REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

To świetne pytanie! Decyzja, czy zrobić portrety w stylu, czy nie, zależy od twoich celów jako fotografa i tego, czego szukają Twoi klienci. Rozbijmy zalety i wady każdego podejścia:

Portrety w stylu:

Plus:

* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad estetyką. Wybierasz lokalizację, garderobę, włosy, makijaż i rekwizyty, umożliwiając stworzenie spójnego i oszałamiającego wizualnie obrazu.

* Wyrażenie artystyczne: Portrety w stylu oferują więcej możliwości ekspresji artystycznej i eksperymentów. Możesz wypróbować nowe techniki, odkrywać różne motywy i zbudować portfolio, które prezentuje twój unikalny styl.

* Strong Branding: Konsekwentna stylizacja w twoim portfolio tworzy silną tożsamość marki i przyciąga klientów przyciągniętych do twojej konkretnej estetyki.

* Wyższa wartość postrzegana: Klienci często postrzegają pędy w stylu jako cenniejsze i artystyczne, co prowadzi do wyższych cen.

* Więcej możliwości współpracy: Stylowane pędy często obejmują współpracę z innymi kreatywami, takimi jak styliści, artystów makijażu i projektantów, które mogą rozszerzyć twoją sieć i prowadzić do nowych możliwości.

* Idealny do określonych celów: Doskonałe do prac redakcyjnych, zgłoszeń czasopism, reklamy i budowania bardzo konkretnego portfela.

* opowiada historię: Stylowany portret może opowiedzieć historię lub przekazać wiadomość za pośrednictwem elementów wizualnych.

Cons:

* More Expensive and Time-Consuming: Szytki wymagają znacznego planowania, koordynacji i inwestycji w zasoby takie jak garderoba, rekwizyty, wynajmowanie lokalizacji i opłaty za dostawcę.

* Mniej autentyczne: Bardzo kontrolowane środowisko może czasem skutkować portrejami, które wydają się mniej autentyczne i autentyczne.

* Preferencje klienta: Nie wszyscy klienci chcą lub potrzebują wysoce zaprojektowanego portretu. Niektórzy mogą preferować bardziej naturalne i szczere podejście.

* może czuć się bezosobowy: Ponieważ klient jest w dużej mierze skierowany, może poczuć się mniej o nich jako jednostki, a bardziej estetyka.

* potencjał rozłączenia: Jeśli styl nie jest zgodny z osobowością lub preferencjami klienta, mogą nie być zadowoleni z końcowego wyniku.

* Zależność pogody: Pędy do stylu na zewnątrz są wysoce zależne od warunków pogodowych, co może prowadzić do zmiany harmonogramu i opóźnień.

Portrety naturalne/niestabilne/szczere:

Plus:

* Autentyczność: Oddaje prawdziwe emocje i wyrażenia, co skutkuje portretami, które wydają się bardziej osobiste i powiązane.

* Prostsza logistyka: Wymaga mniejszego planowania, koordynacji i inwestycji w zasoby, co czyni go bardziej dostępnym dla fotografów rozpoczynających lub z ograniczonym budżetem.

* komfort klienta: Clients often feel more comfortable and relaxed in a natural environment, leading to more authentic and natural-looking portraits.

* Skoncentruj się na jednostce: Nacisk kładziony jest na uchwycenie osobowości i esencji klienta, a nie tworzenie oszałamiającego wizualnie obrazu.

* wszechstronność: Nadaje się do szerokiej gamy klientów i celów, od portretów rodzinnych po profesjonalne strzały w głowę.

* Szybszy zwrot: Przy mniejszym planowaniu i stylizacji często możesz szybciej dostarczać portrety swoim klientom.

* Timelessness: Portrety, które koncentrują się na naturalnych wyrażeniach i prawdziwych połączeniach, są bardziej ponadczasowe i rzadziej wyglądają na przestarzałe.

* niższy koszt: Wymagane jest mniej sprzętu, personelu i czynszów.

Cons:

* Mniej kreatywnej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad końcowym obrazem i jesteś bardziej zależny od naturalnego wyglądu klienta i otaczającego środowiska.

* wymaga silnych umiejętności ludzi: Musisz być w stanie połączyć się ze swoimi klientami, sprawić, by czują się komfortowo i uchwycić swoje osobowości w prawdziwy sposób.

* może być trudne w niepochlebne środowiska: Musisz być w stanie znaleźć pochlebne światło i kąty w dowolnym środowisku, co może być trudne w mniej niż idealnych lokalizacjach.

* Mniej charakterystyczne branding: Trudniej jest stworzyć charakterystyczną tożsamość marki, gdy twoje portrety są mniej stylizowane.

* może nie przyciągać określonych klientów: Klienci szukający wysoce stylizowanego i artystycznego portretu mogą nie być przyciągani do twojej pracy.

* Reliance on Natural Beauty: Sukces portretu w dużej mierze opiera się na naturalnym wyglądzie klienta i jego zdolności do autentycznego wyrażania siebie.

* Mniej szans na eksperymenty: Masz mniej możliwości eksperymentowania z różnymi technikami i stylami.

Ostatecznie najlepsze podejście zależy:

* Twój osobisty styl: Czy lubisz kontrolę i kreatywne wyrażanie stylizacji pędów, czy wolisz autentyczność i prostotę naturalnych portretów?

* Twoi grupy docelowi: Czego szukają twoi idealni klienci? Jakie portrety cenią?

* Twoje zasoby i budżet: Czy masz czas, pieniądze i zasoby, aby inwestować w sesy sesy, czy lepiej skupić się na bardziej naturalnym podejściu?

* Twoje cele: Czy próbujesz zbudować określony rodzaj portfela, przyciągnąć określony rodzaj klienta lub po prostu zarabiać jako fotograf?

Oto ramy decyzyjne:

* Jeśli budujesz portfolio, aby przyciągnąć klientów do mody, piękna lub pracy redakcyjnej, Portrety w stylu są niezbędne.

* Jeśli chcesz uchwycić naturalne, autentyczne momenty i połączyć się z klientami na poziomie osobistym, Portrety naturalne/niestabilne są lepszym wyborem.

* Jeśli dopiero zaczynasz, focusing on natural portraits can be a great way to build your skills and gain experience without breaking the bank.

* Rozważ oferowanie zarówno: Możesz zaspokoić szerszą gamę klientów, oferując opcje portretów zarówno w stylu, jak i naturalne. Wyraźnie zdefiniuj różnice i ceny dla każdego z nich.

Wskazówki dla obu stylów:

* komunikacja jest kluczowa: Niezależnie od wybranego stylu, jasno komunikuj się ze swoimi klientami na temat swojej wizji i oczekiwań.

* Scouting Lokalizacja: Poświęć czas na znalezienie lokalizacji, które uzupełniają Twój styl i osobowość klienta.

* oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Opanuj sztukę oświetlenia, aby tworzyć pochlebne i atrakcyjne wizualnie portrety w każdym środowisku.

* Processing: Użyj przetwarzania po ulepszeniu obrazów i stworzenia spójnego wyglądu.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu pięknych i znaczących portretów, niezależnie od wybranego stylu.

Podsumowując, nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Najlepszym podejściem jest to, które jest zgodne z Twoim osobistym stylem, docelowym odbiorcami i celami jako fotografa. Rozważ eksperymentowanie z obiema stylami, aby zobaczyć, co najbardziej lubisz i co rezonuje z klientami. Powodzenia!

  1. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  2. Fotografia martwej natury:5 wskazówek, jak poprawić jakość ujęć

  3. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  4. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  5. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

Porady dotyczące fotografii
  1. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  2. Jak Excel w podziale skryptu (pobierz darmowy szablon)

  3. Dlaczego twórcy wideo powinni dbać o IGTV – część 1

  4. Jak używać Flash in Nature and Landscape Photography

  5. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  6. Jak przetworzyć czarno -białe zdjęcie krajobrazu za pomocą Lightroom

  7. Czy dzięki darmowym przeglądom online FilmFreeway może stać się poważną konkurencją?