1. Nieciekawy lub słaby skład
* Problem: Najczęstszy problem. Stojesz przed piękną sceną, ale powstałe zdjęcie jest płaskie, nie inspirowane i nie uchwyca istoty tego miejsca. Nie ma wyraźnego punktu centralnego, a oko nie wie, gdzie iść.
* jak to naprawić:
* Znajdź silny punkt centralny: Każde dobre zdjęcie krajobrazowe potrzebuje czegoś, w którym można wciągnąć widza. Może to być uderzające drzewo, wydatna formacja skalna, samotny budynek, zwierzę lub kawałek żywych kolorów.
* Użyj wiodących linii: Ścieżki, rzeki, ogrodzenia, rzędy drzew, a nawet cienie mogą poprowadzić oko widza w scenę do twojego punktu centralnego. Poszukaj Curves, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* Zastosuj zasadę trzeciej: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy (zwłaszcza punkt centralny) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach. Stwarza to bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* Rozważ pierwszy plan, środkowy i tło: Uwzględnij elementy we wszystkich trzech płaszczyznach sceny, aby stworzyć głębię i poczucie perspektywy. Fascynujący element pierwszego planu może dodać kontekst i narysować widza na obrazie. Midground często zawiera główny temat. Tło zapewnia kontekst.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Nie zawsze strzelaj z poziomu oczu. Upadnij, aby podkreślić elementy pierwszego planu lub wspiąć się na wyższy punkt obserwacyjny, aby uzyskać szerszy widok. Poruszaj się! Małe zmiany w Twojej pozycji mogą drastycznie poprawić twój skład.
* Uprości scenę: Czasami mniej jest więcej. Usuń rozpraszające elementy poprzez ponowne komponowanie lub przycinanie. Skoncentruj się na podstawowych elementach, które opowiadają historię krajobrazu.
2. Słabe lub nieciekawe oświetlenie
* Problem: Płaskie, ostre oświetlenie (zwłaszcza południowe słońce) może sprawić, że krajobraz wyglądał nudny i nieprzyjemny. Brak interesujących cieni lub atrakcji zmniejsza głębokość i teksturę.
* jak to naprawić:
* Strzelaj w złotych godzinach: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło, które poprawia kolory i tworzy piękne cienie. Jest to ogólnie uważane za najlepszy czas na fotografię krajobrazową.
* Strzelaj podczas niebieskiej godziny: Godzina przed wschodem słońca i godzina po zachodniach słońca tworzą chłodne, miękkie światło. Jest to świetne do przechwytywania przejścia między nocą a dniem lub do podkreślenia krajobrazu w niebiesko.
* Obejrzyj pochmurne dni: Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, nawet oświetlenie, które minimalizuje ostre cienie i wydobywa detale i kolory krajobrazu. Warunki te są doskonałe do fotografowania lasów, wodospadów i innych scen, w których chcesz uniknąć silnego kontrastu.
* Szukaj dramatycznej pogody: Burze, mgła i inne warunki pogodowe mogą dodać dramatu i nastroju do zdjęć krajobrazowych. Przygotuj się na strzelanie w trudnych warunkach, ale zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo.
* Użyj filtrów (ostrożnie): Filtry polaryzacyjne mogą zmniejszyć olśniewanie, nasycić kolory (szczególnie na niebie i liści) i przecinać zamglenie. Filtry gęstości neutralnej (ND) mogą pozwolić na użycie dłuższych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle, powodując rozmycie ruchu w wodzie lub chmur. Ukończone filtry ND mogą zrównoważyć ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym pierwszym planem. *Jednak nadużywanie filtrów może wyglądać nienaturalnie.*
* Naucz się czytać światło: Zwróć uwagę na to, jak zmienia się światło w ciągu dnia i jak wpływa na różne części krajobrazu.
3. Brak głębokości pola (wszystko nie jest ostre)
* Problem: Części krajobrazu są rozmyte, gdy chcesz, aby były ostre lub głębokość pola jest tak wąska, że zdjęcie wydaje się płaskie.
* jak to naprawić:
* Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba f): Zwiększenie otworu do wyższej liczby F (np. F/8, f/11, f/16) zwiększa głębokość pola, co oznacza, że więcej sceny będzie się skupić. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla twojego obiektywu i sceny. Unikaj * zbyt * wysokiego (np. F/22), ponieważ dyfrakcja może zmiękczyć twój obraz.
* Focus Stacking: Jeśli potrzebujesz ekstremalnej głębokości pola, rób wiele zdjęć z różnymi punktami ostrości (przedni, środkowy i tylny), a następnie połącz je w oprogramowaniu do przetwarzania pocztowego, takiego jak Photoshop lub Affinity.
* Użyj hiperfokalnej odległości: Dowiedz się o odległości hiperfokalnej. Jest to odległość, w której obiektyw koncentruje się na maksymalizacji głębokości pola. Istnieją kalkulatory internetowe i aplikacje, które pomogą ci określić hiperfokalną odległość dla obiektywu i ogniskowej.
* Rozważ ogniskową: Soczewki szerokokątne mają naturalnie większą głębokość pola w porównaniu do soczewek teleobiektywów.
* Skoncentruj się na prawidłowym miejscu: Zazwyczaj skup się około 1/3 drogi do sceny. Często daje to dobrą ostrość na całym obrazie.
4. Niezrównoważona ekspozycja (zbyt jasna lub zbyt ciemna)
* Problem: Niebo jest wysadzone w powietrze (prześwietlone, pozbawione szczegółów) lub na pierwszym planie jest niedoświetlone (zbyt ciemne) lub jedno i drugie.
* jak to naprawić:
* Mądrze użyj trybów pomiaru aparatu: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkowa, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenę.
* Użyj kompensacji ekspozycji: Jeśli licznik aparatu jest konsekwentnie niedoceniany lub nadmiernie eksponuje, użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność obrazu.
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEGS, co daje większą szerokość geograficzną do dostosowania ekspozycji w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj filtrów stopniowej gęstości neutralnej (GND): Jak wspomniano wcześniej, filtry te przyciemniają jasne niebo, nie wpływając na plan.
* HDR (wysoki zakres dynamiki) Fotografia: Weź wiele ekspozycji tej samej sceny (jeden odpowiednio odsłonięty, jeden lub dwa niedoświetlone, jeden lub dwa prześwietlone), a następnie połącz je w oprogramowaniu po przetwarzaniu, aby utworzyć obraz o szerszym zakresie dynamicznym. *Użyj subtelnie HDR. Przedawanie HDR może wyglądać nienaturalnie.*
* uchylanie się i spalanie w przetwarzaniu końcowym: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) ciemne obszary i ciemne (spal) jasne obszary w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby zrównoważyć ekspozycję.
5. Ignorowanie pogody
* Problem: Oczekiwanie na „idealną” pogodę może oznaczać brak unikalnych możliwości. Również nie przygotowanie na nagłe zmiany pogody może prowadzić do zrujnowanych strzałów, a nawet niebezpiecznych sytuacji.
* jak to naprawić:
* Przyjmuj niedoskonałą pogodę: Nie bój się strzelać we mgle, deszczu, śniegu lub podczas dramatycznych burz. Warunki te mogą dodać nastroju i atmosfery do twoich zdjęć.
* Sprawdź prognozę i bądź przygotowany: Przed wyjazdem sprawdź prognozę pogody i odpowiednio spakuj. Przynieś sprzęt przeciwdeszczowy, ciepłe ubrania, dodatkowe baterie i ubrania soczewkowe.
* Szukaj możliwości w nieoczekiwanym: Przerwa w chmurach po burzy, tęczy lub krawat światła słonecznego mogą stworzyć oszałamiające możliwości fotograficzne. Bądź spostrzegawczy i gotowy do uchwycenia momentu.
* Priorytetyzuj bezpieczeństwo: Nigdy nie narażaj się na zdjęcie. Uważaj na swoje otoczenie i bądź przygotowany na odwrócenie, jeśli warunki stają się zbyt niebezpieczne.
6. Brak planowania i zwiadowczego
* Problem: Przybycie do miejsca bez planu może prowadzić do zmarnowanego czasu, pominięcia możliwości, a ostatecznie rozczarowujących zdjęć.
* jak to naprawić:
* Lokalizacje badań: Użyj zasobów online, przewodników i map, aby znaleźć obiecujące lokalizacje. Poszukaj informacji o czasach wschodu/zachodu słońca, wykresach przypływowych (jeśli dotyczy) i potencjalnych punktach widzenia.
* Lokalizacje zwiadowcze z góry: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację przed planowaną sesją, aby poczuć światło, możliwości kompozycji i wszelkie potencjalne wyzwania.
* Zaplanuj swoje strzały: Zanim jeszcze ustawisz aparat, wizualizuj ujęcia, które chcesz uchwycić. Pomyśl o kompozycji, oświetleniu i historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Użyj aplikacji do planowania fotografii: Aplikacje takie jak Photopills, TPE (Ephemeris fotografa) i planit! Pro może pomóc w zaplanowaniu strzałów, pokazując pozycję słońca i księżyca, złotą godzinę i inne przydatne informacje.
7. Słabe po przetwarzaniu
* Problem: Przetwarzane obrazy, które wyglądają nienaturalnie i nierealne. Typowe błędy obejmują nadmierne wyostrzenie, nadmierne nasycenie i ciężkie efekty HDR.
* jak to naprawić:
* Opracuj lekki dotyk: Mniej jest często więcej. Cel do subtelnych ulepszeń, które wydobywają to, co najlepsze na obrazie, nie sprawiając, że wyglądał na fałszywy.
* Skoncentruj się na podstawach: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, bilans biały i odzyskiwanie podświetlenia/cienia.
* Użyj selektywnych korekt: Użyj technik maskowania i nakładania warstw, aby zastosować korekty w określonych obszarach obrazu.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* Ucz się od Masters: Przestudiuj pracę udanych fotografów krajobrazowych i zwróć uwagę na techniki przetwarzania.
* Odsuń się i wróć: Po edycji obrazu odejdź od niego na chwilę, a potem wróć świeżymi oczami. Pomoże to dostrzec wszelkie obszary wymagające poprawy.
8. Zapominanie o historii i emocjach
* Problem: Technicznie biegłe zdjęcia, które nie mają duszy i nie łączą się z widzem.
* jak to naprawić:
* Zadaj sobie pytanie:„Dlaczego to fotografuję?” Co jest w tym krajobrazie, który Cię inspiruje? Jaką historię chcesz opowiedzieć?
* Skoncentruj się na nastroju i atmosferze: Użyj światła, koloru i kompozycji, aby stworzyć nastrój, który odzwierciedla twoje odczucia dotyczące sceny.
* Uchwyć esencję tego miejsca: Poszukaj szczegółów, które przechwytują unikalny charakter krajobrazu, niezależnie od tego, czy jest to tekstura skał, kształt drzew, czy sposób, w jaki światło gra na wodzie.
* Nie tylko dokumentuj, interpretuj: Po prostu nie nagrywaj sceny takiej, jaka jest. Użyj swojej kreatywności i artystycznej wizji, aby interpretować krajobraz w sposób, który ma znaczenie dla ciebie i widza.
Uważając na te powszechne błędy i postępując zgodnie z powyższymi wskazówkami, możesz znacznie ulepszyć fotografię krajobrazową i stworzyć obrazy, które wychwytują piękno i cud świata przyrody. Powodzenia!