i. Zrozumienie podstaw:pozycjonowanie aparatu i tematu
* Wysokość kamery: Gdzie umieszczasz aparat w stosunku do linii oczu pacjenta.
* kąt kamery (kierunek): Gdzie jesteś ustawiony wokół obiektu (z przodu, z boku itp.)
* ogniskowa: Chociaż nie * ściśle * kąt, ogniskowa soczewka znacząco wpływa na to, jak pojawia się kąt * na ostatecznym obrazie. Dłuższe ogniskowe (85 mm+) są ogólnie preferowane dla portretów, ponieważ kompresują cechy i minimalizują zniekształcenie. Szersze kąty zniekształcają.
* poza podmiotu: Położenie ciała, głowy i oczu wpływają na to, jak postrzegane są kąty.
ii. Wspólne kąty portretowe i ich skutki
Pokryjmy podstawowe kąty, deskryptorami wizualnymi:
a. Kąt na poziomie oczu
* Opis: Kamera jest ustawiona na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Efekt:
* neutralny i bezpośredni: Tworzy poczucie równości i połączenia z widzem. Czuje się uczciwy i prosty.
* angażujące: Widz czuje się, jakby wchodzą w interakcje z tematem na poziomie osobistym.
* proste i czyste: Łatwy do komponowania.
* Wizualna reprezentacja: Wyobraź sobie, że stoi z kimś twarzą w twarz i robiąc zdjęcie. Obiektyw znajduje się na tej samej płaszczyźnie co ich oczy.
* kiedy używać:
* Ogólne portrety, w których chcesz klasycznego, niezawodnego ujęcia.
* Strzały biznesowe, które przekazują profesjonalizm.
* Portrety mające na celu ustanowienie zaufania i połączenia.
b. Wysoki kąt (patrząc w dół)
* Opis: Kamera jest ustawiona * nad * linią oczu podmiotu, patrząc w dół.
* Efekt:
* sprawia, że temat wydaje się mniejszy: Może stworzyć poczucie wrażliwości, niewinności lub słabości. Może również zmniejszyć pozorną wysokość podmiotu.
* może być pochlebne (czasami): Może lekko wymknąć twarz i podkreślić oczy.
* pokazuje środowisko: Może zapewnić kontekst, włączając więcej tła.
* zmiękcza funkcje: Może wygładzić skórę i minimalizować zmarszczki (szczególnie przy miękkim oświetleniu).
* Wizualna reprezentacja: Wyobraź sobie, że stoi na małym stołku, aby sfotografować kogoś siedzącego.
* kiedy używać:
* Aby podkreślić młodzież lub niewinność podmiotu.
* Aby stworzyć poczucie dominacji w dynamicznym ujęciu (gdy podmiot jest w niższej pozycji, fizycznie lub metaforycznie).
* Aby zminimalizować podwójne podbródek (nieco wyższe kąty mogą pomóc). Jednak bądź ostrożny, ponieważ zbyt ekstremalny kąt może sprawić, że głowa będzie wyglądać nieproporcjonalnie duża, a ciało małe.
* Aby pokazać otaczające środowisko.
c. Niski kąt (patrzenie w górę)
* Opis: Kamera jest ustawiona * poniżej * linia oczu podmiotu, patrząc w górę.
* Efekt:
* sprawia, że temat wydaje się większy i mocniejszy: Tworzy poczucie dominacji, autorytetu lub wielkości.
* zniekształca proporcje: Może wydłużyć nogi i sprawić, że górna część ciała wydawała się mniejsza. Może to być niepochlebne, jeśli nie jest uważnie użyte.
* dramatyczny i dynamiczny: Dodaje poczucie energii i skali do portretu.
* może wyolbrzymić funkcje: Noski mogą wyglądać większe, a podbródki bardziej widoczne.
* Wizualna reprezentacja: Wyobraź sobie, że klęcząc lub leżąc na ziemi, aby sfotografować kogoś stojącego.
* kiedy używać:
* Aby stworzyć poczucie podziwu lub podziwu.
* Przedstawić kogoś jako pewnego siebie, silnego lub heroicznego.
* Aby ktoś wyglądał na wyższy.
* Aby wykorzystać interesujące tła (niebo, architektura).
* Używaj oszczędnie i przemyślannie! Ten kąt jest często najlepiej zarezerwowany dla określonych wyborów stylistycznych.
d. Kąt boczny (profil)
* Opis: Kamera jest ustawiona z boku obiektu, przechwytując widok profilu.
* Efekt:
* Podkreśla strukturę twarzy: Podkreśla kształt nosa, szczęki i czoła.
* tajemniczy i introspekcyjny: Może stworzyć poczucie prywatności i refleksji.
* klasyczny i elegancki: Często używane w portretowaniu sztuki.
* wymaga silnego profilu: Obiekt potrzebuje dobrze zdefiniowanej linii szczęki, przyjemnego kształtu nosa lub innych silnych cech.
* Wizualna reprezentacja: Wyobraź sobie, że temat przewracał głowę o 90 stopni na bok.
* kiedy używać:
* Gdy temat ma szczególnie uderzający profil.
* Aby przekazać poczucie tajemnicy lub samotności.
* Aby stworzyć ponadczasowy, artystyczny portret.
* Aby zaprezentować biżuterię lub akcesoria.
e. Trzy czwarte kąt
* Opis: Obiekt jest lekko odwrócony od kamery, pokazując więcej jednej strony twarzy niż druga. (To jest wariant kąta bocznego.)
* Efekt:
* Plearting: Ogólnie uważane za najbardziej pochlebny kąt dla większości ludzi. Tworzy głębokość i wymiar na twarzy.
* zmiękcza funkcje: Może pomóc w zmniejszaniu twarzy i podkreślenia oczu.
* angażujące: Umożliwia podmiot utrzymanie kontaktu wzrokowego z widzem, a jednocześnie pokazując część swojego profilu.
* wszechstronny: Działa dobrze z różnymi stylami oświetleniowymi.
* Wizualna reprezentacja: Wyobraź sobie, że temat odwracający głowę około 45 stopni od kamery.
* kiedy używać:
* W przypadku ogólnych portretów, w których chcesz pochlebny i atrakcyjny wizualnie wynik.
* Gdy chcesz stworzyć poczucie połączenia z widzem.
* Gdy chcesz zmiękczyć rysy twarzy.
f. Kąt podrzędny
* Opis: Temat patrzy w kamerę na ramię.
* Efekt:
* intrygujące i angażujące: Tworzy poczucie tajemnicy i zachęca widza, aby zastanawiał się, na co patrzy ten temat.
* Dynamic: Dodaje do portretu poczucie ruchu i energii.
* może pokazać środowisko: Zapewnia kontekst poprzez włączenie elementów tła.
* Plearting Back View: Może prezentować włosy, odzież lub krzywą pleców.
* Wizualna reprezentacja: Wyobraź sobie temat odchodzący od aparatu, a następnie odwracając głowę, by spojrzeć na ciebie.
* kiedy używać:
* Aby stworzyć poczucie tajemnicy lub intrygi.
* Aby dodać element dynamiczny do portretu.
* Aby zaprezentować środowisko podmiotu.
* Aby pochlebiać tył tematu (włosy, odzież).
iii. Wskazówki dotyczące skutecznego korzystania z kątów portretowych
* Rozważ funkcje swojego pacjenta: Niektóre kąty będą bardziej pochlebne niż inne, w zależności od kształtu twarzy podmiotu, struktury kości i wszelkich cech, które są samoświadome. Eksperymentuj i obserwuj.
* Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć: Wybrany kąt powinien obsługiwać wiadomość, którą chcesz przekazać. Rozważ nastrój, osobowość podmiotu i ogólny kontekst portretu.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Nie bój się wypróbować różnych stron, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Poruszaj się po obiekcie, dostosuj wysokość aparatu i poproś o zmianę pozycji.
* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Rozważ kolory, kształty i tekstury w tle przy wyborze kąta.
* Użyj oświetlenia, aby poprawić kąt: Oświetlenie może dramatycznie wpłynąć na to, jak wygląda kąt. Oświetlenie boczne może podkreślić rysy twarzy, a miękkie oświetlenie może wygładzić skórę.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich w pozy, które wydają się naturalne i wygodne. Wyjaśnij, dlaczego wybierasz określony kąt i jak ulepszy to portret. Ich poziom komfortu przekłada się na obraz.
* Unikaj ekstremalnych kątów (chyba że celowe): Ekstremalne niskie kąty i wysokie kąty mogą być niepochlebne i zniekształcać cechy pacjenta. Używaj ich oszczędnie i z zamiarem.
* Obserwuj inne portrety: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, aby zobaczyć, jak skutecznie wykorzystują kąty. Zwróć uwagę na ogólny skład, oświetlenie i pozowanie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pod różnymi kątami, tym lepiej będziesz przy wyborze prostego kąta dla każdego przedmiotu i sytuacji.
iv. Złożenie tego wszystkiego:rozważania dotyczące przepływu pracy
1. Wstępna wizualizacja: Zanim zdobędziesz aparat, zastanów się:
* Temat: Kim oni są? Jaka jest ich osobowość? Jakie są ich najlepsze funkcje?
* Cel: Jaki jest cel portretu? Profesjonalny strzał w głowę? Wyrażenie artystyczne? Dokumentujesz chwilę?
* nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Pewny siebie? Introspekcyjny? Figlarny?
* Środowisko: Gdzie zostanie wykonany portret? Jak możesz użyć środowiska do ulepszenia historii?
2. Początkowa konfiguracja:
* Zacznij od pochlebnej linii bazowej: Często trzy czwarte kąt na poziomie oczu jest dobrym punktem wyjścia.
* Sprawdź oświetlenie: Dostosuj oświetlenie, aby pochlebiać funkcje pacjenta.
* Skomponuj ujęcie: Zwróć uwagę na pochodzenie i upewnij się, że nie rozprasza go.
3. Eksperymentuj i udoskonal:
* niewielkie korekty: Dokonaj niewielkich regulacji kąta, wysokości i pozę.
* Obserwuj wyniki: Przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Jeśli to możliwe, poproś podmiot o jego wkład.
4. Final Dotknie:
* Dostosuj oświetlenie: Dostosuj oświetlenie, aby stworzyć pożądany nastrój.
* pozuje temat: Dokonaj ostatecznych korekt pozą pacjenta.
* Złapuj moment: Weź kilka zdjęć, aby upewnić się, że masz dobry wybór do wyboru.
Rozumiejąc skutki różnych stron portretowych i postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć bardziej przekonujące i atrakcyjne wizualnie portrety. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i rozwijać własny unikalny styl!