dokonaj korekt.
7. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub w punktach, w których przecinają się.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza przez obraz.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.
* Symetria i wzory: Poszukaj możliwości włączenia elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorów do swoich kompozycji.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami, strzelając z wysokich lub niskich kątów.
8. Uchwycenie strzału:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* weź wiele strzałów: Uchwyć różnorodne ujęcia z różnymi pozami, wyrażeniami i kompozycjami.
* Zwróć uwagę na skupienie: Upewnij się, że Twój temat jest ostry i skupiony. W razie potrzeby używaj ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli.
* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
Faza 3:przetwarzanie i rafinowanie
9. Wybór obrazu i Culling:
* Wybierz najlepsze obrazy: Wybierz obrazy, które najlepiej przekazują Twoją wizję i spełniają standardy techniczne.
* bezwzględnie: Nie bój się usunąć obrazów, które są rozmyte, słabo odsłonięte lub po prostu nie przekonujące.
10. Edycja i ulepszenie:
* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć: Adobe Lightroom i Photoshop są popularnymi wyborami.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskuj szczegółowe informacje w prześwietlonych podświetleniach i niedoświetlonych cieniach.
* Clarity &Vibrance: Zwiększ szczegóły i kolory.
* Techniki edycji kreatywnej:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć głębokość.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i udoskonalaj ogólny wygląd tematu (użyj oszczędnie!).
* Dodawanie efektów: Eksperymentuj z dodawaniem filtrów, tekstur lub innymi efektami kreatywnymi (stosowanie z intencją i subtelnością).
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
* Utrzymuj spójność: Opracuj spójny styl edycji, aby stworzyć spójną pracę.
11. Ostateczne akcenty i eksport:
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz niechciany szum na obrazie.
* Ustawienia eksportu: Wyeksportuj obraz o odpowiednim rozmiarze i rozdzielczości do jego zamierzonego użycia (np. Web, druk).
Wskazówki dotyczące kreatywnych portretów:
* Break the Rules: Nie bój się kwestionować konwencjonalnych zasad fotografii portretowej.
* Pomyśl o polu: Poszukaj niezwykłych perspektyw, lokalizacji i rekwizytów.
* Opowiedz historię: Skoncentruj się na przekazywaniu narracji lub emocji poprzez swoje obrazy.
* objęcie niedoskonałości: Czasami najciekawsze portrety to te, które są niedoskonałe i niekonwencjonalne.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj pracę innych: Ucz się od mistrzów i współczesnych fotografów.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj i znajdź swój wyjątkowy głos jako fotografa.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemnym i satysfakcjonującym doświadczeniem.
Podążając za tymi krokami i przyjmując swoją kreatywność, możesz stworzyć oszałamiające i niezapomniane zdjęcia portretowe, które opowiadają historię i uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!