Portrety w stylu:
Plus:
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad estetyką. Wybierasz lokalizację, garderobę, włosy, makijaż i rekwizyty, umożliwiając stworzenie spójnego i oszałamiającego wizualnie obrazu.
* Wyrażenie artystyczne: Portrety w stylu oferują więcej możliwości ekspresji artystycznej i eksperymentów. Możesz wypróbować nowe techniki, odkrywać różne motywy i zbudować portfolio, które prezentuje twój unikalny styl.
* Strong Branding: Konsekwentna stylizacja w twoim portfolio tworzy silną tożsamość marki i przyciąga klientów przyciągniętych do twojej konkretnej estetyki.
* Wyższa wartość postrzegana: Klienci często postrzegają pędy w stylu jako cenniejsze i artystyczne, co prowadzi do wyższych cen.
* Więcej możliwości współpracy: Stylowane pędy często obejmują współpracę z innymi kreatywami, takimi jak styliści, artystów makijażu i projektantów, które mogą rozszerzyć twoją sieć i prowadzić do nowych możliwości.
* Idealny do określonych celów: Doskonałe do prac redakcyjnych, zgłoszeń czasopism, reklamy i budowania bardzo konkretnego portfela.
* opowiada historię: Stylowany portret może opowiedzieć historię lub przekazać wiadomość za pośrednictwem elementów wizualnych.
Cons:
* More Expensive and Time-Consuming: Szytki wymagają znacznego planowania, koordynacji i inwestycji w zasoby takie jak garderoba, rekwizyty, wynajmowanie lokalizacji i opłaty za dostawcę.
* Mniej autentyczne: Bardzo kontrolowane środowisko może czasem skutkować portrejami, które wydają się mniej autentyczne i autentyczne.
* Preferencje klienta: Nie wszyscy klienci chcą lub potrzebują wysoce zaprojektowanego portretu. Niektórzy mogą preferować bardziej naturalne i szczere podejście.
* może czuć się bezosobowy: Ponieważ klient jest w dużej mierze skierowany, może poczuć się mniej o nich jako jednostki, a bardziej estetyka.
* potencjał rozłączenia: Jeśli styl nie jest zgodny z osobowością lub preferencjami klienta, mogą nie być zadowoleni z końcowego wyniku.
* Zależność pogody: Pędy do stylu na zewnątrz są wysoce zależne od warunków pogodowych, co może prowadzić do zmiany harmonogramu i opóźnień.
Portrety naturalne/niestabilne/szczere:
Plus:
* Autentyczność: Oddaje prawdziwe emocje i wyrażenia, co skutkuje portretami, które wydają się bardziej osobiste i powiązane.
* Prostsza logistyka: Wymaga mniejszego planowania, koordynacji i inwestycji w zasoby, co czyni go bardziej dostępnym dla fotografów rozpoczynających lub z ograniczonym budżetem.
* komfort klienta: Clients often feel more comfortable and relaxed in a natural environment, leading to more authentic and natural-looking portraits.
* Skoncentruj się na jednostce: Nacisk kładziony jest na uchwycenie osobowości i esencji klienta, a nie tworzenie oszałamiającego wizualnie obrazu.
* wszechstronność: Nadaje się do szerokiej gamy klientów i celów, od portretów rodzinnych po profesjonalne strzały w głowę.
* Szybszy zwrot: Przy mniejszym planowaniu i stylizacji często możesz szybciej dostarczać portrety swoim klientom.
* Timelessness: Portrety, które koncentrują się na naturalnych wyrażeniach i prawdziwych połączeniach, są bardziej ponadczasowe i rzadziej wyglądają na przestarzałe.
* niższy koszt: Wymagane jest mniej sprzętu, personelu i czynszów.
Cons:
* Mniej kreatywnej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad końcowym obrazem i jesteś bardziej zależny od naturalnego wyglądu klienta i otaczającego środowiska.
* wymaga silnych umiejętności ludzi: Musisz być w stanie połączyć się ze swoimi klientami, sprawić, by czują się komfortowo i uchwycić swoje osobowości w prawdziwy sposób.
* może być trudne w niepochlebne środowiska: Musisz być w stanie znaleźć pochlebne światło i kąty w dowolnym środowisku, co może być trudne w mniej niż idealnych lokalizacjach.
* Mniej charakterystyczne branding: Trudniej jest stworzyć charakterystyczną tożsamość marki, gdy twoje portrety są mniej stylizowane.
* może nie przyciągać określonych klientów: Klienci szukający wysoce stylizowanego i artystycznego portretu mogą nie być przyciągani do twojej pracy.
* Reliance on Natural Beauty: Sukces portretu w dużej mierze opiera się na naturalnym wyglądzie klienta i jego zdolności do autentycznego wyrażania siebie.
* Mniej szans na eksperymenty: Masz mniej możliwości eksperymentowania z różnymi technikami i stylami.
Ostatecznie najlepsze podejście zależy:
* Twój osobisty styl: Czy lubisz kontrolę i kreatywne wyrażanie stylizacji pędów, czy wolisz autentyczność i prostotę naturalnych portretów?
* Twoi grupy docelowi: Czego szukają twoi idealni klienci? Jakie portrety cenią?
* Twoje zasoby i budżet: Czy masz czas, pieniądze i zasoby, aby inwestować w sesy sesy, czy lepiej skupić się na bardziej naturalnym podejściu?
* Twoje cele: Czy próbujesz zbudować określony rodzaj portfela, przyciągnąć określony rodzaj klienta lub po prostu zarabiać jako fotograf?
Oto ramy decyzyjne:
* Jeśli budujesz portfolio, aby przyciągnąć klientów do mody, piękna lub pracy redakcyjnej, Portrety w stylu są niezbędne.
* Jeśli chcesz uchwycić naturalne, autentyczne momenty i połączyć się z klientami na poziomie osobistym, Portrety naturalne/niestabilne są lepszym wyborem.
* Jeśli dopiero zaczynasz, focusing on natural portraits can be a great way to build your skills and gain experience without breaking the bank.
* Rozważ oferowanie zarówno: Możesz zaspokoić szerszą gamę klientów, oferując opcje portretów zarówno w stylu, jak i naturalne. Wyraźnie zdefiniuj różnice i ceny dla każdego z nich.
Wskazówki dla obu stylów:
* komunikacja jest kluczowa: Niezależnie od wybranego stylu, jasno komunikuj się ze swoimi klientami na temat swojej wizji i oczekiwań.
* Scouting Lokalizacja: Poświęć czas na znalezienie lokalizacji, które uzupełniają Twój styl i osobowość klienta.
* oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Opanuj sztukę oświetlenia, aby tworzyć pochlebne i atrakcyjne wizualnie portrety w każdym środowisku.
* Processing: Użyj przetwarzania po ulepszeniu obrazów i stworzenia spójnego wyglądu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu pięknych i znaczących portretów, niezależnie od wybranego stylu.
Podsumowując, nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Najlepszym podejściem jest to, które jest zgodne z Twoim osobistym stylem, docelowym odbiorcami i celami jako fotografa. Rozważ eksperymentowanie z obiema stylami, aby zobaczyć, co najbardziej lubisz i co rezonuje z klientami. Powodzenia!