i. Zrozumienie widoków twarzy (kąt twarzy):
* Widok czołowy (patrząc bezpośrednio na aparat):
* Plus: Czuć się bezpośrednio, angażujący i uczciwy. Dobra do pokazywania symetrii (jeśli podmiot jest symetryczny).
* wady: Może być niepochlebne, jeśli temat jest samoświadomy w przypadku niektórych funkcji. Może sprawić, że twarz będzie wyglądać szersza, szczególnie jeśli oświetlenie jest płaskie.
* Wskazówki:
* Nieco przechylanie głowy może przełamać symetrię i zwiększyć zainteresowanie.
* Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie, aby zdefiniować funkcje.
* Upewnij się, że oczy pacjenta są * nieznacznie * nad środkiem ramy dla zrównoważonej kompozycji.
* niewielki obrót (3/4 widok):
* Plus: Prawie uniwersalnie pochlebne. Rozpala twarz, podkreśla jedną stronę i tworzy większą głębokość. Tworzy poczucie perspektywy.
* wady: Może nie działać, jeśli badany nie lubi jednej strony twarzy.
* Wskazówki:
* Oko najbliżej aparatu powinno być „dominujące” oko - upewnij się, że łapie światło.
* Eksperymentuj z obróceniem w lewo lub w prawo, aby zobaczyć, który profil jest bardziej atrakcyjny.
* Niewielki uśmiech lub niewielka zmiana ekspresji może dramatycznie zmienić efekt.
* Widok profilu (patrząc całkowicie z boku):
* Plus: Podkreśla strukturę kości, szczękę i nos. Może stworzyć dramatyczny lub artystyczny wygląd.
* wady: Nie jest idealny dla wszystkich. Może podkreślić mniej niż idealny kształt nosa lub słaby podbródek.
* Wskazówki:
* Skoncentruj się na ostrości. Oko powinno być ostre.
* Rozważ tło. Czyste, uporządkowane tło pomoże obiektowi wyróżnić się.
* Poszukaj ciekawego światła i cienia, aby zdefiniować profil.
* Over-the-rushader:
* Plus: Tworzy poczucie tajemnicy i uroku. Pokazuje kark i ramię, które mogą być eleganckie.
* wady: Może być niezręczne, jeśli nie są naturalnie pozowane.
* Wskazówki:
* Temat powinien patrzeć w kierunku aparatu.
* Upewnij się, że ramię jest zrelaksowane, a pozy jest komfortowy.
* Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i podkreślić twarz.
ii. Kąty aparatu (wysokość aparatu w stosunku do obiektu):
* pozioma oczu:
* Plus: Tworzy poczucie równości i połączenia z widzem. Dobry punkt wyjścia dla większości portretów.
* wady: Czasami może być trochę zbyt zwyczajne, jeśli nie są połączone z innymi technikami.
* Wskazówki:
* Zwróć uwagę na tło, aby upewnić się, że nie rozprasza go.
* Skoncentruj się na uchwyceniu autentycznego wyrażenia.
* Wysoki kąt (kamera powyżej obiektu):
* Plus: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy, bardziej wrażliwy, niewinny lub mniej imponujący. Lekko przesuwa twarz. Dobrze podkreślać oczy.
* wady: Może być protekcjonalne, jeśli kąt jest zbyt ekstremalny. Może również skrócić ciało. Może sprawić, że osoba będzie wyglądać krótszy niż jest.
* Wskazówki:
* Używaj oszczędnie, ponieważ może również sprawić, że obiekt wygląda mniej potężny.
* Ten kąt działa dobrze dla dzieci i zwierząt domowych.
* Lekko przechylenie głowy pacjenta może pomóc uniknąć podwójnego podbródka.
* niski kąt (aparat poniżej tematu):
* Plus: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy, potężniejszy, dominujący lub heroiczny. Może wydłużyć szyję.
* wady: Mogą być niepochlebne, przesadne funkcje, takie jak podwójne podbródek lub nozdrza. Może sprawić, że temat wydawał się zastraszający.
* Wskazówki:
* Używaj ostrożnie.
* Unikaj tego punktu, jeśli temat jest samoświadomy ich podbródka.
* Użyj szerokiej apertury, aby rozmyć tło i wyróżnić temat.
iii. Łączenie widoku twarzy i kątem kamery:
Tutaj dzieje się magia!
* 3/4 Widok + poziom oczu lub nieco powyżej: Bardzo bezpieczna i ogólnie pochlebna kombinacja.
* niewielki obrót + wysoki kąt: Może być bardzo skuteczny do odchudzania twarzy i podkreślenia oczu.
* Widok profilu + na poziomie oczu: Klasyczny i ponadczasowy.
* Widok czołowy + niewielki wysoki kąt: Może pomóc podkreślić oczy i zmiękczyć szczękę. Unikaj, jeśli dana osoba jest samoświadoma czoła.
iv. Kluczowe rozważania poza kątem i widokiem:
* oświetlenie: Absolutnie kluczowe! Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie najbardziej pochlebne. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła. Eksperymentuj z oświetleniem bocznym i oświetleniem Rembrandt (trójkąt światła na policzku).
* pozowanie: Zachęcaj do naturalnych pozy. Zrelaksowane ramiona, lekkie zakręt kończyn i wygodna postawa mają ogromną różnicę.
* wyrażenie: Prawdziwy uśmiech, przemyślane spojrzenie lub znany uśmieszek może sprawić, że portret jest naprawdę urzekający. Spróbuj połączyć się z tematem i wydobyć ich osobowość.
* wybór obiektywu:
* dłuższe soczewki (85 mm, 135 mm itp.): Zwykle są bardziej pochlebne, ponieważ kompresują funkcje, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej proporcjonalna. Tworzą również płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* szersze soczewki (35 mm, 50 mm): Może zniekształcać funkcje, jeśli zbliżysz się zbyt blisko. Używaj ich uważnie i pamiętaj o kącie.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć atrakcyjny wizualnie obraz. Pozycja pacjenta w ramce ma kluczowe znaczenie.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć, podaj im pozytywne opinie i spraw, aby czują się komfortowo.
v. Ogólne wskazówki dotyczące pochlebnych portretów:
* podbródek, czoło do przodu (lekko): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zminimalizować podwójny podbródek. Powiedz tematu, aby wyobraził sobie sznur podciągający czubek głowy w górę.
* Unikaj ostrych cieni: Miękkie, nawet oświetlenie jest ogólnie bardziej pochlebne.
* Obserwuj oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Catchlight (niewielka atrakcja w oku) może dodać blask i życie.
* Nie bój się eksperymentować: Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych punktów widzenia, widoków i konfiguracji oświetlenia. Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną!
* edytuj z ostrożnością: Subtelne retuszowanie może poprawić portret, ale unikać nadmiernej edycji, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie. Skoncentruj się na wygładzaniu skóry, usuwaniu skazy i wzmocnieniu oczu.
w podsumowaniu: Nie ma jednego „magicznego kąt”, ponieważ każdy jest inny. Kluczem jest eksperymentowanie, obserwowanie i znalezienie tego, co działa najlepiej dla każdego osobnika, zwracanie szczególnej uwagi na światło, ekspresję i pozowanie. Praktyka i obserwacja są kluczowe!