Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Mogą drastycznie zmienić sposób postrzegania tematu i pomóc opowiedzieć historię. Oto podział kluczowych koncepcji i technik:
i. Podstawowe zasady:
* kątowość i krzywe: Cel równowagi między ostrymi kątami (definiującą strukturę) a miękkimi krzywymi (które dodają kobiecości i łaski). Unikaj prostych, pudełkowych pozy.
* odległość tworzy perspektywę: Odległość od kamery wpływa na proporcje. Strzelanie z niższego punktu może sprawić, że obiekt wydaje się być wyższy i mocniejszy, podczas gdy strzelanie z wyższego kąta może sprawić, że wydają się mniejsze i bardziej wrażliwe.
* oświetlenie ma znaczenie: Pozowanie i oświetlenie są powiązane. Zastanów się, w jaki sposób światło spada na cechy pacjenta i odpowiednio dostosuj pozę, aby zaakcentować lub zminimalizować niektóre aspekty. Oświetlenie boczne podkreśla teksturę i głębokość, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne w celu wygładzania skóry.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij swoją wizję, podaj konkretne instrukcje i oferuj zachętę. Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany temat przekłada się na bardziej naturalny i autentyczny portret.
ii. Techniki wędkowania ciała:
* reguła 45 stopni: Ogólnie rzecz biorąc, obiekt twarzą do kamery pod kątem 45 stopni jest bardziej pochlebne niż skierowane bezpośrednio do przodu. Stwarza to głębokość i wizualne zainteresowanie.
* obracanie się w talii: Zamiast tego obiekt twarzą do kamery prosto, niech obróć się lekko w talii. Stwarza to większy efekt odchudzający.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę. Pomaga także zdefiniować talię. Nieco zachęcaj do zginania nogi wspierającej.
* prowadzenie z ramieniem: Kierowanie ramieniem najbliżej aparatu nieco do przodu może podkreślić kształt ciała i stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* „S-curve”: Zachęcaj podmiot do subtelnie zakrzywionego kręgosłupa, tworząc wdzięczny kształt „S”. Można to osiągnąć, dostosowując ich postawę i rozkład masy.
* Unikaj prostych linii: Staraj się unikać prostych linii w ciele. Zachęcaj do zginania łokci, kolan i nadgarstków do tworzenia bardziej miękkich i bardziej naturalnych krzywych.
* rąk i ramiona:
* Umieszczenie: Ręce nigdy nie powinny być płaskie ani martwe. Zachęcaj ich do relaksu i lekko zakrzywionego.
* Naturalne gesty: Niech badany dotykaj włosów, trzymaj obiekt lub powłóż ręce w kieszeniach.
* Unikaj „drewnianych rąk”: Nie pozwól, aby ręce podmiotu zwisały prosto po bokach.
* Rozważ tło: Pamiętaj o tym, gdzie ręce są umieszczane w odniesieniu do tła. Unikaj ich wtopienia.
* nogi i stopy:
* wskazany palec: Wskazanie palca lekko w kierunku kamery wydłuża nogę.
* Przejście nóg: Przekraczanie nóg może być pochlebną pozą, szczególnie w przypadku portretów siedzących.
* Unikaj zablokowania kolan: Blokowanie kolan może sprawić, że pozy może wyglądać sztywno i nienaturalnie. Zachęcaj do lekkiego zakrętu.
* Rotacja tułowia: Subtelnie obracanie tułowia tworzy głębokość i wizualne zainteresowanie. Pomaga także podkreślić talię.
iii. Stworzenie przykładów i pomysłów:
* pozycja:
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny obiekt tworzy zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Walking: Uchwycenie przedmiotu w ruchu może stworzyć dynamiczny i wciągający portret.
* skrzyżowane (ostrożnie): Może wydawać się obronne lub zamknięte. Upewnij się, że jest naturalny i zrelaksowany. Rozważ różne kąty skrzyżowania ramienia i kąt ciała, aby zmiękczyć wygląd.
* Siedzący pozy:
* na stołku/krześle: Zachęcaj tematu do pochylania się do przodu lub do tyłu na krześle do tworzenia różnych stron.
* na ziemi: Siedzenie na ziemi może stworzyć bardziej swobodną i zrelaksowaną pozę.
* Przejście nóg: Przejście nóg to klasyczna i pochlebna pozy do siedzących portretów.
* różne poziomy: Użyj kroków, skał lub innych elementów, aby stworzyć różnorodne poziomy.
* leżące pozy:
* na żołądku: Wpieranie łokci może stworzyć pochlebną i wciągającą pozę.
* z tyłu: Leżenie na plecach i spojrzenie na kamerę może powodować poczucie wrażliwości i intymności.
* grupa pozy:
* trójkąty: Umieszczenie podmiotów w kształcie trójkąta tworzy harmonię wizualną i równowagę.
* różne wysokości: Użyj kroków, krzeseł lub innych elementów, aby stworzyć różne wysokości w grupie.
* interakcja: Zachęcaj do interakcji między przedmiotami do stworzenia bardziej naturalnego i angażującego portretu.
iv. Kąty aparatu:
* Poziom oczu: Klasyczny i pochlebny kąt do portretów.
* nieco powyżej: Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy. Dobry do minimalizacji podwójnego podbródka.
* nieco poniżej: Może sprawić, że temat wydawał się wyższy i mocniejszy.
* wysoki kąt (oko ptaka): Tworzy wyjątkową i dramatyczną perspektywę.
* niski kąt (oko robaka): Może być użyte do podkreślenia władzy i dominacji.
v. Ważne rozważania dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures:
* Podkreśl talię.
* Użyj pozy, które tworzą krzywe i definicję.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że temat wydają się szersze.
* Slim Figures:
* Użyj pozy, które dodają objętość i wymiar.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że temat wydają się zbyt cienkie.
* Wysokie liczby:
* Użyj pozycji, które rozbijają wysokość i tworzą wizualne zainteresowanie.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że temat wydają się zbyt imponujące.
* krótkie liczby:
* Użyj pozy, które wydłużają ciało i tworzą iluzję wysokości.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że temat wydają się krótsze.
vi. Praktyka i obserwacja:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj pozy i kąty używane w portretach, które podziwiasz.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych i niekonwencjonalnych pozycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinię od innych fotografów lub osób.
vii. Kluczowe wyniki:
* komfort jest najważniejszy: Wygodny przedmiot jest zrelaksowanym tematem, prowadzącym do lepszego, bardziej naturalnego portretu.
* subtelność jest kluczowa: Niewielkie korekty pozę mogą mieć dużą różnicę.
* Indywidualność ma znaczenie: Dostosowuj swoje techniki pozowania, aby pasowały do rodzaju ciała, osobowości i stylu.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby stworzyć unikalne i przekonujące portrety.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i wciągające. Pamiętaj, aby być cierpliwym, skutecznie się komunikować i bawić się!